世界各國的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，大體上可分為，寫實(shí)的、抽象的和意象的三大類。 
寫實(shí)的繪畫藝術(shù)，也叫具象繪畫。20 世紀(jì)以前的西方繪畫，多是寫實(shí)主義的。不論是古典的繪畫，還是當(dāng)代的繪畫，都是以精心描繪客觀存在的事物為主。豐富的色彩、惟妙惟肖的寫照，產(chǎn)生了很多杰出的油畫家、版畫家。中國古代最初也主張寫形，《爾雅》說：“畫，形也?！钡痪茫檺鹬吞岢觥皞魃駥懻铡钡闹擖c(diǎn)，即不但要畫得像，還要畫出事物的精神面貌。這一點(diǎn)，西方20世紀(jì)以前的寫實(shí)的繪畫藝術(shù)和中國畫形神兼?zhèn)涞睦L畫藝術(shù)的理論大致相同，只是表現(xiàn)形式和繪畫所用的工具和材料不同。 抽象的繪畫藝術(shù)，給人以遐想，給人以美感，是能為人們接受的。西方有很多藝術(shù)作品，如后期印象派繪畫，是一些具有生活情調(diào)的抽象藝術(shù)，看了同樣非常令人神往。我們反對(duì)的只是那些荒誕的作品。 20 世紀(jì)以后，西方繪畫由寫實(shí)主義逐漸演變成各種現(xiàn)代流派，如印象派、野獸派、立體派等。以后，由達(dá)達(dá)主義所開始的現(xiàn)代藝術(shù)，20 世紀(jì)50年代發(fā)展到高峰，60 年代開始走向沒落。達(dá)達(dá)主義認(rèn)為：藝術(shù)是非理性的暴露，口號(hào)是“破壞就是創(chuàng)造”。達(dá)達(dá)主義的代表人物是瑞士馬塞爾·杜桑。 抽象和抽象主義并不是一回事。以中國的畫史來說，由彩陶時(shí)期到春秋戰(zhàn)國，繪畫是一種抽象的描繪，它充滿了神話幻想的形象，但和現(xiàn)代的“抽象主義”迥然不同。比如，西安半坡出土的彩陶盆上的人面魚紋圖形，就是一幅抽象的圖形。人面頭頂戴著盛飾的三角形帽子，面頰及嘴角兩邊各銜著兩條魚，面部眉以上、嘴以下都涂上了裝飾性色彩。距離人面正前方，還有一條很大的魚。它表現(xiàn)什么內(nèi)容呢？據(jù)考證，人面圖形是氏族社會(huì)部落成員舉行宗教活動(dòng)的化裝形象，面頰及嘴角兩邊的魚形紋，可能與圖騰紋身有關(guān)。人口銜魚，大約是表現(xiàn)了漁獵季節(jié)開始時(shí)，人們祈求獲得大量食物的愿望。這一富有想象力的抽象藝術(shù)，表達(dá)了原始人對(duì)勞動(dòng)生活的情感和認(rèn)識(shí)。還有很多帛畫，塑造的都是充滿浪漫主義的神話人物和迷信思想。它們是反映社會(huì)生活中某種觀念和人的情感的抽象繪畫。 意象的繪畫藝術(shù)，這種繪畫是中國所特有的，是在中國的土地上生根、發(fā)芽、成長(zhǎng)的一門藝術(shù)。它是幾千年來中華民族繪畫藝術(shù)的結(jié)晶，是把書法、詩詞與繪畫交融在一起的美的創(chuàng)造。這種形式揭示了中國畫的本質(zhì)——意象，是借物象以寄托作者思想、情感的藝術(shù)，是“物我合一”的藝術(shù)表現(xiàn)。  什么是中國畫的藝術(shù)美 不同時(shí)代、不同階級(jí)的人們對(duì)繪畫的藝術(shù)美的評(píng)價(jià)是不一樣的。以中國的山水畫來說，它是在長(zhǎng)期封建專制政治的壓迫及一般士大夫的利欲熏心的現(xiàn)實(shí)之下，畫家想超脫現(xiàn)實(shí)、回歸自然，為了獲得精神自由，借以保持精神純潔，陶冶情操，解除郁悶而逐步形成的。這是1000 年來山水畫所以成為重點(diǎn)內(nèi)容的原因之所在。 今天，我們處在一個(gè)朝氣蓬勃的新時(shí)代。生活在這個(gè)時(shí)代，就應(yīng)當(dāng)用時(shí)代的觀念，正確理解時(shí)代的精神，用藝術(shù)形式表達(dá)出來。 缺少了藝術(shù)，在心靈上便會(huì)是一片冰冷的荒漠。藝術(shù)能激起青少年們無窮的力量，喚起青少年對(duì)理想的追求，獲得精神世界的升華。繪畫作品的美滲透人心靈之中，使人賞心悅目、心曠神怡，使身心得以娛樂和休息。在這個(gè)過程中，繪畫藝術(shù)提高了人們的思想境界，美化了人生，使人受到潛移默化的教育。