山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立。
山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。
山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。
《對月圖》南宋-馬遠(yuǎn)
【 南宋 馬遠(yuǎn) 《對月圖》 】立軸，絹本，淡設(shè)色，149.7×78.2cm，臺北故宮博物院藏。 懸崖秋夜，皓月當(dāng)空。一人坐磐石，持杯向月。一童捧壺侍立。描寫李白「月下獨酌」詩意。本幅構(gòu)圖左實右虛，遠(yuǎn)近高低，布置得宜，運(yùn)筆痛快流暢，墨色深淺明暗對比明顯。
《觀瀑圖》明-仇英
仇英，中國明代繪畫大師，吳門四家之一。生于明代正德初或弘治末年，卒于嘉靖三十一年（公元一五五二年），字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，后移居蘇州。仇英擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。
《晴川攬勝圖》清-惲壽平
該圖中所繪樓閣、山巒、叢林、江舟，乃武漢江岸黃鶴樓一帶的勝景。該圖取意系藉唐人崔顥《登黃鶴樓》詩中“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”之詩境，發(fā)遺民之情懷。
畫面構(gòu)成右邊以直線為主，林木直干密植，山峰聳立突兀，形成密不透風(fēng)的格局，左邊以橫線描繪沙渚平波，空闊無際，左右對比大疏大密，別具新格。其運(yùn)筆靈活灑脫，用墨濃淡相宜，層次分明。
從形式上看，是南田的早年之作，尤其是作品透露出來的習(xí)古痕跡，與其后來荒寒、冷靜、奇逸的意境是不一樣的。在筆墨上，師法其伯父惲于邁的風(fēng)格也依稀可見，用筆細(xì)心嚴(yán)謹(jǐn)，線條也是工整安詳。
《山居納涼圖》元-盛懋
《山居納涼圖》是盛懋著色山水的代表作。此圖景物布置繁密，近景、中景、遠(yuǎn)景，都逐一刻畫完整。近處船泊坡岸，坡腳水草叢生；中景，溪上軒榭，濃蔭環(huán)抱，軒中一人坐于榻上，侍者旁立；最遠(yuǎn)處則云霧升騰，崇山蜿蜒。在技法上，山石以細(xì)密的披麻皴畫成，再敷以赭石與青綠；樹則點葉與夾葉相間使用，體現(xiàn)了樹種的豐富性。此圖雖然在技法上做得很完整，但也由于景物的面面俱到，沒有虛的地方，使畫面失去了令觀者想象的空間，所以，畫的意蘊(yùn)也就差了些。
《山樓觀稼圖》明-沈士充
本幅自題七絕一首：“松陰落落曲江西，柳色森森映綠堤。車馬不喧塵自凈，小樓長日聽鶯啼。庚申冬日沈士充寫?！焙筲j“沈士充印”、“子居氏”印。 “庚申”為明萬歷四十八年（1620年）。本幅有清內(nèi)府鑒藏印二方。 此圖描繪初春時節(jié)文士于高樓上眺望農(nóng)夫駕犁荷鋤耕作的田間情景。松江派畫家的作品多仿古、擬古之作，反映現(xiàn)實生活特別是農(nóng)家情趣的作品十分難得。加之作者在背景的刻畫上充分發(fā)揮其山水畫家的優(yōu)長，松秀參差的筆觸、以淺赭為基調(diào)的賦色以及疏朗開闊的布局都恰到好處地烘托出溫暖而歡快的情調(diào)，可稱為中年時期的沈士充具有個人風(fēng)格的代表作之一。
