一、什么是音樂
音樂是憑借聲波振動而存在、在時間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類。從社會學(xué)的角度講，音樂是人類所創(chuàng)造的諸多文化現(xiàn)象之一；人類早期的音樂活動是混生性社會文化現(xiàn)象中的一個要素，到人類進入階級社會以后，音樂又同時是社會意識形態(tài)之一。
在中國，春秋戰(zhàn)國以前，“音”和“樂”兩個詞一直是分別使用的。在古漢語中，把聲、音、樂分為三個層次。
按中國古代音樂理論專著《樂記》的說法：“感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”可見，“聲”泛指一切聲音，古代又稱之為天籟、地籟、人籟等，其中包括各種噪聲；“音”特指有秩序、有條理、有組織的聲音，相當(dāng)于由樂音綴合而成的音調(diào)、曲調(diào)、音響組合等；至于“樂”，在上古時代指的是詩歌、音樂、舞蹈三種因素混為一體、尚未分化的藝術(shù)活動，孔子時代作為教育必修科目“六藝”(禮、樂、射、御、書、數(shù))之一的“樂”，就是這種混生性的藝術(shù)活動。
中國古籍上第一次出現(xiàn)“音樂”一詞，是在《呂氏春秋·大樂》中：“音樂之所由來者遠(yuǎn)矣:生于度量，本于太一。”此后，“音樂”一詞逐漸取代原先“音”一詞的地位，用以指稱音樂這一藝術(shù)門類；而“音”一詞的含義則逐漸變窄，僅指有確定音高的樂音（例如“五音”）。
到后來，“樂”一詞才作為“音樂”一詞的簡稱而用來指稱音樂。
在歐洲，拉丁文中的音樂一詞“Musica”，起源于希臘神話中掌管文藝、科學(xué)的女神繆斯的名字，它的含義不象漢語中“音樂”一詞那么明確。但是希臘神話中繆斯的職責(zé)是侍奉太陽神阿波羅，從這點看，借用繆斯的名字來轉(zhuǎn)述音樂這一語義演化中，隱含著一種象征性的寓意：贊譽音樂令人心曠神怡的社會功能，并賦與她以高貴純潔的形象。
五線譜
五線譜利用許多條相互平行的橫線，和音符、休止符來紀(jì)錄音樂。不同形狀的音符和休止符標(biāo)明了每個音的時值（聲音持續(xù)時間的長短），這些音符在五線譜上的位置決定了聲音的高低。
1.譜面構(gòu)成 五線譜有五條平行的橫線，相鄰的兩條線之間的空余部分稱作“間”，五線譜就是用這些線和間來紀(jì)錄音樂的。
在五線譜上，這五條線和四個間是由下至上計算的，即最下面的線稱作第一線，它上面的一條叫做第二線……其余依此類推，一直到第五線；由第一線和第二線畫出的間叫做第一間，再上面的稱第二間、第三間、第四間。
很明顯，如果僅僅利用基本譜面上的五條線和四個間，我們最多只能紀(jì)錄9個基本音級，加上變化音級也不過14個音，這在很多音樂作品中是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。因此，為了紀(jì)錄音高高于第一線或者低于低五線的音級，還要在第五線上面或第一線下面加上許多短線，叫做“加線”。位于基本譜面上面的加線叫做上加線、下面的叫做下加線，并且由此產(chǎn)生了上加間和下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間與基本譜面的計算方法相同，也是由下至上計算。即：第五線上面的加線依次為上加一線、上加二線、上加三線……。第五線和上加一線形成的間叫做上加一間，在向上依此類推；下間線和下加間則由上向下計算。即：第一線下面的加線依次為，下加一線、下加二線、下加三線……。第一線和下加一線形成的間叫做下加一間，依次向下為，下加二間、下加三間、下加四間……。
2.音符、休止符： 音符就是在五線譜上記錄聲音持續(xù)時間長短（時值）的符號。 休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發(fā)聲而已。可以說休止符是“不發(fā)聲的音符”，它同樣對音樂的表現(xiàn)具有重要的意義。
