【人物介紹】
胡朝水，字若水，號適廬。1973年1月生，畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國藝術(shù)教育促進(jìn)會理事、山東省中國畫百家、泰山畫院高級畫師。出版有《當(dāng)代彩墨畫家叢書—胡朝水專集》、《中國翰墨精品集—胡朝水卷》。
《麗日》180x96cm
作品展覽：
2006年榮獲中國美協(xié)“2008年北京國際雙年展題名資格展”優(yōu)秀獎（最高獎）北京
2006年榮獲中國美協(xié)“紀(jì)念長征勝利70周年全國中國畫展”優(yōu)秀獎（最高獎）北京
2006年榮獲中國美協(xié)“2006年全國中國畫展”優(yōu)秀獎（最高獎） 廈門
2006年入選中國美協(xié)“第十九次新人新作展” 蘭州
2006年入選中國美協(xié)“第五屆深圳國際水墨雙年展” 深圳2007年入選中國美協(xié)“第二屆當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)論壇”學(xué)術(shù)展 北京
2007年入選“第五屆‘黎昌杯’全國青年中國畫展” 北京
2007年榮獲“第三屆南京國際書畫藝術(shù)博覽會”金獎 南京
2007年入選中國美協(xié)“全國小幅工筆重彩作品展” 盤錦
2007年入選中國美協(xié)“第四屆西部大地情中國畫、油畫作品展” 西安
2008年入選中國美協(xié)“第三屆北京國際雙年展”北京
2006年新水墨四人展 泰山；
2007年中國畫名家采風(fēng)寫生展 廈門；當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)論壇 北京；2008年“彩墨江山”——胡朝水作品展 青島；
2009年“和諧家園”——胡朝水個人作品展 濰坊 蘭州
2010年“彩墨交響”——意筆重彩山水畫家胡朝水作品巡回展走進(jìn)甘肅于10月12日至25日在敦煌—酒泉—金昌—天水舉行
《水去云回》68x180cm
色墨相和 復(fù)歸燦爛
——胡朝水現(xiàn)代彩墨山水縱橫談
文/賈德江
在胡朝水看來，盡管青綠山水傳統(tǒng)較早成熟并在盛唐時期一度形成輝煌的風(fēng)格形式，卻因筆墨技法的不完備，而存在“雖巧而華，大虧墨彩”（荊浩語）的重色輕墨的不足。此后，隨著水墨山水的勃興，青綠山水開始淡出歷史舞臺，而淺絳山水日漸成為畫壇主流，文人畫力倡“水墨為上”觀又使色彩處于可有可無的遺憾。也就是說，縱觀山水畫的長長歷史，在重色輕墨與重墨輕色的兩極間，胡朝水發(fā)現(xiàn)了這一空曠迷人的遠(yuǎn)古和未來的回環(huán)處，缺少墨彩共存共榮的空間。這一空間可以讓水墨、色彩平分天下，這一回環(huán)處既重現(xiàn)色彩的燦爛輝煌，又保持水墨的筆情墨韻，墨因色澤，色因墨艷，一種建立在傳統(tǒng)水墨基礎(chǔ)上的亦工亦寫的重彩山水表現(xiàn)形式，就在這一念之間萌生了。他的眼前出現(xiàn)了寫意筆墨的自由抒寫與強(qiáng)烈色彩的絢麗斑斕交織成萬千氣象的山景，他激動了，他驚奇于自己的發(fā)現(xiàn)，他被自己的發(fā)現(xiàn)震撼了。他相信，只有震撼了自己才有可能震撼世界。長夜無眠，他依然思考著他的彩墨山水的個性風(fēng)格的尋找、筆墨圖景的建構(gòu)。
《天光云影共徘徊》 125x380cm
他不擔(dān)心自己的筆墨功力。多年在傳統(tǒng)筆墨里的摸爬滾打以及長時間對書法臨習(xí)的重視，使他更注重從學(xué)養(yǎng)上把握運(yùn)筆施墨的意趣，筆底具有相當(dāng)?shù)臅鴮懶院拖喈?dāng)?shù)牧Χ?，挺拔剛勁的線形“如錐畫沙”骨力雄強(qiáng)，蒼辣凝練的皴擦“如影隨形”干凈利落，或生澀渾厚，或卷舒流暢，或點(diǎn)線交錯，或潑墨撞色，遂有一種內(nèi)斂的節(jié)奏感和明晰的層次感，一點(diǎn)一線，一勾一斫，是功力的凝聚，是發(fā)自內(nèi)心的宣抒，更是一種智慧的筆墨、人文的藝術(shù)。
