我們在藝術(shù)欣賞當(dāng)中，可以看到各種戲曲，歌劇、舞劇、話劇，大都在劇場里的舞臺上演出。我們在接受藝術(shù)熏陶的同時，有時還想把其中精彩的畫面用相機(jī)記錄下來，這就需要我們掌握舞臺攝影的專業(yè)技巧。

只有嫻熟地掌握了這些攝影技巧，才能夠更多地拍出較高質(zhì)量的舞臺藝術(shù)作品。所以今天我們開始講第十五講舞臺攝影技巧。

舞臺攝影，由于受到了舞臺的空間和光線、光照等諸多方面的限制，所以它有其自身的特點，我們要適應(yīng)這樣的攝影環(huán)境，拍出自己想要留下的或者是要表達(dá)的攝影作品，這需要從以下幾個方面來注意。

一、舞臺攝影使用的設(shè)備

1.中高端單反相機(jī)

首先，拍攝舞臺攝影作品使用什么樣的攝影設(shè)備，也就是使用什么樣的相機(jī)。

作為舞臺，它的光線一般的情況是相對較暗的，而且演員又處于表演的運動狀態(tài)。所以舞臺攝影，對相機(jī)的性能的要求要比一般拍攝風(fēng)光、人物的要求要高一些。

如果有條件最好是選用中端或者是高端的專業(yè)單反相機(jī)更方便一些。因為這樣的相機(jī)的感光度閾值比較寬，往往可以達(dá)到6400甚至達(dá)到12800 ISO，在環(huán)境比較暗的情況下就便于把畫面照清楚。

而且這樣的中高端相機(jī)的連拍速度也都是比較高的，可以達(dá)到每秒五六張這樣的水平，對于捕捉連續(xù)表演動作十分有利。

第一張照片上的整體的光線是比較暗的，在這樣暗的光線下，如果我們的感光度提得不夠高，就容易把人物拍糊。

第二張照片是一個很強(qiáng)烈的一個沖擊動作。如果我們所用的速度不夠，或者我們抓拍的連續(xù)動作不夠，也很難把這一瞬間的動作用鏡頭固定住。所以這就需要我們最好有較好的一部相機(jī)機(jī)身。

2.長焦鏡頭和廣角鏡頭

有了好的相機(jī)機(jī)身，我們使用什么樣的鏡頭呢？

由于我們是在劇場里拍攝，我們不能夠上到場去，我們離演員之間有一段距離，這就需要用長焦鏡頭把他拉近，才能夠最大限度的表現(xiàn)人物，拍清楚人物的動作和表情。

長焦鏡頭一般的有70-200、100-400和150-600這樣幾種，但是我說的這都是變焦鏡頭。為了拍攝方便，定焦鏡頭用400、600、800就更好，只不過價格可能也會更貴一些。

上面這張照片，就是用400鏡頭，400焦距拍的。這樣你就可以把舞臺上較小的人物拍得很大很清晰，它的效果就比較凸顯。

我們拍攝舞臺照片主要的是用中長焦鏡頭。但是有的時候我們要拍整體的畫面也需要廣角鏡頭。如果我們在有長焦的同時再有一個16-35這樣的廣角鏡頭，可能就更方便。廣角鏡頭就更便于捕捉較大的或者是全景畫面。你看上面這張照片拍的就是一個全景的照片。這就需要我們最好能夠有兩部相機(jī)同時交替拍攝。

當(dāng)然，如果你沒有兩個相機(jī)，只有一個相機(jī)，或者有兩個鏡頭，那么也可以在拍攝當(dāng)中進(jìn)行更換鏡頭，只不過就是容易浪費一些時間，錯過一些精彩的拍攝時刻。

3.三腳架和獨腳架

上面這張照片就是坐在座位上用三腳架拍的。因為這個時候演員在跳舞，他的動作比較快比較大，如果我們有三腳架，拍攝起來就容易拍得更清楚一點。

如果我們坐在普通觀眾席上，由于兩排座椅的距離小，打不開三腳架，就要用獨腳架。好在現(xiàn)在的三腳架大都可以臨時改做獨腳架用。

二、機(jī)位的選擇

第二個大的問題就是拍攝舞臺照片應(yīng)該考慮到的就是機(jī)位的選擇。

1.舞臺兩側(cè)