音符由“符頭”（空心或?qū)嵭牡臋E圓形標(biāo)記）、“符干”（垂直向上或向下的短線）和“符尾”（連在符干末端的細(xì)細(xì)的旗狀標(biāo)記。）三部分組成。根據(jù)時值的
不同分為： |w| 二全音符（很少使用）：空心符頭，并且左右加垂直的短線。沒有符干、符尾；
w 全音符：空心符頭，沒有符干、符尾；
h 二分音符：空心符頭加符干，沒有符尾；
q 四分音符：實心符頭加符干，沒有符尾；
e 八分音符：實心符頭加符干和一條符尾；
x 十六分音符：實心符頭加符干和兩條符尾；
三十二分音符：實心符頭加符干和三條符尾；
六十四分音符：實心符頭加符干和四條符尾；
一百二十八分音符（很少用）：實心符頭加符干和五條符尾；
它們之間的時值關(guān)系是：
一個二全音符=2×全音符；
一個全音符=2×二分音符；
一個二分音符=2×四分音符；
一個四分音符=2×八分音符；
一個八分音符=2×十六分音符；
一個十六分音符=2×三十二分音符；
一個三十二分音符=2×六十四分音符；
一個六十四分音符=2×一百二十八分音符；
休止符分為： 二全休止符（很少使用）；
全休止符（也表示全小節(jié)休止）； 二分休止符； 四分休止符； 八分休止符； 十六分休止符； 三十二分休止符； 六十四分休止符； 一百二十八分休止符（很少用）；
簡譜的歷史
說到我們現(xiàn)在用到的簡譜，很多人可能對其的歷史并不是很清楚。今天小弟不才，在這里為各位說上一點關(guān)于這方面的小知識。簡譜產(chǎn)生于18世界的毆洲，它由一個叫做盧梭的天主教徒所發(fā)明的。當(dāng)然那時候的音符也只是初具模型而已。真正將其系統(tǒng)的歸類在一起的卻是三個非專業(yè)人士。一個數(shù)學(xué)教師，一個律師以及一位醫(yī)生，至于他們叫什么名字我就不在多說了。那大家也許會問，既然簡譜是外國人發(fā)明的，是怎么傳來中國的呢？呵呵，不要著急。接下來，我就會為各位細(xì)細(xì)的來說明。把簡譜從日本帶到中國的人，是一個叫做沈心工字慶鴻的人。他是我國早期一位十分著名的學(xué)堂音樂家。主要從事于創(chuàng)造學(xué)堂的兒歌。代表代有很多我便不在一一列舉。不過有一點，我卻不得不提一下。那就是這位沈老先生由這七個簡譜音符所創(chuàng)出的一句十分有名的詞句“獨攬梅花掃臘雪”知道什么意思嗎？那就是我們七個音符的諧音。
盧梭,就是寫＜懺悔錄＞的這個吧？可見天才不只表現(xiàn)在一方面啊
“－簡譜也叫數(shù)字譜，是由五線譜演變而來。簡譜起源于18世紀(jì)的法國，由大思想家盧梭最先提出。盧梭認(rèn)為，雖然五線譜比較科學(xué)，但視譜和書寫不大方便，沒有經(jīng)過專門訓(xùn)練的人很難使用。為了便于群眾性音樂活動的開展，必須有一種既簡單又方便的記譜法。盧梭確定了簡譜的構(gòu)成原則，后來經(jīng)過嘉林（galin,數(shù)學(xué)教師），巴黎（Paris,律師），謝維（Gheve,醫(yī)生）三個人加以完善最終形成，因此簡譜也叫“謝維譜”。
19世紀(jì)未,簡譜傳到日本，后又傳到中國。我國近代音樂教育家沈心工是簡譜的積極傳播者。他于1904年編輯出版的＜校園唱歌集＞，可能是我國最早的簡譜歌曲集。一個很有趣的現(xiàn)象是，簡譜起源于歐洲，但是歐洲國家早巳放棄使用簡譜，只有亞洲的一些國家（尤其是中國）和地區(qū)仍使用簡譜，而且普及率相當(dāng)高。”
?。匀芜_(dá)敏＜新概念樂理教程＞
背景音樂
“背景音樂”（Background Music），是國外近年來發(fā)展起來的一種播放音樂的方式，背景音樂尚無一定的模式。播送的大都選擇輕盈、溫柔、優(yōu)雅的輕音樂曲或抒情歌曲，和環(huán)境氣氛相一致。悠揚、悅耳的背景音樂，不但可以改善環(huán)境的氣氛，而且有助于提高工作效率。許多旅館、飯店、商店、超級市場、候機室、車站候車室以及展覽大廳甚至廁所等公共場所，整天連續(xù)不斷地播放這種音樂，播放的揚聲器不大，均勻地安裝在室內(nèi)天花板的夾層中，音量不大，因而人們的相互交談不會受到干擾，而揚聲器的布置又有一定的間隔，因此隨便走到哪個角落，都可以清晰地聽到悅耳的音樂，使人們在一個陌生的環(huán)境里，相反感到一種溫暖、協(xié)調(diào)，在樂聲中制造一種和諧、融洽的氣氛。