《云起秋山遠(yuǎn)》 90x240cm
他也不懷疑自己的色彩表現(xiàn)力。早年打下的西學(xué)色彩基礎(chǔ)以及長時間對民間畫、壁畫及裝飾性繪畫的研究，使他完全有能力把古典色彩、自然色彩、西方色彩與民間色彩、裝飾色彩匯融合成內(nèi)心情感的色彩，以此去涂抹一個五彩繽紛的想象世界。他想象的世界，不是傳統(tǒng)那種清雅淡逸的文人畫色彩，也不是青綠山水那種簡單色調(diào)的重復(fù)和積染，更不是西方那種固有色、光源色、環(huán)境色構(gòu)成的復(fù)雜色彩體系，而是筑基于傳統(tǒng)筆墨之上，復(fù)歸晉唐色彩的燦爛與輝煌，重振大唐盛世的雄風(fēng)。他認(rèn)為，這是人民的呼喚、時代的要求，是當(dāng)代日益走向繁榮昌盛的泱泱大國形象及精神氣度的必然選擇。
《云山煙樹》 68x180cm
胡朝水是一個睿智的思想者，他創(chuàng)造彩墨山水的新格局思考最多的是色彩和水墨的融合。他說：“我的探索方向是，如何在保持水墨意趣的同時，又能展現(xiàn)色彩的美性結(jié)構(gòu)與神采意韻。這并不是‘彩’與‘墨’的簡單相加，也不是‘在水墨的基礎(chǔ)上，很加一點(diǎn)顏色’（龍瑞語）。”他主張“墨”與“色”和，“墨”與“色”合，互為表里，相互生發(fā)。他們之間沒有高下的爭寵，沒有各顯其能的突兀，色彩的絢麗爛漫因墨的中和而歸于和諧與古雅，不浮不躁；墨色的純凈淋漓又因色彩的融入而趨向繁福與鮮亮，不僵不濁。它們相互化合、相互滲透、相輔相成共同構(gòu)建了“以色助墨光，以墨顯色輝”的彩墨互映、光彩照人的山水世界。
《薄暮》 136x68cm
為了這個大膽的想象與創(chuàng)造的成功，胡朝水苦苦地摸索了近十個年頭，他進(jìn)行了技術(shù)層面上的多方面嫁接和嘗試，借鑒了中外古今名家多種語言的移植和試驗(yàn)，一次次失敗的思索，一次次痛苦的抉擇，他的彩墨元素就是這樣一個一個地發(fā)現(xiàn)，一個一個地突破，有一點(diǎn)一滴地積累，終于他齊備了所有的構(gòu)件。他開始走進(jìn)了大山深處，走進(jìn)了長天平野，走進(jìn)了叢林山莊，他讓群山、萬壑、秋林、春樹在他筆下躍然紙上，他讓綠水、藍(lán)天、白云、粉墻在他的腕底奔涌而至，譜寫成一個屬于胡朝水的山林田園流光溢彩的樂章。它不是特定區(qū)域的實(shí)景山水，也不是自然景觀的真實(shí)寫照，他追尋的是現(xiàn)代都市中的鄉(xiāng)野情結(jié)，現(xiàn)代世俗中的理想家園，他走的是皈依內(nèi)心之路，一切物象在他那里都置換為心象，都是對傳統(tǒng)繪畫語言向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的一次次切入。依然是傳統(tǒng)的筆法、墨法，依然講究的是筆力、筆韻、筆情、筆趣，卻沒有了“淡、疏、清、逸”，代之而起的是“厚、滿、重、實(shí)”；依然是傳統(tǒng)重彩山水的用色，以石綠、石青、赭石、朱磦、石黃、朱砂以及黑白色為主，卻沒有了“簡潔樸素、古淡清雅”，代之而起的是“濃彩艷色，富麗堂皇”。當(dāng)胡朝水直接用生命撲向大自然，去和大地上一切生長的精靈對話，他發(fā)現(xiàn)，大自然中一切野到極處的生命，原來也都艷到極處。這種來自于生命美的力量，絕不是“水墨輕嵐”“逸筆草草”之類的野山逸水可以比況的。胡朝水深深地沉浸于這種來自于生命力蓬勃旺盛之美的探索中。
《依云》 68x68cm
