早年攻素描、油畫，功力深厚，兼作國畫富于生活情趣，不落傳統(tǒng)窠臼。晚年后專攻國畫，境界開闊，寓意深遠(yuǎn)，以凝練而準(zhǔn)確的形象在融會中西藝術(shù)方面有著深厚造詣。代表作有《齊白石像》、《三門峽》、《牧駝圖》、《甘孜雪山》、《玉樹》等等。
吳作人在西方學(xué)習(xí)的時候，被西方承認(rèn)為一流畫家，他在比利時皇家美術(shù)學(xué)院獲得桂冠生稱號，并且在學(xué)生時代有自己的獨立畫室和免費的繪畫材料。展覽將把這些作品和西方傳統(tǒng)、當(dāng)時西方藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)、以及藝術(shù)中的不同思想傾向的背景研究綜合呈現(xiàn)，由此讓觀眾意識到吳作人所選擇的道路是中國的藝術(shù)家在西方進行自我選擇的結(jié)果，而這個結(jié)果對后來中國藝術(shù)的發(fā)展起了舉足輕重的作用。
呻吟的傷兵 紙質(zhì) 炭筆 14.9×21.2 1938年
展覽展現(xiàn)了吳作人在經(jīng)歷了“學(xué)西方”之后，回歸、重新復(fù)興、走中國自己的文化道路。吳作人尋找傳統(tǒng)選取的是敦煌之路，在40年代兩次西行，超越了他從西方習(xí)得的純熟的油畫技巧和造型風(fēng)格，而確立了與中國古代的敦煌一脈相承、不同于西洋的民族氣派的油畫，再進一步通過《藏茶傳》開始探索用水墨的民族繪畫方法來展現(xiàn)人生的追求和現(xiàn)實的表現(xiàn)的新方向，這一點為后來的“新中國畫”的確立做了充分地理論準(zhǔn)備和實踐基礎(chǔ)，創(chuàng)造出獨特的有自我風(fēng)格的國畫。
此番展出的吳作人1954年所畫的《齊白石像》為他的代表作之一。作為畫家，吳作人更能理解另一位畫家的精神世界。這幅油畫與當(dāng)時社會環(huán)境中倡導(dǎo)的“紅光亮”的工農(nóng)兵宣傳畫有風(fēng)格上的明顯區(qū)格，作品遵循油畫規(guī)律，又不過多追求明暗關(guān)系轉(zhuǎn)變和冷暖對比，畫面采取了三角的構(gòu)圖。普希金造型藝術(shù)博物館館長、美術(shù)鑒賞家札莫希金再看了《齊白石像》后說，這件作品完全可以和列賓的《托爾斯泰像》相媲美。
齊白石
吳作人的外孫女、此次展覽的策展人吳寧介紹，齊白石當(dāng)時年逾九旬，坐著給吳作人當(dāng)模特，坐著坐著就打起盹，兀自進入了一個老者的夢鄉(xiāng)。熟睡中的的白石老人嘴唇努著，右手三指一直聚攏而不松開，這是老人職業(yè)性的習(xí)慣動作——右手握筆的姿態(tài)和隱現(xiàn)在銀髭下作吮筆狀的嘴神。這個極為重要的細(xì)節(jié)，立即為吳作人敏銳地把握住。吳作人無法每次都勞煩老人長時間擺成一個姿勢給自己畫，有時只能請自己的夫人蕭淑芳在腰間縛上一個枕頭，穿上齊白石的寬大衣袍，模仿齊白石的身姿坐下，以便正確揣摩人物的狀態(tài)。
在齊白石寓所門口，吳作人與徐悲鴻、齊白石、李樺的合影 1946年
齊白石頭上的那頂烏絨軟帽，覆在老人腦門上，產(chǎn)生恬適之感；和多少有點夸張的寬袍大袖配合起來。同時，大塊的黑色、青色，給畫面上壓上一定分量，用來襯托明晰的臉色。
此次展覽共展出吳作人生平作品共計140余件，內(nèi)容涉及他的油畫、素描、速寫和歷史照片，展覽整體上分兩段，“西學(xué)”為吳作人青年時代在歐洲經(jīng)歷的另一種精神洗禮，“西行”展示了吳作人脫超西方，創(chuàng)造出獨特的有自我風(fēng)格的國畫。無論從歷史意義和作品的連貫性來講，都是非常罕見的、是值得仔細(xì)觀看的珍貴展覽。
草原云雨
蕭淑芳像 布面 油畫 48×39 1946年
沐 木板 油畫 27×21.5 1936年
女人體 油畫 29×49.5 1932年
大衛(wèi)石膏像 紙質(zhì) 炭筆 63×48 1930年
聯(lián)系客服
