繼2015年“江南雙盛——金陵畫派、新安畫派繪畫作品聯(lián)展”在天津博物館成功舉辦，2019年7月，天博在調(diào)陳“耀世奇珍——館藏文物精品陳列”的同時(shí)，將17件以“新安畫派”為主題的書畫作品進(jìn)行展出；其中，查士標(biāo)的數(shù)幅精品力作值得關(guān)注，而集藝術(shù)價(jià)值和史料價(jià)值于一身的蕭云從的《山水圖卷》為首次全卷展出。
此次展出向觀眾清晰呈現(xiàn)出明清朝代更迭之際躍在安徽地區(qū)的部分遺民畫家的繪畫特點(diǎn)與成就。
査士標(biāo) 《青山卜居圖軸》(局部)
新安畫派的遺民情結(jié)
新安畫派之所以在古徽州形成，與其地理、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)有著密切關(guān)系。
皖南徽州在晉唐之間曾設(shè)新安郡，新安江為其主要河流；因此，這里出現(xiàn)的畫派，人們便以“新安”命名。
徽州山水秀美，黃山、白岳、新安江之勝景為畫家提供了外師造化的特有藍(lán)本。自明嘉靖以后，該地區(qū)手工業(yè)、商業(yè)經(jīng)濟(jì)驟然興盛，促使這個(gè)以自然經(jīng)濟(jì)為主的地區(qū)發(fā)生巨大變革，并帶動(dòng)了當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)的繁榮。
此外，在朱熹理學(xué)影響下的徽州彌漫著濃厚的重教興學(xué)之風(fēng)，風(fēng)雅賢達(dá)之人辦學(xué)興教，為“新安畫派”的最終形成創(chuàng)造了良好的藝術(shù)發(fā)展環(huán)境。
而值明清交迭之際，具有強(qiáng)烈民族情懷的文人們或用詩文表達(dá)自己的不平心境，或用繪畫抒寫自己的出世胸懷。在徽州（古稱新安）區(qū)域的畫家痛感國破家亡，以弘仁、戴本孝、查士標(biāo)等為代表的一批遺民畫家，遁跡山林，隱居不仕。他們以皖南地區(qū)的山水為創(chuàng)作題材，筆墨荒簡，畫風(fēng)獨(dú)特，境界冷逸，委婉地表達(dá)他們內(nèi)心的遺民情結(jié)。他們不套用前人的繪畫程式，而是尋找恰當(dāng)?shù)睦L畫語匯，表達(dá)自己的情感，表現(xiàn)出一定的地域藝術(shù)特征。
漸江《山水圖冊(cè)》系一級(jí)文物
天津博物館館藏的清初新安畫派作品50余件，其中包括漸江、査士標(biāo)、程邃、戴本孝、鄭旼、吳定等畫家作品。弘仁（1610—1664）是新安畫派中的代表人物，居于重要地位。
弘仁，俗姓江，名韜，字六奇，明亡后出家為僧，字漸江，號(hào)梅花古衲，安徽歙縣人。漸江之畫從宋元各家入手，并且極力推崇倪瓚畫法。山水筆法清剛簡逸，境界開闊，筆墨凝重，意趣高潔俊雅，自成面目，以畫黃山著稱，為新安畫派的奠基人，與石濤、八大、髡殘并稱“四僧”。
天津博物館藏漸江的《松溪石壁圖》軸作于1656年，是其47歲作品。圖繪山勢(shì)雄奇，古木蒼郁，飛泉掛壁直瀉而下。筆墨蒼勁簡潔，淺絳設(shè)色，淡雅清俊。多干筆焦墨，營造出靜寂冷逸的山川畫面，寓偉峻沉重于清淡簡遠(yuǎn)之中，意趣高潔。畫面右上作者自題“漸江學(xué)人畫寄伯行居士”，下鈐朱文圓印“弘仁”、白文方印“漸江僧”。