山水工筆《溪山雪霽圖》絹本-明-藍(lán)瑛
這幅圖的右上角，有藍(lán)瑛題字：「天啟叁年（1623）秋八月，倣王右丞（即王維）畫法，藍(lán)瑛?！雇嘎哆@張畫是他叁十九歲時，採用唐代王維的風(fēng)格來創(chuàng)作的一件仿古作品。畫面左上方的溪山被白雪覆蓋，枝椏彷彿披上白衣，展現(xiàn)萬千姿態(tài)。山巔和脈嶺及巖石縫隙，則佈滿了銀白色晶瑩閃爍的苔點。藍(lán)瑛在畫中運(yùn)用石青、赭石、白粉不同的顏料，讓豐富的色彩交織在一起，表現(xiàn)雪后放晴山景瑰麗的景象。畫中央有一條小河延伸到右下方溪岸。一位穿著紅衣的文人坐在船上，望著這一片美景陶醉其中。這幅〈溪山雪霽軸〉景色清新絢麗，充滿詩意畫意，不禁讓人想起王維「詩中有畫，畫中有詩」的藝術(shù)境界。
山水圖-紙本設(shè)色-清-查士標(biāo)
《清查士標(biāo)山水圖軸》中景岸上一人牽驢待渡，揮手呼叫船夫；船夫撐著小船正緩緩地駛向岸邊。遠(yuǎn)景山巒起伏，林木蒼郁，云霧繚繞，若隱若現(xiàn)的景象。
作品的結(jié)構(gòu)追仿倪云林畫風(fēng)，但形似倪云林畫，內(nèi)涵卻不同。圖中遠(yuǎn)山的筆墨好像師法米芾，但又不同于米芾，是查士標(biāo)“風(fēng)神懶散，氣韻荒寒”（《國朝畫征錄》）的典型風(fēng)格。
《松蘿晚翠圖》明-藍(lán)瑛
《松蘿晚翠圖軸》是藍(lán)瑛38歲的國畫作品。畫面峰巒層疊，中部有廟宇坐落于茂密的松林中，半隱半露相映成趣。泉水沿著蜿蜒的山澗，飛流直瀉，與山腳的河流相連，近處河邊雜樹成林，林中一老人前行，琴童后隨。畫面布局采用“高遠(yuǎn)”法，氣勢雄峻。山石的紋理采用“荷葉皴”兼取“斧劈皴”，墨色潤澤，濃淡相間，充分表現(xiàn)出蒼山的層次感和體積感，石綠作苔點，疏落有致，色彩明潔，增添了畫面的裝飾趣味。林森挺拔，枝干蒼老，樹葉點勾結(jié)合，分別用石青、石綠加以點染，有的樹已禿落無葉，呈現(xiàn)出一片深秋的景色。整個畫面用筆工細(xì)，墨色穩(wěn)重，給觀者以蕭疏自然的美感。
《梧竹書堂圖》明-仇英
畫一精舍，寬敞的書桌置于窗前，上置文具書籍，一士人半作半臥于躺椅上，神態(tài)安詳。房舍四周修竹、梧桐搖曳生姿。坡石勾皴用拖泥帶水法間乾筆皴擦，再以水墨淡淡暈染，頗見渾厚。上綴以萱花、叢菊，顯示出隱居的 悠雅悠雅情調(diào)。
《漁樂圖》明-丁玉川
這幅畫采用元代典型的“一河兩岸”橫圖，空闊的河面將畫面切割成上下兩段，前景是長滿蘆葦?shù)钠掳叮h(yuǎn)景則為彌漫云霧的低矮山巒。岸邊停泊一艘漁船，有文人在船上飲酒，一副悠閑自樂的模樣。這幅畫的橫圖和題材都令人想起吳鎮(zhèn)《漁父圖軸》（國立故宮博物院藏），由此可以看到他的繪畫受到元人的影響。除此之外，本幅畫也運(yùn)用了“斧劈皴”的筆法來描繪山石，及藉助大量的水墨烘染云霧，這些技法則是延續(xù)南宋院體的風(fēng)格。丁玉川的繪畫吸收浙江畫派在宋、元時代的源流，而他的題材也偏向抒情山水或文人田園生活，這些都讓他的藝術(shù)擁有一種古典的美感。
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