國外的許多廣播電臺也定時向聽眾播放“飲茶音樂”、“入夢樂”等背景音樂，供聽眾、家庭或公共場所收聽、轉(zhuǎn)播。
在美國，有專門生產(chǎn)和傳送背景音樂的公司，穆扎克公司就是其中一家規(guī)模較大的公司，它成立于1934年，至今已有60多年歷史。開始時，用電話線送到客戶，后來改用錄音帶，現(xiàn)在用衛(wèi)星從美國東北部康涅迪格州送到美國的各無線電臺，各個客戶都有一具特制的收音機，一打開就可以收聽?，F(xiàn)在美國和十幾個國家，接收這種背景音樂已有幾十萬個客戶。由于播放背景音樂的地方多是公共場所，估計收聽人數(shù)每天約有八千萬人。
穆扎克公司用科學(xué)的方法制作背景音樂，有一節(jié)目都負(fù)責(zé)挑選音樂，其中有古典名作、三四十年代名歌和最新的流行歌曲，由公司請來的音樂家改編和演奏，每年要花一百萬美圓。只要他們需要，就可以在倫敦、多倫多、東京、紐約納什維爾、布依諾斯艾利斯和墨西哥城去錄音，以便增加各地的色彩和情調(diào)。
為了確保創(chuàng)作的音樂達(dá)到預(yù)期的效果，穆扎克公司設(shè)一個科學(xué)顧問委員會來和藝術(shù)家合作，目前擔(dān)任科學(xué)顧問委員會主席的是一位心理學(xué)家，他說穆扎克公司播送的音樂全是自己挑選和錄制的，不用別家的唱片和錄音帶，其次他們創(chuàng)作成組節(jié)目的方式是根據(jù)音樂對人的情緒來安排的。公司把他們錄制的曲子，按它們對人的情緒的影響分成好幾個等級并遍上號，在每十五分鐘一組節(jié)目里的四、五首曲子中，往往是從刺激程度低的音樂放起，依次趨向于高潮。在全天不同時間里，也往往配合一個人全天的工作時間表，注意到在人疲倦的時候，播放易于提神的音樂，這個時候往往在上午十點和下午三點左右。
背景音樂有助于人們放松情緒，振奮情緒，使人能專心工作，對于充實人的精神生活大有脾益。
標(biāo)題音樂和無標(biāo)題音樂
標(biāo)題音樂 是以文字或標(biāo)題闡明作品思想內(nèi)容的器樂作品。其淵源可上溯至十六世紀(jì)以前。十九世紀(jì)上半葉標(biāo)題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。標(biāo)題音樂的名稱也于此時產(chǎn)生。重要作曲家有：柏遼茲、李斯特等。
標(biāo)題音樂比起無標(biāo)題音樂來，由于它的表現(xiàn)力的尖銳性和生動的音樂形象更易于被廣大群眾所了解，因此它在器樂作品中占有很重要的地位。
無標(biāo)題音樂 這類器樂作品沒有指示樂曲具體內(nèi)容的文字標(biāo)題，而只用曲式名稱如：“奏鳴曲”、“賦格”、“變奏曲”等作為曲名，或用樂器體裁名稱如：“前奏曲”、“練習(xí)曲”、“小步舞曲”等作為曲名。由于同名的樂曲很多，為了有所區(qū)別，就加上樂曲的開始調(diào)名，例如""C大調(diào)奏鳴曲"、"e小調(diào)交響曲"，或者再加上作者創(chuàng)作此種體裁的作品的編號，例如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，肖邦的《夜曲--作品第九號之二》等。
無標(biāo)題音樂在創(chuàng)作時，沒有用音樂來反映客觀現(xiàn)實的意圖，而只求通過音樂藝術(shù)來抒發(fā)某種主觀情緒，表現(xiàn)某種精神意境，甚至主要著重音樂藝術(shù)本身的音響美和形式美的追求與體裁風(fēng)格特征的體現(xiàn)。因之很難加上名副其實的文字標(biāo)題。有的作者不愿借助于文字標(biāo)題來說明樂曲的內(nèi)容，而只希望欣賞者自己去心領(lǐng)神會。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設(shè)標(biāo)題。
