【高清放大版】元 夏永 阿房宮頁絹本25.8x25.8故宮
元 夏永 阿房宮頁絹本25.8x25.8故宮
元夏永豐樂樓圖原名“阿房宮圖”，后根據(jù)畫中夏永題記改今名。絹本水墨，縱25.8厘米，橫25.8厘米。曾經(jīng)清梁清標收藏，現(xiàn)藏故宮博物院。該圖繪樓閣近景，取俯瞰效果，觀者似站在附近一處更高的樓閣上遠眺，構(gòu)圖十分奇妙。樓閣描畫繁而不亂，線條細密而不瑣碎，雜樹垂柳搖曳多姿，隱隱中有游客往來于街道上，人物雖小，但姿態(tài)生動，活靈活現(xiàn)。
遠景則筆簡墨疏，若隱若現(xiàn)，襯托出豐樂樓主題又表現(xiàn)了自然界的風光，近景遠景遙相呼應(yīng)而又主次分明，不愧為界畫高手。
夏永字明遠，錢塘（今杭州）人。生卒年不詳，約活動于元至正年間，他是描繪樓臺亭閣界畫高手，宗法王振鵬，風格工整細致，雅逸不俗，在界畫中實難能可貴。
吳鎮(zhèn)字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興魏塘人。生于元世祖至元十七年（1280年）庚辰七月十六日，歿于元順帝至正十四年（1354年）甲午，享年75歲。工詞翰，草書學辯光，山水師巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。同以竹掩其畫，鎮(zhèn)以畫掩其竹。
吳鎮(zhèn)畫山水喜用濕墨，其實吳鎮(zhèn)未嘗不善用干墨，在吳鎮(zhèn)傳世幾十余幅墨竹中，幾乎全是用干墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮(zhèn)在山水畫中多用濕墨，這與吳鎮(zhèn)欲借山水畫表達的境界有極大的關(guān)系。北宋山水畫追求一種可游、可居之景，用筆用墨都服從于山水真實體感的表達；而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現(xiàn)形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用干墨，吳則喜用濕墨。倪用干墨草草點染，創(chuàng)造一種荒蕪、澹泊之境；吳則用濕墨，渲染出一種凄清、靜穆之境。細觀吳鎮(zhèn)每一幅山水畫，都給人以“水墨淋漓幛猶濕”的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種凄清、幽曠、寂寥的藝術(shù)氛圍。
吳鎮(zhèn)畫中的水墨效果是與他多種筆法、墨法的靈活運用密切相關(guān)的，濕墨決不是簡單化的水量的增加。吳歷云：“江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非后學者所能措手?！薄拔迥R備”是吳鎮(zhèn)用墨的高超之處，為更好地發(fā)揮墨效，吳鎮(zhèn)在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水何以選絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺折。吳鎮(zhèn)非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨并施而不膩，反復皴擦而不脹，產(chǎn)生了濃而潤、濕而厚、澀而不干、枯而不燥的藝術(shù)效果。吳鎮(zhèn)清淡似水，出現(xiàn)了濃而透的效果。今天看吳鎮(zhèn)作品，仍能透過作品清楚的辨別它們的組織關(guān)系。清王原祁曰：“梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，于節(jié)節(jié)肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。”王原祁的這一評論反映了吳鎮(zhèn)的用墨技術(shù)是非常人所能學到的。吳氏的墨法，傾倒了元以后的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮(zhèn)墨法大加推崇。
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