著名畫家吳冠中先生每每有驚世之言，而道出的恰恰又都是常理。比如，他說畫畫有師承的人可恥，用詞雖然有點(diǎn)過，卻告訴我們，藝術(shù)是創(chuàng)造的。這也是為什么古人會(huì)反對(duì)畫畫陳陳相因，亦步亦趨。
藝術(shù)家/童和平
真正的藝術(shù)應(yīng)該是創(chuàng)造出來的，是“變化”出來的，畢加索成功，是因?yàn)樗邆鋸?qiáng)烈的創(chuàng)造因素。從吳冠中的作品中，我們能清晰地看到“變”和“創(chuàng)造”。清代石濤畫語錄中提出畫畫要“無法為法”，無法即是創(chuàng)造，不被陳法約束，同時(shí)又不被自己的方法束縛。去習(xí)氣，習(xí)慣氣。回到“變”這個(gè)字，“變”是藝術(shù)創(chuàng)造的大法。所以吳冠中先生近乎憤怒的反對(duì)師承，以學(xué)某某某為恥辱，突出一個(gè)“創(chuàng)”字。但這顯然很難，所以在中國，真正的藝術(shù)家不是一蹴而就，而是要付出一生堅(jiān)韌不拔的努力。故中國畫是大器晚成的。
水墨山水100cmx50cm2020
中國畫家靠思考，學(xué)識(shí)修養(yǎng)和不斷的創(chuàng)作，實(shí)踐而積累的。黃賓虹、齊白石、陳子莊、李可染、吳冠中等真正的藝術(shù)家無不如此，齊白石的七十變法就充分說明了這一點(diǎn)。
中國畫和西方繪畫主流的不同特點(diǎn)是，中國畫是一個(gè)活的系統(tǒng)：夸張，變形，亂而不亂，糊涂混沌，猶抱琵琶半遮面等等，充滿著浪漫主義的情調(diào);它強(qiáng)調(diào)自主，自由，是一個(gè)具有巨大變化空間的藝術(shù)。西方繪畫則表現(xiàn)出科學(xué)寫實(shí)的特征，是寄托在物理結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行造型、刻畫的繪畫。唯有畢加索和更早的印象派也許受中國寫意藝術(shù)的影響，才成為西方一個(gè)典型的、具有叛逆精神的創(chuàng)造力集群。有意思的是，西方的古典主義雕塑在中國被稱之為工匠藝術(shù)。西方藝術(shù)側(cè)重刻畫，以技術(shù)為依靠，三四十歲能成大師，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)候他們年富力強(qiáng)。在中國從事寫實(shí)作品創(chuàng)作的，二三十歲就可能達(dá)到非常的高度，比如工筆畫，但這之后很可能無路可走。而反過來中國的寫意畫空間無限，窮其一生卻可能仍不著邊際?！虼耍瑒?chuàng)造之難是中國畫寫意之難;是真正的藝術(shù)創(chuàng)造之難。畢加索說過，真正的藝術(shù)在中國。
水墨雪景100cmx50cm2002
童和平，寫意山水畫大家。年近古稀，默默自學(xué)達(dá)四十多年。镕鑄古今，兼收南北，對(duì)中國山水畫的發(fā)展具有重要的貢獻(xiàn)。11月8日，在上海外灘綠地中心305年歷史的古商船會(huì)館，將迎來《2020童和平水墨現(xiàn)場(chǎng)上海展》。
水墨山水《混沌中見光明》120cmx85cm2019
初觀其作品，“近看只見筆，參差錯(cuò)雜，不辨所畫為何物，遠(yuǎn)望之，陰陽向背處處得體，無異于一幅極工細(xì)之作”(黃賓虹論董源畫語)可謂驚世駭俗，“很傳統(tǒng)也很現(xiàn)代”，自出新意，別開生面。
“混沌中見光明是極高的境界，是高難度的表現(xiàn)手法，亂而不亂是通往妙境的險(xiǎn)途，”吳冠中先生語錄，一語道破了中國畫實(shí)現(xiàn)混沌中見光明，亂而不亂這一法理目標(biāo)之難，常人望塵莫及;石濤講“法無定法，無法為法，無法乃至法”。這是創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)自由、自主的最高法則。它要求畫家具備化腐朽為神奇的能力，從而達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界，即進(jìn)入自由王國的境界。
水墨山水72.3cm×137.5cm2020
綜觀童和平的作品，我們能感受到其畫法無定法，我自有我法之境界，進(jìn)入混沌之亂而見不到成法之境界。