因此，繪畫應(yīng)當(dāng)起到如下兩方面的作用：一是給人以愉悅美感，陶冶人們的情操。二是給人以教育，使人們生活得高尚、純真，使人們奮發(fā)向上。 生活是我們認(rèn)識(shí)客觀世界，創(chuàng)造繪畫藝術(shù)的源泉。藝術(shù)雖不等于生活，但生活就如同空氣和水一樣，離開了它，藝術(shù)生命也就停止了。不接近生活，只是漫無邊際的遐想，玩弄筆墨，閉門造車，就畫不出鼓舞人心的作品。在中國歷史上，明清兩代500 多年的繪畫，多是脫離生活，專事模仿，以至于在山水畫里，所畫的人物，都是穿著宋元時(shí)期的服飾；沒有一個(gè)人是穿明、清朝服裝的。脫離生活到了這種地步，可悲可嘆！幸虧還有幾位和尚逸民造了反，反對(duì)一味臨摹，而是“搜盡奇峰打草稿”，使中國畫前進(jìn)了一大步。  在欣賞和創(chuàng)作中國畫時(shí)，必須考慮三個(gè)問題。 第一，我們應(yīng)當(dāng)看畫上是否表現(xiàn)了時(shí)代氣息。 不同時(shí)代的人受著不同時(shí)代的思想、道德的影響與制約，在審美認(rèn)識(shí)上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的差異性。中國古代從晚唐五代開始，婦女以纏足為美。那時(shí)的人物畫中，很多是畫“三寸金蓮”的。如今時(shí)代變了，在今天人們眼里它是一種丑態(tài)、病態(tài)。又如，在山水畫點(diǎn)景中，常常畫個(gè)穿著古裝的老頭拄著拐杖，彎著腰或看山，或獨(dú)釣。試想如果今天畫一幅河山圖，歌頌江山多嬌，再畫一個(gè)這樣的老頭看山，就很不協(xié)調(diào)了。 今天我們歡迎的是表現(xiàn)健康的，與人民的情感息息相通的中國畫作品。比如畫山水，帶著對(duì)祖國河山美好的感情和藝術(shù)表現(xiàn)的欲望去描畫，作品才能給予人一派美妙的壯麗河山。表現(xiàn)生活的作品，要向世界樹立一種中華民族堅(jiān)韌不拔，為理想而奮斗的民族形象。時(shí)代在不斷發(fā)展，對(duì)客觀世界要不斷認(rèn)識(shí)，這樣我們才有可能創(chuàng)造出嶄新的有時(shí)代的氣息的作品。我們反對(duì)一味在古畫中兜圈子，把自己禁錮在古人們所生活的氛圍之中。我們的生活，既不同于古人，也不同于外國人。我們應(yīng)當(dāng)在自己生活的田園中，去發(fā)掘美，表現(xiàn)美。 
第二，我們應(yīng)當(dāng)看畫上是否表現(xiàn)了清新的意境。 意境說是中國畫美學(xué)的本質(zhì)，在中國畫的創(chuàng)作中是至關(guān)重要的。 什么叫意境？很難下一個(gè)確切的定義。我們可以從以下幾方面來探討。意境說早在唐代已經(jīng)產(chǎn)生。如果探究其思想根源，可以一直追溯到老子和莊子的美學(xué)觀點(diǎn)。 老子認(rèn)為，天地萬物都是“無”和“有”的統(tǒng)一，“虛”和“實(shí)”的統(tǒng)一。有了這種統(tǒng)一，天地萬物才能流動(dòng)、運(yùn)化，才能生生不息。老子的這種思想，對(duì)中國古典美學(xué)的發(fā)展影響很大?！疤搶?shí)結(jié)合”成了中國古典美學(xué)的一條重要原則，認(rèn)為只有這樣才能真實(shí)反映有生命的世界。 莊子認(rèn)為，天地萬物是有形和無形，虛和實(shí)的統(tǒng)一。形象，并不只是有形的形象，而應(yīng)該是有形和無形相結(jié)合的形象。 老子、莊子的這種思想，對(duì)于中國古典藝術(shù)中意境的創(chuàng)造，影響十分巨大。 我們?cè)谡務(wù)撝袊嫷谋举|(zhì)時(shí)，常常提到兩個(gè)概念，一個(gè)叫“意象”，另一個(gè)叫“意境”。先來講講“意象”。什么是“意”？我們?cè)谠u(píng)論中國書畫時(shí)，常常說：“意在筆先、畫盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等?！耙狻?，指的是畫家的思想、感情、意念、意義、理想?！耙庀蟆敝傅氖且砸獬上螅蔀樗囆g(shù)形象。