行者無疆——王宓從工筆到寫意的人物畫創(chuàng)造

2022.06.15 北京

2022-04-26 18:00·博林談藝術

每次見到王宓，總給人帶來驚喜，不僅有新的作品不斷問世，還有新的思路、新的構想、新的創(chuàng)造不斷涌現(xiàn)。他不止于在工筆人物畫方面創(chuàng)造輝煌，也在寫意人物畫領域重塑精魂；他不止于致力寫意人物主題性繪畫宏大場面的建構，也著意于水墨人物小品的多種面貌嘗試；他鐘情于少數(shù)民族風土人情的描繪，也善于表現(xiàn)兒童天真活潑的稚趣，對古典人物的詩情畫意同樣抱有濃厚的興趣。他獲獎無數(shù)，成就卓著，卻依然平實、純樸、謙和，心如春池，淡如秋菊。

當我們把王宓近20年間的作品鋪展成一道可供回顧和賞讀的藝術長廊，我不只為王宓的成功而欣喜，更為他艱苦的歷程而感動。幅幅作品的空隙處寫滿了他的艱辛與頑強、思索與抉擇，浸透了他對藝術苦苦追尋的汗水與淚水。就這樣，王宓終于在工筆與寫意兩個領域迎來了無限風光。

工筆人物畫的創(chuàng)新路

畢業(yè)于魯迅美術學院的王宓，憑借他“學院派”的扎實基本功和實踐歷練的極強創(chuàng)作能力，于20世紀末就蜚聲于中國畫壇，顯示了深厚的藝術潛力。走向新世紀，他把他的藝術視角聚焦在西藏雪域高原上的藏民身上。兩次的西藏之行，使他深深地感動和迷戀這片神奇的土地。除了西藏神秘的地域文化、藏民粗獷豪放的形象對他保持足夠的吸引力外，更重要的就是藏民們在堅定的信仰之下表現(xiàn)出的悲情意識以及由此顯露出的純正生命感。隨后，他自2001年開始似有神助地連續(xù)推出一系列以藏民為題材的工筆畫作品，不斷在國內(nèi)各類大型美展中獲獎，名聲日隆。

《水草地·吉祥云》寬183cm×高243cm

我很難在理論上說清楚，王宓是如何獲得如此創(chuàng)作豐收的，但我相信繪畫是激情的藝術，而激情是一種生命能量的爆發(fā)和噴涌。實際上，王宓工筆畫的主題已經(jīng)昭示了他創(chuàng)作的奧秘——他以全部的情感融入到那片圣潔而凝重的土地，真摯而深情地領略和刻畫雪域自然及其兒女們的人情人性。

《恬靜家園》寬180cm×高215cm 《恬靜家園》寬180cm×高215cm

王宓是一位寫實抒情型的畫家，他的作品嚴謹、純粹、細膩、凝練。他堅持以“唯美”的形態(tài)貼近生活，走向自然，關注時代精神，熱衷于表現(xiàn)普通人歷經(jīng)滄桑的生活風情和自然詩意。因此，他的作品沒有像其他關于西藏、藏民的繪畫那樣的苦澀、冷峻和蒼涼，而是以浪漫抒情的筆調(diào)，強調(diào)繪畫藝術中視覺形象的塑造感，把對西方寫實主義優(yōu)長的吸收和發(fā)揚傳統(tǒng)工筆畫的優(yōu)勢結合起來，試圖運用中國工筆畫的材料、工具與暈染方法去追求西畫堅實細膩的造型和色彩效果，并以富有詩意的人文環(huán)境，突顯人物眷念幸福的精神品格。

《納湖湖畔》寬187cm×高197cm

王宓營造了一個手法豐富、內(nèi)容充實、色彩繽紛的藝術世界，他以高尚的精神，悲天憫人的情懷，贊美藏族兒女那沒有被污染的靈魂，演繹了工筆人物畫由傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換。他用他的作品告訴人們，中國工筆人物畫本身有著偌大的空間，具象寫實手法仍然具有深化和發(fā)展的前景。任何一種代表著當代藝術發(fā)展方向的表現(xiàn)形式，都將會得到學術界的肯定和褒獎，由此看來，王宓的工筆人物畫連續(xù)在全國各類大展中榮獲獎項不是偶然的了。他的努力，為走向新世紀工筆人物畫的輝煌增輝吐艷，他的作品，也在21世紀中國工筆人物畫壇上如明珠般璀璨。

