崔振寬，陜西長(zhǎng)安人，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系?，F(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院外聘研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問、西安美術(shù)學(xué)院客座教授、陜西國(guó)畫院畫家、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。
柏林
紙本水墨
175cm×135cm
崔振寬：振筆寫高闊
文/王平（中國(guó)國(guó)家畫院山水畫所一級(jí)美術(shù)師，《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社長(zhǎng)、總編輯）
20世紀(jì)80年代以來，中國(guó)山水畫界興起了一股研習(xí)黃賓虹藝術(shù)的熱潮，許多山水畫家沉迷其中，但由于黃賓虹筆墨造詣的高妙深邃，以致真正意義的學(xué)成者寥寥無幾。不過，山水畫家崔振寬卻被廣泛認(rèn)為是學(xué)黃賓虹卻有個(gè)人風(fēng)格的畫家。
華山臥游圖一
紙本水墨
247cm×122cm
縱觀崔振寬的創(chuàng)作歷程，他是現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院中培養(yǎng)出來的新中國(guó)畫家。在西安美術(shù)學(xué)院讀書期間，他接受了美術(shù)學(xué)院寫實(shí)造型的扎實(shí)訓(xùn)練，另一方面，身處西安，“長(zhǎng)安畫派”“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”學(xué)術(shù)傳統(tǒng)也對(duì)他產(chǎn)生了深刻影響，他早期繪畫著力于表現(xiàn)西部山水，明確地顯現(xiàn)著石魯、趙望云、何海霞等藝術(shù)大家的影子。他在這一階段的創(chuàng)作中掌握了提煉和表現(xiàn)自然生活的方法，只是在筆墨語言上更接近于現(xiàn)實(shí)主義繪畫的思路和理念，對(duì)于傳統(tǒng)筆墨的研究仍有不足。其后，他還有一個(gè)關(guān)注鄉(xiāng)土山水題材的現(xiàn)代表現(xiàn)繪畫階段，同行者有張振學(xué)、羅平安等陜西畫家，他們運(yùn)用水墨媒介描繪著陜北等西部山水景象，由于受“85新潮水墨”的影響，他們吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)的許多語言因素。再后來，崔振寬開啟了學(xué)習(xí)黃賓虹的藝術(shù)創(chuàng)新之路。這其中又可分為兩個(gè)階段：第一階段是以黃賓虹的筆墨語言來描繪他所熟悉的西部山水；而第二階段是崔振寬在山水畫創(chuàng)作中感知到黃賓虹的筆墨境界，從崔振寬這一時(shí)期的繪畫作品中，可以追蹤到他當(dāng)時(shí)對(duì)黃賓虹筆墨意境、語言范式和精妙章法的深刻體悟。這一時(shí)期，他不僅對(duì)“五筆七墨”的深邃涵義有了真正認(rèn)識(shí)，而且他通過寫生、創(chuàng)作等途徑來領(lǐng)悟黃賓虹的筆墨境界，并提煉出富有個(gè)性的個(gè)人藝術(shù)圖式，為其山水畫進(jìn)一步向前推進(jìn)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
華山臥游圖四
紙本水墨
247.5cm×123.5cm
20世紀(jì)90年代以后，崔振寬開始探索基于筆墨本體的語言建構(gòu)，并逐步確立了個(gè)人的風(fēng)格面貌。在這個(gè)過程中，他在系統(tǒng)地研究了黃賓虹的筆墨、章法后，大膽走出黃賓虹筆墨架構(gòu)，他借鑒了一些西方現(xiàn)代藝術(shù)的表達(dá)方式，張揚(yáng)西部地域山水的鮮明特征，走向了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作范疇。在《秋塬》（1993年）、《陜南古鎮(zhèn)》（1993年）、《太白》（1995年）、《崖》（1996年）、《旱塬》（1999年）、《秋》（2000年）以及“紫陽(yáng)”系列、“陜北”系列、“延安”系列等作品中，我們可以看到他一以貫之的強(qiáng)烈的地域性自然符號(hào)，語言風(fēng)格上雖然延續(xù)著黃賓虹的筆墨規(guī)律與語言特征，但顯然是受到了現(xiàn)代藝術(shù)的影響，整體個(gè)人風(fēng)格面貌已經(jīng)發(fā)生了重大變化，具體表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：
華岳之皴圖一
紙本水墨
247cm×121cm