畫家在觀察大自然和觀察社會(huì)過程中，產(chǎn)生了思想感情。有了新的意念，要?jiǎng)?chuàng)作出有意義的理想作品。于是把客觀事物精粹部分集中起來，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，物我兩忘的境界。這就是意象繪畫藝術(shù)。 比如，同樣是描繪黃山風(fēng)景，有的人照摹黃山，這只能是表現(xiàn)黃山的“象”。有的人不僅觀察到了黃山的外形，并且領(lǐng)悟到了黃山的氣質(zhì)和生命。黃山就像人一樣，有思想，有感情，有飛揚(yáng)的神情，有雄渾的動(dòng)勢(shì)。每一座山有頭、有面、有四肢，有脈絡(luò)。每棵樹也像人一樣，枝干傳情葉傳聲。云和水的流動(dòng)，也像人的感情一樣，或洶涌澎湃，或靜水微波，或飛流直下，或清泉細(xì)流，都是有生命的。這就是把云水的種種自然屬性來作為人和生活的象征。這就是藝術(shù)上的“物我兩化”。當(dāng)一個(gè)人因忘己而隨物而化時(shí)，物化之物，亦即是存在的一切。人們都知道莊周夢(mèng)蝶的故事。講的是莊周做夢(mèng)，夢(mèng)見自己變成了蝴蝶，栩栩然飛來飛去，不知道自己原來是莊周。忽然一夢(mèng)醒來，原來自己是莊周不是蝴蝶呀！這一下可把他弄糊涂了。到底是莊周做夢(mèng)變?yōu)楹窟€是蝴蝶做夢(mèng)變?yōu)榍f周？然而，莊周和蝴蝶畢竟是不同的，這就叫“物我兩化”。把自己與對(duì)象融合為一個(gè)，得到因物化而來的全盤美化、藝術(shù)化的歷程，這就是物我合一的歷程。如果把這種境界表現(xiàn)在繪畫上，我們所描畫的對(duì)象，就充滿了生命的活力，達(dá)到微妙的境地，這就是以意成象了。 還有一個(gè)故事，講的是莊子與惠子在壕溝邊游玩。莊子說；“魚在水中從容地游，是魚的樂趣?！被葑訂柷f子說：“你不是魚，怎么知道魚的樂趣？”莊子告訴他，我在壕溝邊上就看出來了。這個(gè)故事講的是，莊子是以恬適的感情與知覺，對(duì)魚做了觀察，因而使魚成為美的對(duì)象。從魚出游從容，看出魚的樂趣。因此，對(duì)魚做出美的描述。這也是物我合一，物我兩忘。從這種美的觀察，做出美的判斷。如果表現(xiàn)在繪畫上，這也是以意成象。 “意象”就是形象和情趣的契合。在藝術(shù)里，感性的東西心靈化了，而心靈的東西也借感情化而顯現(xiàn)出來?！耙庀蟆笔侵袊缹W(xué)史發(fā)展的成果。到了唐朝，“意象”這一名詞，已經(jīng)被美學(xué)家、畫家比較普遍地使用了。以后又進(jìn)一步提出了“境”這個(gè)新的美學(xué)范疇，標(biāo)志著“意境”說的誕生。 什么是“意境”呢？“境生于象外”?！跋蟆笔悄撤N孤立的、有限的物象，而“境”則是大自然或人生的整幅圖景。“境”不僅包括“象”，而且包括“象”外的虛空?！熬场辈皇且徊菀荒荆窃?dú)饬鲃?dòng)的造化自然。畫家的描繪，不要停留在有限的孤立的物象上，而要突破這有限的“象”，從有限進(jìn)到無限，以體現(xiàn)宇宙本體和生機(jī)。 顯然，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”?！耙饩场奔劝小耙庀蟆惫餐哂械囊话闾卣鳎职约禾厥獾姆矫妗！耙饩场钡膬?nèi)涵比“意象”更豐富。在繪畫上，要把客觀事物最精粹的部分汲取過來，經(jīng)過集中、篩選、加工、改造，融進(jìn)自己的審美觀點(diǎn)、審美感受、審美理想，再加上人的思想感情的高度概括，用藝術(shù)手法充分表現(xiàn)出來，就成為“意境”。 畫家要具有審美的心胸，必須超越世俗欲念、成見的干擾和束縛，保持內(nèi)心的虛靜狀態(tài)。在虛靜之心中才會(huì)“胸有丘壑”。蘇東坡說“虛，故納萬景”，這樣才能感受到美好的事物，才能表現(xiàn)出客觀真實(shí)的“境”。畫與詩是相融合的。詩中有畫，畫中有詩。詩是無形畫，畫是有形詩。以詩人的手法作畫，可以提高畫的意境。“繪月者，不能繪其明；繪花者，不能繪其馨；繪泉者，不能繪其聲；繪人者，不能繪其情。此亦未知道妙云爾?！本褪钦f，這是不懂畫道的奧妙。心情與畫情，也有直接的關(guān)系。一個(gè)畫家描繪同一個(gè)美的對(duì)象，也常常表現(xiàn)出同中有異的情思意趣。