第一個要選擇舞臺兩側(cè)的空地上作為拍攝點。當(dāng)然，有一些大型的演出特意把第一排左右兩側(cè)的座位留作記者席，這就更好。如果沒有給我們留，我們就站在兩側(cè)來拍也是完全可以的。

上面的兩張照片都是我在舞臺一側(cè)拍攝的演員歌唱的鏡頭。在這個角度拍，背景是非常黑的，這不是后期處理的。因為你在側(cè)面拍，中間的背景看不到，正好側(cè)面有一個黑色的幕帷，自然的就形成了黑背景。反而顯示出一定的藝術(shù)風(fēng)格，看著效果很突出，效果還是不錯的。

2.中場和后場的中央

如果我們要想拍正面的舞臺照怎么辦呢？

我們可以選擇中場或者后場，在中間擺設(shè)相機(jī)。

這一般的不太影響觀眾的觀看，在這兩個位置擺設(shè)相機(jī)就可以了。

你看上面這張照片就是在中場這樣的一個位置擺設(shè)的相機(jī)機(jī)位，從遠(yuǎn)處后方飄過來一個佛塔，然后把它抓拍下來的。

這張照片就是從后場用600焦距的鏡頭拉過來的。

因為只有我到了后面，才有一定高度。這時候舞臺上的反光的影子才能夠拍出來。假如你在比較低的角度可能就拍不出來倒影。

為什么要選用舞臺兩側(cè)或者是中場和后場中央的這些地方呢，實際上都是為了一個目的，就是不影響觀眾觀看演出。

再補(bǔ)一張照片，這張照片也是從后場的中央拍攝的。

3.最好不去臺口中央

作為攝影人，應(yīng)該有一定的修養(yǎng)。

因為我們的拍攝活動盡量不要干擾別人的觀看演出。所以，特別是作為職業(yè)攝影人，他應(yīng)該注意一般不跑到臺口的下方進(jìn)行拍攝。

因為你在中央或者是你在臺口下面拍攝，有意無意當(dāng)中就會干擾或者引開觀眾的視線。這應(yīng)該說是不大禮貌的。

但是有的時候哪種情況行呢？比如說他排練，或者說是不公開的試演倒可以試一試。

三、舞臺攝影的用光、測光和對焦

第三個應(yīng)該注意的問題是舞臺攝影的用光、測光和對焦。

我們先說舞臺攝影的用光。

1.充分利用舞臺光源

舞臺上的光線比較暗，也就是我們在劇場里頭觀看的環(huán)境比較暗，自然，攝影的環(huán)境也是比較暗。那我們可以不可以使用閃光燈呢？應(yīng)該說是絕對不可以的，不管有沒有規(guī)定，我們都不要使用閃光燈。

這里面有兩點考慮。

第一個，你會干擾別人觀看，影響演出效果。

第二個，我們離著舞臺較遠(yuǎn)，就算我們用閃光燈，有的時候不僅于事無補(bǔ)，而且會把背景很多的地方拍的非常的黑，非常的暗，也達(dá)不到藝術(shù)效果。

1.充分利用舞臺光源

我們唯一能做的就是充分利用舞臺現(xiàn)場現(xiàn)有的光源。如果我們利用的合理，利用的巧妙，它可以呈現(xiàn)出我們意想不到的光影效果。

看看這張照片，就是舞臺上有那種鐳射的閃光。我們把它拍下來之后，它形成一個光的扇子面，反而非常好看。這就是舞臺本身有這種光，我們把它抓拍下來，就有了特殊的藝術(shù)效果。

