朱萬章：中國國家博物館研究館員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員
第一次看到湯勝天的書畫，有一種久違了的親切，看到了東方藝術(shù)的美感和博大的精神內(nèi)涵。在湯勝天的畫中，第一，讀到了詩性的存在；第二，讀到了他的筆墨蒙養(yǎng)與宇宙觀；第三，畫境中傳遞著承古納新的情懷。
湯勝天作品
從湯勝天的畫冊到中山畫展上的五十多幅作品不難發(fā)現(xiàn)，其人的藝術(shù)作品從小就曾受過嚴(yán)格的藝術(shù)訓(xùn)練。一幅優(yōu)秀的中國畫作品，如果沒有詩性的存在，無疑是空洞的、貧瘠的，甚至是藝術(shù)上的一種亂碼。筆墨沒有傳承，藝術(shù)思想不能納新，也就沒有了個人藝術(shù)價值的存在。湯勝天的作品，筆墨是精良的，從若干作品的分析中來看，上傳李唐、王蒙，中續(xù)董其昌，石濤，近鄰于“三吳一馮”、劉海粟、謝稚柳、謝之光、錢君匋等，堪稱為：不今不古，獨(dú)立門戶，既求諸于中國畫的院體派，又有文人畫的閑情逸趣、禪修境界。修煉于天人合一、情景合一、知行合一，從而形成了自己的特色。
湯勝天作品
從湯勝天的藝術(shù)經(jīng)歷可知，他沒有經(jīng)歷過所謂現(xiàn)代院體派的“科班熏陶”，甚至于沒有參加過各種西畫的培訓(xùn)班的所謂的“寫生專業(yè)歷程”，完全是一種傳統(tǒng)的私塾式的私相授受?；蛟S，這正是他的優(yōu)勢之一。他沒有從素描到白描的條條框框的束縛，也沒有被傳統(tǒng)中國畫的技法所束縛，完全是以意為之，以境界為蒙養(yǎng)，走出一條和經(jīng)過現(xiàn)代西式教育的學(xué)院派畫家完全迥異的藝術(shù)之路。這是20世紀(jì)八十年代以來多元化繪畫中的一個縮影。據(jù)此可看出一個具有傳統(tǒng)素養(yǎng)的畫家在當(dāng)下文化語境中的生存狀態(tài)。他用畫筆詮釋了傳統(tǒng)山水畫在現(xiàn)代生活中的新內(nèi)涵：沒有僵化的、呆板的摹古、泥古，而是用現(xiàn)代繪畫語言為煩囂的現(xiàn)實(shí)世界找到一片心靈的凈土，一個文化人的精神家園。
湯勝天作品
當(dāng)然，要堅守傳統(tǒng)對于很多畫家來說并不難。難的是，在傳統(tǒng)趣味中不乏新意，具有鮮明的時代特色與當(dāng)代語言。關(guān)于這一點(diǎn)，湯勝天做到了。在其畫中，有白云深處人家；也有小橋流水，古道西風(fēng)，溪山行旅，臨流觀瀑，萬壑松風(fēng)……等等，但更有濃郁的時代氣息。他的畫中，彌漫著古韻之外的勃勃生機(jī)。他從古人中來，著眼于宇宙觀的生命，為其畫贏得了清新自然，不流于俗的格調(diào)。
湯勝天作品
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