比如，鄭板橋筆下的墨竹，有的清秀俊逸，有的枝葉清瘦，有的堅(jiān)韌挺拔。 對(duì)藝術(shù)的境界，一定要苦思冥想。“意境”是畫家感情的化身。藝術(shù)品沒進(jìn)入意境，是不會(huì)感動(dòng)人的。 屈原的詩，是中國文學(xué)史上最早的有意境的詩。例如屈原的詩中有“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”；“悲霜雪之俱下兮，聽潮水之相擊”；“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的寫境詩句，虛實(shí)結(jié)合，從有限進(jìn)于無限。這樣的詩句，可以說就是有意境了。讀之，如遇于心目之間，以之入畫，畫境自開。 不妨再引一些古人詩句，以寄畫興。古詩中有這樣的詩句：“池塘生青草，空梁落燕泥”；“紅杏枝頭春意鬧”；“云破月來花弄影”；“永懷愁不寐，松月夜窗虛”；“夕塞山翠重，秋靜鳥行高”。這些詩句，有著多么美妙的意境??！ 蘇東坡的詞句“大江東去浪淘盡，千古風(fēng)流人物”，意境博大深遠(yuǎn)。柳耆卿的詞句“楊柳岸，曉風(fēng)殘?jiān)隆?，意境淡遠(yuǎn)陰柔。以之入畫，都必須大膽想象，不然，很難描繪出這樣的境界。因此，畫家在生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，還必須進(jìn)行創(chuàng)造性想象，對(duì)深入生活后的記憶進(jìn)行加工組合。創(chuàng)作出新的形象。生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，學(xué)識(shí)修養(yǎng)越精深，創(chuàng)造性的想象就會(huì)越豐富、越美好，所得到的快樂和給予別人的快樂就會(huì)更強(qiáng)烈。 我們都知道齊白石畫的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地，這正是“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無窮。 
第三，我們應(yīng)當(dāng)看畫上是否表現(xiàn)了生動(dòng)的筆墨。 中國畫最基本的造型方法是筆墨。它講求筆法和墨法的美。講求筆情墨趣。中國畫講求筆墨，不僅僅因?yàn)樗切问矫赖闹饕蕾囁?，而且也是中國民族特色的?biāo)志。 石濤說：“夫畫者，形天地萬物也，舍筆墨何以形之哉”（《苦瓜和尚畫語錄》）。道出了中國畫的重要構(gòu)成因素——筆墨。清朝人唐岱也說：“氣韻由筆墨而生”（《繪事發(fā)微》）。 藝術(shù)美是內(nèi)容和形式的完整統(tǒng)一。作品的內(nèi)容是畫家體現(xiàn)在作品中的構(gòu)思，即畫家的思想感情對(duì)生活的體驗(yàn)，是一種心靈的產(chǎn)物。但是，如果不能用藝術(shù)形式表達(dá)出來，只有想法，而無畫法，那就成不了藝術(shù)作品。形式直接呈現(xiàn)在欣賞者面前，美的形式能傳達(dá)情感、思想，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，從而得到美的享受。有意味的形式能夠使人領(lǐng)悟到藝術(shù)品的內(nèi)在力量。 中國畫在表現(xiàn)形式上，以用筆用墨的形式美感見長(zhǎng)。1000 多年以來，歷代畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨(dú)一無二的形式美。清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢(shì)、幽深的神韻，腕底煙云、胸中波濤，都借助中國特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。 中國畫所用的工具材料與西洋畫所用的工具材料不一樣。西洋畫以色彩見長(zhǎng)，用的是油彩、水彩、油畫筆、水彩筆。畫西洋畫要求畫家有一雙對(duì)色彩很敏銳的眼睛，要求以色彩為媒介，用豐富的色彩表達(dá)所描繪的對(duì)象。