葉瑞琨，1954年生于成都，1972年拜岑學(xué)恭先生為師學(xué)畫。成都畫院藝術(shù)委員會主任委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師。
葉瑞琨
《藝術(shù)品鑒》雜志對話葉瑞琨
藝術(shù)品鑒：您師從“三峽畫派”創(chuàng)始人岑學(xué)恭先生38年，如此長時(shí)間的言傳身教，相信他無論是對您生活上還是藝術(shù)創(chuàng)作上的影響一定是非常大的。岑老善于描繪山河大川等自然風(fēng)貌，您在繪畫題材上是否也受到過老師的影響？還有其他方面的影響嗎？
葉瑞琨：中國人傳統(tǒng)觀念里，學(xué)生和徒弟是兩個(gè)概念，師徒之間的關(guān)系常常是可以維持一生的，學(xué)生總歸會畢業(yè)，但徒弟卻不會。我和岑老師在繪畫創(chuàng)作上，有點(diǎn)類似古代游學(xué)的形式，隨時(shí)隨刻都在向他學(xué)習(xí)繪畫技法，體會他繪畫里的情感表現(xiàn)和做人的方式。
岑學(xué)恭 網(wǎng)絡(luò)圖片
岑老師是從西方繪畫入手的，同時(shí)他又懂筆墨，我在對整體畫面、氛圍的把控上也受到他的影響。中國繪畫在整體氛圍的把控上比較好的是宋元時(shí)期，明清時(shí)期基本上都比較“小氣”了，而無論是自身的潛質(zhì)還是學(xué)畫的條件，岑老師的畫自有一種大氣在其中。
這種大氣也成為他開放式教學(xué)的基礎(chǔ)，他從不限制我接受各種各樣的繪畫方式，這一點(diǎn)深刻影響到我的藝術(shù)創(chuàng)作之路。我的繪畫到現(xiàn)在都沒有定性，永遠(yuǎn)在一種探索的過程當(dāng)中，因?yàn)槲艺J(rèn)為，相比尋找自己的風(fēng)格，作為山水畫家，更多理解人與自然、與繪畫之間的關(guān)系，似乎更為重要。
葉瑞琨 水墨系列作品
藝術(shù)品鑒：山水畫家在繪畫時(shí)有沒有什么獨(dú)特且必需的心理要素？
葉瑞琨：山水畫家首先要尊重自然，這種尊重不是客觀再現(xiàn)自然，而是作為畫家個(gè)體，首先要與自然進(jìn)行一種溝通。同樣，寫生也并不是直接表現(xiàn)自然，更多體現(xiàn)的是畫家與自然的對話以及一種氣息交流，找到個(gè)人與自然之間的契合點(diǎn)，然后通過這個(gè)契合點(diǎn)來表現(xiàn)我們所理解的自然，最終形成一種符號。
葉瑞琨 水墨系列作品
中國的山水畫家，不在于眼睛看到了什么，重要的是內(nèi)心想到了什么。因?yàn)槔L畫表現(xiàn)的主體不同，所以呈現(xiàn)的畫面必然也不同。山水畫家一定要有一種“我來圖畫山河”的氣派來作畫，才可能畫出真正的山水畫。
葉瑞琨 《夾金山歸來》 173×93cm 紙本設(shè)色 2018年
藝術(shù)品鑒：您認(rèn)為畫家在創(chuàng)作時(shí)，刻意忽略一些細(xì)節(jié)而強(qiáng)調(diào)整體感是正確的嗎？您認(rèn)為這是不是畫家的一種“斷舍離”？
葉瑞琨：應(yīng)該是這樣的。尤其山水畫在細(xì)節(jié)上基本都是不注意的，因?yàn)槿绻總€(gè)細(xì)節(jié)都兼顧，畫面的氣勢就自然不夠了。然而那個(gè)細(xì)節(jié)不是不要，是要的，但是要在創(chuàng)作的過程中無意識地流露出來。
中國畫在創(chuàng)作過程中，有很多偶然性的東西，例如在思考繪畫的構(gòu)圖或者章法的時(shí)候，就已經(jīng)要舍棄很多，那是一種分離之后的“單純”。
葉瑞琨《石鐘山》68×46cm 紙本水墨 2015年
墨和宣紙?jiān)诮蝗诘臅r(shí)候會出現(xiàn)很多偶然性，這就是考驗(yàn)畫家的時(shí)候了。有的畫家沒認(rèn)識到，在第二次繪畫的時(shí)候會涂抹掉這種“偶然”，但我一般會將這種偶然性無限放大，甚至圍繞這個(gè)“偶然”來作畫，這也是一種“舍”。
所謂的“斷舍離”，特別是中國畫家應(yīng)該注意的，因?yàn)橐坏┻M(jìn)入到水墨畫創(chuàng)作，要丟掉的東西就太多了，基本上全部細(xì)節(jié)都要丟掉，只是把能夠看到的表象之外的內(nèi)容慢慢地隱顯出來。
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