童和平作為一個(gè)沒任何職銜的自學(xué)成才的畫家，在以讀者為評(píng)委的相對(duì)公正的評(píng)判環(huán)境下，在有國家級(jí)，省級(jí)美協(xié)主席共同參與競(jìng)爭(zhēng)的“首屆中國畫十大年度人物”評(píng)選中入圍，并最終得票數(shù)高居第一位。這無疑是具創(chuàng)造性的作品魅力所在。
水墨雪景180cm×72.5cm2014
童和平心性率真。對(duì)名利克制，淡泊，以此恪守獨(dú)立的人格精神，從而達(dá)到創(chuàng)作、思考的自主、自由。他清醒地意識(shí)到，作為畫家畫好畫才是硬道理。與此同時(shí)，他對(duì)稱之為藝術(shù)的繪畫，有深刻、清晰的認(rèn)識(shí)。周昭坎先生在他主編的中國文聯(lián)《美術(shù)博覽》雜志卷首語中是這樣說的:“看得出，童先生讀了不少書，能活學(xué)活用，有不少思考，這些思考是有深度的，能夠想到國家，想到民族藝術(shù)的命運(yùn)，這很難得”。
童和平有清晰的創(chuàng)作方向。讓他的平凡獲得了高度，平凡也成就了他的高度。他不盲目，也不隨波逐流，表現(xiàn)出開放、自信的精神氣質(zhì)。他的自信，一切源于對(duì)事物的思考的獨(dú)立和自主的精神，也源于:善于思考的天性。
幽徑(中國畫研究院藏)147.5cm×87.5cm1998
二十多年前一次在天津的展覽，讓他獲得了參加由中國美協(xié)中國畫藝委會(huì)主辦的中國首屆國畫家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展。這個(gè)展覽是集中國大家名家參加的展覽，而童和平作為一個(gè)不在體制內(nèi)、也沒有名氣的畫家，意外地獲得了這次展示自己實(shí)力的機(jī)會(huì)。這次展覽，中國畫研究院劉勃舒院長(zhǎng)看了他的作品給予了非常高的評(píng)價(jià)，其中一件作品后被中國畫研究院收藏。其后獲中國畫研究院邀請(qǐng)，于2002年作為中國畫研究院的院內(nèi)活動(dòng)舉辦了題為《童和平山水畫藝術(shù)探索觀摩交流展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)》。三十多位在京專家、學(xué)者參加了這次話動(dòng)。研討會(huì)的發(fā)言非常清楚的表達(dá)了這次活動(dòng)的意義，認(rèn)為'八十年代有人全盤否定中國畫傳統(tǒng)的時(shí)候，李可染先生把把黃秋園推出來，用他的畫來重新闡述中國畫傳統(tǒng)的生命力，我覺得今天劉院長(zhǎng)把童和平先生推出也有這么一個(gè)意思，當(dāng)然童先生的作品和黃秋園比起來，童先生更有一些現(xiàn)代語言的感覺，推出來的意義，對(duì)我們整個(gè)中國畫的發(fā)展會(huì)有一定的作用”?！皬耐推较壬某删秃透形虻膬?nèi)容(理論)來看劉院長(zhǎng)的發(fā)現(xiàn)還是蠻驚人的”;“站在他的每一張畫前面我都很激動(dòng)”;“他作品所展示出的創(chuàng)造性，開拓性，對(duì)中國畫如何突破傳統(tǒng)是一個(gè)參照和借鑒”，“體現(xiàn)出作者具有一種‘戰(zhàn)略家的膽識(shí)與才能’”。特別是李可染先生夫人以年近八十的高齡出席了這個(gè)研討會(huì)，她稱“他很‘狠’，很狠就出藝術(shù)效果，……有這樣的人來畫山水，來研究山水畫，我們的山水畫就很有希望了”。
水墨山水50cm×100cm2014
清音99.7cm×49.6cm1997
這次研討會(huì)體現(xiàn)了到會(huì)專家學(xué)者對(duì)一個(gè)畫家成就的充分肯定。劉院長(zhǎng)非常反對(duì)畫家炒作，他希望童和平能繼續(xù)努力，為中國畫的“繁榮和創(chuàng)新”做出大的貢獻(xiàn)。近二十多年來，童和平將畫室遷移至鄉(xiāng)村的大山腳下。以一種使命感和負(fù)責(zé)任的態(tài)度，為中國畫的未來而持之以恒地努力。
童和平的信條是，作為畫家，畫好畫才是硬道理，歷史是公正的，正如陳丹青先生所說:“美術(shù)史是什么，是一聲不響大規(guī)模的淘汰。”他說:“希望我不是那個(gè)被一聲不響淘汰的人”。
水墨山水198cm×100cm1999
水墨山水98.7cm×53.2cm2005
來源： 北方網(wǎng)
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