首先，崔振寬以焦墨語言營(yíng)造出一種“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”的審美感受，他不僅獨(dú)立和強(qiáng)化了黃賓虹的焦墨法，而且十分重視筆墨語言的點(diǎn)線節(jié)奏和抽象因素，使得畫面既追求著一定的意象化美感，又解放了更多的傳統(tǒng)筆墨因素，從而構(gòu)建出一種兼具點(diǎn)、線、面旋律的視覺新體驗(yàn)。所以說，崔振寬的焦墨山水繪畫一方面展現(xiàn)著現(xiàn)代藝術(shù)的形式張力，另一方面張揚(yáng)了黃賓虹筆墨的現(xiàn)代表現(xiàn)力，形成了一種既不同于黃賓虹、也區(qū)別于當(dāng)代畫家的“崔家山水”。
荒壑之五
紙本水墨
248cm×125.6cm
其次，崔振寬特別注重“一波三折”的筆墨力度，在看似“滿”“擠”的畫面中顯現(xiàn)著分明的物象結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出一種“近觀不類物象，遠(yuǎn)觀景物燦然”的藝術(shù)效果。他始終堅(jiān)守著物象造型的繪畫理念，但他的物象造型手段既不同于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意象造型方式，也區(qū)別于西方現(xiàn)實(shí)主義繪畫的形體塑造模式，而是一種源于現(xiàn)代藝術(shù)點(diǎn)線語言的繪畫技法，同時(shí)他堅(jiān)守著中國(guó)畫的筆墨質(zhì)量。也就是說，崔振寬的作品不僅采用書寫方式運(yùn)筆，而且將焦墨的使用達(dá)到了極致，盡管在整體上呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的抽象化造型語言，但在千重萬疊之中仍舊順應(yīng)著客觀世界的自然特征。從中可以看到他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨做出了具有現(xiàn)代性表現(xiàn)的探索，即是在強(qiáng)調(diào)視覺新體驗(yàn)的同時(shí)，又包含著值得駐足品味的筆墨意趣和文化內(nèi)涵。
山之皴圖二
紙本水墨
248cm×126cm
最后，崔振寬的作品一直與現(xiàn)實(shí)生活建立著對(duì)應(yīng)關(guān)系，他畫中所表現(xiàn)的物象結(jié)構(gòu)與以陜北高原為代表的西部山水的地域特征契合一體，顯現(xiàn)了他非常關(guān)注生活和深入生活。雖然崔振寬山水畫的題材主要是他熟悉的家園和生活，但也不乏一些描繪其他地域的優(yōu)秀作品，如“城市組畫”系列、“南國(guó)神游”系列、“南海漁港”系列、“滇北山中”系列等。此外，崔振寬的藝術(shù)成就不僅僅體現(xiàn)在深厚的筆墨功力，還展現(xiàn)在精湛的色彩運(yùn)用上，例如他將積色法與焦墨的骨法用筆相互結(jié)合，從而營(yíng)造出了獨(dú)特的語言樣式。由此可見，崔振寬在藝術(shù)語言的嘗試與探索中呈現(xiàn)出焦墨、積墨、白描以及色墨結(jié)合等多種角度和范疇，而且仍然在不斷地強(qiáng)化著個(gè)人的繪畫面貌。
山之皴圖四
紙本水墨
250.5cm×127cm
總而言之，崔振寬融合了時(shí)代審美、西部山水和個(gè)人生命體驗(yàn)，綜合了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活提煉、現(xiàn)代藝術(shù)的思考以及傳統(tǒng)筆墨的繼承，從而創(chuàng)造出嶄新的個(gè)人面貌，確立了非常強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品既流淌著濃郁的生活色彩，又彰顯著現(xiàn)代的藝術(shù)形態(tài)，更蘊(yùn)藏著深厚的傳統(tǒng)文化，詮釋了一位當(dāng)代山水畫家對(duì)于中國(guó)畫傳統(tǒng)觀和現(xiàn)代性的勇敢嘗試與深度探索。 他真正做到了“四項(xiàng)超越”：學(xué)習(xí)黃賓虹而能超越黃賓虹，繼承傳統(tǒng)而又超越了傳統(tǒng)，源于生活又超越了生活，借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)又超越了西方現(xiàn)代藝術(shù)。
山之皴圖五
紙本水墨
248.5cm×126cm
偉岸之一
紙本水墨
250.5cm×126.5cm
偉岸之二
紙本水墨
250.5cm×126cm
偉岸之四
紙本水墨
250cm×126cm
偉岸之五
紙本水墨
248.5cm×126cm
又上華山之一
紙本水墨
209cm×126cm
又上華山之三
紙本水墨
209.5cm×126cm
華山臥游圖四
紙本水墨
247.5cm×123.5cm
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