張寒
微信號：hahakill
51美術網(wǎng)投稿作品專欄
調子
學畫一開始我就聽過這次詞，調子。
我當時就在想畫畫有不是唱歌，為什么會有調子呢?
漸漸地慢慢開始了解一些有關調子，比如往往提到物體的亮暗關系，比如常說的“五大調子”亮，灰，暗部，明暗交界線，反光/投影(這個有的人認為反光屬于暗部，有的人認為投影是另外一個物體的暗部，所以說法不同)
后來在聽別人評論畫面的時候，會提到高調子、中調子、低調子，笨笨的花了很久的時間才知道老師說的這些東西，是來形容整張畫的明暗對比關系。我認為調子是對畫面明暗關系的籠統(tǒng)稱呼。
所以接下來會討論，畫面怎樣的明暗關系是比較合適的。應該注意哪些方面，避免哪些問題。
本文的目的并不是希望初學者看完之后不用思考。而是看完之后學生清楚自己更改思考哪些，不必思考哪些。
一張畫的明暗關系能夠決定觀眾的第一印象。你的畫面“效果”怎么樣，明暗關系起到很大的作用。如果畫面大的明暗關系符合對象，那么就會給人以“大約比較像”的真實感。
第一要素：觀察方法
觀察方法，先是概括地觀察 一個物體，或者一個人在視覺中所呈現(xiàn)的明暗變化是無限的，如果想在畫面上有準確的表達，那么必須首先抓住大的明暗關系——即是整體的觀察。要做到整體觀察，有兩個最直接的辦法：退遠看，或者瞇著眼睛看。
下圖是用圖像軟件提取的大色塊。這些色塊的形狀，和色塊深淺的安排決定了你的明暗關系是否能夠準備表達對象。當你上明暗的時候你應當首先能夠拋開細節(jié)，這么去看對象。換句話說當你真正瞇著眼睛觀察對象的時候，你看到的就是這么幾個色塊——把它們簡單準確的反映在畫面上就足夠了。
相反有很多初學者在學畫的時候，更考慮線條細不細，(調子是否細膩)，當你在考慮這些東西的時候，你就已經(jīng)失去了畫好一張畫的可能。你頂多做到排了一堆沒有意義的線條。
再是比較的觀察。看到這么幾個大的色塊，想把它正確的放在畫面里面，你就需要考慮誰比較深，誰比較淺。這種比較關系。
比如經(jīng)過比較，我們發(fā)現(xiàn)了這么一個序列。我們就可以從1到8的，準確把握畫面大的顏色深淺序列。色塊與色塊之間的深淺序列，我們稱之為色序。
再有，我們可以發(fā)現(xiàn) 色塊1 和色塊2的對比比較小，深淺差異不是太大，那么就是弱對比。(色距小)
色塊5、8直接的對比就要大一些.那么就是強對比
再次總結和強調：排線的目的只是為了制造色塊。制造色塊的目的只是為了準確表達不同形狀不同深淺的明暗層次。準確表達太多層次很難，所以我們要首先概括。
心中清楚畫面有哪些大的色塊，它們大致應該是在什么層次。這就能胸有成竹的去畫。只要做到了大色塊大形的準確。畫面其實就已經(jīng)是非常舒服的了(然而有人一輩子都做不到。原因正是一葉障目不見泰山)
很多人說自己排線不好啊 不知道怎么去揉啊。這些問題本來就不算問題。或者說當你在思考這些問題的時候 你就已經(jīng)一葉障目了。
上圖有排線嗎?還是揉的很均勻了?作者只是很好的做到的大色塊的層次 符合對象 關系舒服就好了。
往往你思考這些越多 你思考顏色應該怎么安排 怎么區(qū)分就更少。
當然僅僅靠觀察是不夠的，需要了解一些知識引導你去觀察。(知識的目的不是讓你去編造，而是提示你有重點、有條理地去觀察對象)比如你不知道對象的分面和結構關系的時候，可能你的觀察就會鉆進很多小的細節(jié)里面，影響你對大的明暗的判斷。
第二要素：調子和造型密不可分
這張畫所著筆墨不多，明暗層次比較簡單。但是因為對形體結構的深入理解，明暗都上在了該上的地方，每一個色塊都起到了作用。
比方說 頭發(fā)的頂面、前面、側面、邊緣、每個不同的面積都以結構線為界限都給予了不同的層次區(qū)分，頭發(fā)整個蓬松的感覺，頭部結實的感覺躍然紙上。
很多初學者并沒有真正理解“形”和“型”的區(qū)別，咱們把造型和結構方面的問題放在下次文章里，由黃見晗跟大家探討。
第三要素：小的要素可以讓畫畫更趨于完整
繪畫簡單說來就是在統(tǒng)一中求變化。碎、花、等問題都因為不夠整體的觀察。
悶、死都屬于形色的變化不夠恰到好處，臟、灰、都屬于大色塊之間層次雷同。
這張畫面的黑白灰夠簡潔吧?然而仔細看，又有哪里是真的呆板毫無變化的呢?沒有。
所以畫面的黑白灰關系應該做到簡約而不簡單，夸張而不囂張，風流而不下流···
下面是一張反例：作者的照抄形色的能力尚可，同時看的出來比較熟練。然而右側頭發(fā)、左右眼睛口縫的位置明暗調子過于雷同呆板。頭發(fā)部分就已經(jīng)畫“悶”了。畫面顯得呆板。同時很多地方的明暗不能夠很好的結合造型。初學者們千萬不要誤以為這樣的畫就是很好的學習標準。因為畫久了有的熟練度和觀察力都可以畫的比較像，但是未必畫的好。等你熟練以后有了一身壞毛病，想改就改不過來了。
一張畫有沒有氛圍、有沒有感覺、有沒有張力，很大程度上也是由明暗來影響的。
很多人以為寫實就是畫的跟對象“一模一樣”。實際上畫面關系符合對象就可以稱之為寫實。而明暗關系也是畫面關系的重要組成部分。
在你實際看到的對象里面，沒有人的眼睛鼻孔和頭發(fā) 只是這么淺吧?
但是大師的作品里依然準確的表達了 瞳孔比眉毛深、頭發(fā)比嘴唇深、脖子比面頰深等等一系列深淺關系。那么這依然是一張高度寫實的作品。
我的意思是你看到實物，你感覺它有多深，有多淺，未必要畫成跟它一樣 “那么黑”，而是通過概括和比較，把它的序列關系放上去，就已經(jīng)足夠寫實了。
只用把握關系，那么可以自主發(fā)揮的空間就有了很多?？梢援嫷暮苤鲃印？梢愿鶕?jù)不同的對象 不同的感受，來選擇是畫一張深沉的調子，還是一個明快的調子。
我們再回頭看剛剛的那一張“反例”，就能明顯的感覺到作者可能稍微還是畫的被動了、照抄了一些。他只是在畫他看到的感覺的有“那么黑”，而不是主動的去提煉后再去表達對象的黑白灰關系。
提煉之后，就可以從黑白灰引發(fā)涉及更多——從構成感、繁簡主次有取舍的去安排畫面節(jié)奏。這也才是觸及到“美感”的地方。而不是說對象很美、或者筆觸很光滑就是“美” 那只是表面的皮毛的美。比如你畫劉亦菲能美，你畫個平凡人就不美了，那么你所觸碰的只是低級膚淺的光鮮好看而已。這個部分在這里不再贅述。為什么說玩抽象一定要有深厚寫實功底的積累?你只有真正懂得寫實在些什么，具象是什么。你才可能懂得寫意是什么，抽像是抽離提煉什么。
聯(lián)系客服