胡朝水的繪畫在藝術(shù)上的思路是清晰的，語言是明確的，根基是扎實(shí)的，并且其主攻方向也正是中國畫領(lǐng)域尚有待于發(fā)展?jié)摿Φ牟糠?。在這個目標(biāo)下，他創(chuàng)作了不少令人耳目一新、濃墨重彩的作品，如《山村秋霽》《秋山向晚》《消夏》《凝云》《風(fēng)華》《晴 》《故園秋夢》《行云》《暖風(fēng)》《山抹微云《水去云回》《晚秋》等等，都是他新語境下的性情之作。近人宗白華把中國藝術(shù)中美的理想歸為兩類：“錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美”。中國美學(xué)史上，更多地崇尚“初水芙蓉”的美，即自然、樸素的美，而胡朝水鐘情的卻是傳統(tǒng)所久違的“錯金鏤彩”的美，即端莊、華貴的美。這種美學(xué)追求的本身，就不是對傳統(tǒng)的“順承性”，而是“反省性”“突破性”的開拓。
《清暉》 136x68CM
他的這種“錯金鏤彩”之美給人強(qiáng)烈的印象當(dāng)然是色彩。他給我們創(chuàng)造的這個色彩世界，一開始就顯示出在平面上追求色彩豐富性的努力。這種平面化的追求，中國民間畫早已有之，西方的現(xiàn)代繪畫運(yùn)動差不多都試圖擺脫立體透視的影響而走向平面化的研究。胡朝水是通過色彩平面的疊置來顯示出層次，以色彩的冷暖推出遠(yuǎn)近距離的效果，尤其是白色的方屋、圓葉穿插其間，使所有的色彩都處在陽光的照耀之下，無法躲藏，都在顯現(xiàn)，都在表演，有裝飾性的色彩分割，有春色鋪排的色彩對比，有的色相本來就亮，有的色相本來就暗，但都各領(lǐng)風(fēng)騷又秩序井然。
《晴嵐》 136x68cm
胡朝水的用墨，主要在勾勒山形樹貌，他是用“宋人的丘壑、元人的筆墨”撐起畫面的骨體，但墨的作用顯然不止于此，它有時侯也被作為色彩使用，或以遠(yuǎn)山或以近樹，摻和到色彩的構(gòu)成中去，也常常以撞墨、漬墨幻化的肌理效果，使畫面添增一種渾厚華滋的神韻和幾分水暈?zāi)碌墓乓?。也許人們很容易忽略胡朝水畫中的稚趣，其實(shí)表達(dá)他畫中精氣神的東西，正是這種充滿兒童天真爛漫的稚趣——變形的樹、夸張的屋、方棱的山、云團(tuán)的葉，使我們充分展開聯(lián)想的翅膀，如同去構(gòu)造一個美麗的童話。
《晴日》 136x68cm
如果說，胡朝水的畫，出彩的是在色，出韻的是在墨，那么出神的是在趣。這種趣不僅在色塊之間穿針引線，更在筆蹤墨跡中托起千山萬壑、瑤林玉樹，或在“工而有意”中流露出用筆的率意生猛之趣，或在“意而有工”中突現(xiàn)出用色的瑰麗璀璨。在這個意義上，胡朝水不管把色彩用到何等輝煌，因?yàn)樗麤]有脫離中國畫的本色——墨，他的品味格調(diào)就不會走向媚俗的一面。在藝術(shù)史上，真正有生命力的創(chuàng)新，總是同時在俗和雅兩個方面汲取營養(yǎng)，那些能成“透網(wǎng)之鱗”的大師，總是以超然的心態(tài)，在俗與雅的趣味張力之間尋找自己的契合點(diǎn)，彈出不俗不雅、亦俗亦雅的“別調(diào)”卓然而立。
《暮靄》 68x68cm
胡朝水的創(chuàng)新就屬于這一種。他畫的題材本身就是大自然的杰作，因此的的受眾具有超性別、超民族、超文化的廣泛性。他的所有探索都帶有雅俗共賞的色彩，他的所有學(xué)術(shù)努力都表現(xiàn)在他較為成功的化合了這兩方面的因素?？偠灾?，他的彩墨山水畫給人以現(xiàn)代感、新鮮感的同時，會給人一個賞心悅目的驚喜。他的畫不能說人見人愛，但他的畫的確是中國當(dāng)代山水畫領(lǐng)域一個少有的審美境界。
2011年8月8日完稿于北京王府花園
《晚秋》 68x68cm
《荷夢》96X96cm
《花開水云間》96X96cm
《出浴》68X45cm
《不染》68X136cm
《晨露》68X136cm
《臨水四條屏之一》96X48cm
《臨水四條屏之二》96X48cm
《臨水四條屏之三》96X48cm
《臨水四條屏之四》96X48cm
《秋云》110x190cm
《云依》 180x96cm
《靜聽秋語》 尺寸：68X136cm
聯(lián)系客服