中國畫以線條見長(zhǎng)，用的是中國的筆、墨、紙、色。畫中國畫要求畫家頭腦中有無窮的詩情畫意，要求以毛筆、墨、宣紙、中國特制的顏色為媒介，以意成象。中國的繪畫藝術(shù)是世界上獨(dú)立于東方的意境繪畫。 線條是中國畫的“王牌”。中國畫的線不是物體的邊緣輪廓，而是畫家對(duì)物象的感性反映和明確的主觀意識(shí)的表現(xiàn)。中國畫的線條是在中國書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。它以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。 因此，中國畫家非常重視練筆，把它作為繪畫的基本功。練筆就是練書法，依各人的愛好，自選一種或幾種碑帖臨摹練習(xí)，一般是先練顏（顏真卿）、柳（柳公權(quán)）、歐（歐陽詢），再練魏碑。以正楷入手，日久天長(zhǎng)，再練習(xí)篆、隸、行、草。久之則功力深厚，出手不凡，筆觸剛而不脆、柔而不弱，做到準(zhǔn)確用筆，達(dá)到遒勁的筆功。字的結(jié)體和行筆能夠表現(xiàn)出獨(dú)具的形態(tài)美感。中國畫的每一根線條，都是有生命的。畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)和諧的樂章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無往不復(fù)，無垂不縮，美在其中。這種內(nèi)在的線條美，使人回味無窮。 清朝畫家黃慎晚年所畫的人物，采用草書筆法勾勒，人物衣褶挺拔飄動(dòng)，極有風(fēng)致。鄭板橋作畫，更是書畫結(jié)合的典型。有人贊美他長(zhǎng)于蘭竹，蘭葉尤妙。畫畫時(shí)，提筆揮毫，以草書中的中豎長(zhǎng)撇運(yùn)之，多而不亂，少而不疏，秀勁絕倫。他不僅以書法入畫，而且以畫法入書法，使他的“六分半書”自成一格。有“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致”之譽(yù)。王羲之的字，人稱“虎登鳳閣，龍躍天門”。畫家黃賓虹說王羲之的字“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”。顏真卿的字“積點(diǎn)成線”，“如屋漏痕”。唐懷素的字圓轉(zhuǎn)而韌，“如折釵股”。懷素的書法功力是怎么得來的呢？懷素善草書，相傳他種了很多芭蕉，常在葉子上邊練字，寫過后可以抹去再寫。他日復(fù)一日，反復(fù)研習(xí)，反正芭蕉葉有的是。唐朝時(shí)的筆頭可以掉換，他把寫壞的筆頭掉換后埋得像一座小山，起名叫“筆冢”。懷素拿自己寫的字向顏真卿請(qǐng)教。顏真卿看到懷素的字寫得那樣好，非常高興，并且說懷素的字是“折釵股”，意思是用力圓轉(zhuǎn)而有彈性，自成一格，他倆從此成了好朋友。元代趙孟頫也是以書入畫。他在所畫的《枯木竹石圖》中題詩說；“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若要有人能會(huì)此。須知書畫本來同?！笨梢姡袊嫼蜁ㄊ且幻}相通的。人們說，“直從書法演畫法”，“未曾學(xué)畫先攻書”，這是很有見地的經(jīng)驗(yàn)談。關(guān)于中國畫家以書法入畫的故事很多，不勝枚舉。寫不好字，就畫不好中國畫。大家明白了這個(gè)道理，就要在習(xí)字上與練畫同步，當(dāng)然重點(diǎn)放在畫上。真能做到以書法的筆用到畫法中去，必須有一個(gè)較長(zhǎng)的實(shí)踐過程。 我們?cè)诋嫯嫊r(shí)，勾勒輪廓是用筆，渲染明暗則是用墨。嚴(yán)格說來，線條最忌死線。線條中要有濃、淡、干、濕、焦的變化，黑色中也不能是混沌一片。不論是積墨、破墨，還是潑墨，如若墨中無筆，則成死墨一團(tuán)。渲染明暗也要應(yīng)用筆法，不是亂涂。力求墨由線條生發(fā)，筆與墨相輔相成相互滲化，線條中要有墨色層次，黑色用線是墨之大忌。對(duì)線與墨，都要注意寧淡勿濃，不要把線畫得死黑，把墨涂得無層次。畫貴虛靜，虛靜則不宜太黑，只有注重融合，濃淡得體，才能畫得氤氳滿紙，氣象萬千。 |