《高原春》寬170cm×高198cm

寫意人物畫的新里程

王宓雖以工筆人物畫著稱于世，但他的藝術探索并非只停留在工筆畫創(chuàng)作這一個層面上。他在不斷推進他的工筆人物畫創(chuàng)作的同時，又投入大量的精力探索水墨寫意人物畫的技藝。如果說，王宓的工筆人物畫是在借助東西方繪畫的造型、色彩、明暗等技巧去努力表達一個明確主題的話，那么，他的寫意人物畫則是在輕松隨意的、更為寬泛的題材表現(xiàn)中，注重提升自己的筆情墨趣。這種努力所涉及的題材范圍，已不再局限于西藏的風情人物，他的筆鋒所向，有對鄉(xiāng)村童趣的追尋，有對女性人體美的探索，有對其他少數(shù)民族風情的記錄，有對古代佳麗詩情意態(tài)的贊美，甚至還在人物寫生中做多方嘗試，充分顯示了王宓的水墨天賦與駕馭各種題材的能力。

《雪韻高原》寬68cm×高136cm

王宓沒有忽視筆墨書法化的表情性，墨以筆為筋骨，筆以墨為血肉，講究筆力、筆勢、筆意的傳達，總是以筆趨形，以筆傳神，以筆抒情，以筆生趣，以筆運墨，以筆施色，讓筆墨設色服從于結構、情境與感受的需要，分別體用，互為賓主，不但像任伯年一樣不舍眾法，融勾勒、潑墨、點、沒骨為一體，甚至把花鳥畫的意象經(jīng)營引進寫意人物畫中，并旁參西法素描造型與印象派的外光處理，從而形成了豐富的語言系統(tǒng)。在這豐富的語言系統(tǒng)中，王宓一方面因情思與題材之異而取用詞匯，或簡約空靈，或深沉豐厚，或清新飄逸，或潑辣凝重；另一方面則既表現(xiàn)形體、結構、質(zhì)地、運動的美感，又表現(xiàn)出一種意境的營造，使畫面常常彌漫著恬靜、祥和、溫馨、抒情的氣氛，與他的工筆人物畫保持一脈相承的情感追求。

《藏族小伙扎西》寬68cm×高136cm

王宓的藝術個性和創(chuàng)造力，還進一步體現(xiàn)在他近期所創(chuàng)作的《巾幗頌》（2011年）和《1942年5月延安文藝座談會》（2012年）兩幅主題性創(chuàng)作上。前者表現(xiàn)的是那些在革命戰(zhàn)爭年代為新中國解放立下不朽功勛的女英雄們，后者再現(xiàn)的是當年毛澤東主席和他的戰(zhàn)友們在延安文藝座談會上與文壇名流親切交談的撼人情節(jié)，都是人物眾多的大場面巨制，都是趨向?qū)懸獾墓P墨。畫家高揚了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神，讓歷史記憶中英雄和名人們的神韻、典型環(huán)境中的時代表情，鮮明而酣暢地躍然于畫面，抒發(fā)了自己內(nèi)心深沉而崇敬的心情。在小情小趣的中國畫作品難以數(shù)計、主題性大場面繪畫創(chuàng)作走勢低迷的當下，這兩幅作品所具有的深刻現(xiàn)實意義更加顯得難能可貴。

《1942年5月延安文藝座談會》寬166cm×高305cm

兩幅作品中的人物都是真名實姓，來不得半點含糊，尤其是對線形及筆墨韻味的強化，并輔之以寫意性筆觸，使得筆墨與造型在兼容中體現(xiàn)了人物的精神面貌，傳達了時代氣息。我贊賞王宓敢于挑戰(zhàn)自我的膽略和決心，我佩服他以融合中西并不討巧的畫風，使水墨抒寫與素描造型相統(tǒng)一，使藝術真實與歷史真實相融匯，讓人感受到的是穿越歷史時空的正大氣象和氣貫長虹的民族精神之大美。王宓說，這兩幅作品是對他的考驗，是對他的人格學養(yǎng)和藝術把控能力的考驗。我說，王宓贏得了考驗，考驗的成功又意味著他的成熟，一位當代人物畫家于藝格和人格的成熟。

《共和國的守護者》寬48cm×高158cm×4

回顧與賞讀王宓的大量畫作，我驚嘆于他在工筆與寫意人物畫兩方面所取得的豐碩成果，也時時能體會到一個苦行者超乎尋常的自強不息的毅力和不斷開拓新疆界的創(chuàng)造精神。他正值精力充沛、思想活躍的創(chuàng)作旺盛期，他關注時代，思忖人生，創(chuàng)作激情依然不斷地撞擊心扉，這似乎是他與生俱來的人生態(tài)度。我們期待于他的是對自己的超越，去迎接一個新的創(chuàng)作高峰期到來。

青年藝術家的成功在相當程度上靠的是才能和機遇，到中年則更強調(diào)功力、經(jīng)驗和修養(yǎng)，有大追求、大氣魄和大寂寞的奮斗，才可能有獨領風騷的大突破。我們寄望于王宓的，正在于此。