你像這張照片，是在云南拍攝的人妖的表演，別說你用燈了，你拍他都不讓你拍。所以只能偷著拍上一兩張作為記錄就算了。

所以我們就只有充分的利用舞臺現(xiàn)有的這些光源，抓住時機(jī)拍攝，往往就能夠拍出我們意想不到的藝術(shù)效果。

2.點測光和平均測光

第二點，就是我們應(yīng)該怎么測光？

如果我們照的人物比較少，我們就用點測光，像我剛才發(fā)上來第一張照片，對準(zhǔn)上面那個人的頭部來測光就可以了。

第二張照片由于人物比較多，所以我們只能夠采用平均測光，照顧到整個的畫面的亮度就可以了。

所以測光可以采用點測光，也可以采用平均測光，看人物的多少。

3.連續(xù)自動對焦

我們一般的是采用自動對焦的對焦方式。因為舞臺上的演出是在持續(xù)發(fā)生的，演員人物在不停的移動。這個時候我們采用連續(xù)自動對焦的方式是最為簡單高效的手段。

四、舞臺攝影設(shè)置白平衡和感光度

第四個大的標(biāo)題就是舞臺攝影應(yīng)該怎樣設(shè)置白平衡和感光度。這里面我們先講第一個小的問題就是人工設(shè)置白平衡。

1.人工設(shè)置白平衡

怎樣人工設(shè)置白平衡呢？基本把握這樣的一個原則就行。就是看舞臺燈光色調(diào)的冷暖程度。

如果舞臺光源偏暖，我們就降低配置，就降低“K”值。比如我們使用四千以下的配置。

如果舞臺光源偏冷，我們就可以適當(dāng)?shù)奶岣吲渲?。比方說我們使用四千以上這樣的配置。

到時候要根據(jù)實際光源的情況，嘗試幾次才能夠摸的比較準(zhǔn)。

大家看這兩張照片。

第一張照片是暖色的光源占了優(yōu)勢，所以我們用的配置要低一點，它就能正一點。

第二張照片是冷色光源占據(jù)了優(yōu)勢。這個時候我們的配置稍微提高一點，就能夠起到校正的作用。

2.使用自動白平衡

當(dāng)然，如果我們這個技術(shù)還不夠嫻熟，或者我們看到舞臺上的光源，還是比較均衡的，既不過于偏暖也不過于偏冷，我們也可以使用自動白平衡。

這樣我們就省事一點，尤其是現(xiàn)在數(shù)碼攝影后期的處理功能強(qiáng)大，在后期我們也可以校正白平衡，改變它原有的色調(diào)，使它達(dá)到更加真實更加合理的配置。

3.感光度的調(diào)整

舞臺攝影也就是劇場里頭攝影拍照，我們使用什么樣的感光度呢？由于劇場里光線比較暗，為了達(dá)到所需要的一個較為安全的速度，我們要適當(dāng)?shù)奶岣吒泄舛取?/strong>

總體來看，應(yīng)該用較高的感光度。比如我們在室外都用200、400的感光度。那么在劇場里頭可能就要用到800-2000這樣的ISO。根據(jù)情況你可以選擇一個比較適合的感光度。

總體來說是這樣，我們不怕用比較大的感光度，比如說用6400，甚至10000多有的時候也可以，你只要是把畫面抓下來，拍清楚，這就完成了我們的基本的任務(wù)。

當(dāng)然了，如果舞臺或者劇場里的光線較好，我們還是可以盡量的使用低的感光度也未嘗不可，因為那樣可以保證畫質(zhì)的清晰，顆粒比較細(xì)。

大家看這張照片，也是拍的人妖表演。由于感光度比較高，所以畫面上的顆粒就比較顯現(xiàn)出來了。但是不管怎么說，他把它拍下來了，這就完成了我們的基本任務(wù)。

因為這個時候我們的拍攝是偷著拍的，也就是拍個幾張還行，你再多拍了，人家也不讓你拍。在這種情況下，我們調(diào)高感光度，拍下來照片的幾率就大了。

平時的時候我們可以繼續(xù)比較放開的拍攝，我們可以多試一試，其實我們也可以盡量的降低感光度，而使畫質(zhì)更加細(xì)膩。