漸江的《山水圖冊(cè)》是天津博物館的一級(jí)文物，共八開，分別用不同的墨法、皴法、圖式來表現(xiàn)山水、樹石等，風(fēng)格多樣，從中可見對(duì)蕭云從和倪瓚的師法，意趣高潔俊雅。但未有題記與名款，只是鈐有弘仁印，對(duì)開均有査士標(biāo)詩題。
戴本孝 《古木空齋圖軸》
天博藏有豐富的査士標(biāo)作品
査士標(biāo)（1615—1697），字二瞻，號(hào)梅壑，安徽休寧人，流寓江蘇揚(yáng)州。其書學(xué)董其昌，擅畫山水，師法倪瓚，清勁秀遠(yuǎn)。亦工詩文，與漸江、汪之瑞、孫逸并稱“新安四家”，也作“海陽四家”。査士標(biāo)是位多產(chǎn)畫家，在天博的藏品也相對(duì)較為豐富。
以“風(fēng)神懶散，氣韻荒寒”著稱的査士標(biāo)山水畫，在《青山卜居圖》中得到充分的體現(xiàn)。此作取法倪瓚，筆墨與構(gòu)圖均較簡淡，用筆輕快、灑脫。自題“坦腹江亭枕束書，澄清洲渚見真虛。疏簧古木悠悠思，何處青山好卜居。仿倪云林畫法，査士標(biāo)”。下鈐白文方印“査士標(biāo)印”、朱文方印“查二瞻”。
《仿倪山水圖》也是査士標(biāo)受倪云林風(fēng)格影響的作品之一。此作構(gòu)圖分為近、中、遠(yuǎn)三段，遠(yuǎn)處用倪法描繪山體結(jié)構(gòu)，中段為一坡岸，近景的坡岸上則繪有茅亭和樹木。左上角自題詩：“無數(shù)歸鴻落照邊，淺沙零亂走寒泉。正如十月江南岸，間倚荒村泊釣船?！敝笥钟浭隽嗽跀?shù)年前看過倪元林真跡，此幅是“略記其意擬之”?？睢氨咴氯諙耸繕?biāo)識(shí)”。有白文印“士標(biāo)私印”，朱文印“查二瞻”。
戴本孝和鄭旼的精品
在此次展出的新安畫派作品中，除了漸江、査士標(biāo)兩位代表畫家的作品外，還有戴本孝的兩幅珍貴作品。
戴本孝（1621—1693），字務(wù)旃，號(hào)鷹阿、鷹阿山樵等，安徽和縣人。其父明亡絕食死，本孝遂以布衣隱居鷹阿山中。戴本孝的繪畫藝術(shù)起步于家學(xué)，較多受明代吳派的影響。他也學(xué)習(xí)“元四家”，學(xué)傳統(tǒng)主張不盡用前人法。他的畫風(fēng)枯而且淡，自謂“最分明處最模糊”，以枯筆干墨表現(xiàn)山川變幻的生動(dòng)效果，營造似模糊而又分明的丘壑形象，以求個(gè)人風(fēng)格的建立。
天津博物館藏戴本孝1688年作《山川磅礴圖》，用簡筆淡墨作山高水闊景致，遠(yuǎn)處險(xiǎn)峰飛瀑，近見小橋流水人家，枯樹高聳。其筆觸柔和，用墨平淡天真，有意減少濃淡差距，營造一種朦朧的意境。這種意境正是戴本孝“最分明處最模糊”的畫學(xué)思想體現(xiàn)?？钍稹拔斐綁言庐嫗轼Q老道年翁并題請(qǐng)正，鷹阿山樵長本孝”，下鈐“鷹阿山樵”白文印、“本孝”朱文印，迎首鈐“師真山”朱文印。
“戊辰”為清康熙二十七年（1688），作者時(shí)年68歲。右下角鈐“歷陽河邨戴氏”白文印，引首朱文長方印“師真山”。
在《古木空齋圖》中，戴本孝“渴筆焦墨”畫風(fēng)的表現(xiàn)也很明顯。畫面描繪近景枯樹與茅屋，畫面枯淡干渴，正是“精華歸暗淡，枯槁最鮮妍”的筆墨體現(xiàn)。畫面左上方款“庚午夏六月下弦畫為遺民老宗臺(tái)先生。鷹阿山樵子本孝”，下鈐朱文印“本孝”。
除“新安四家”以及與之并駕的戴本孝外，本次在天津博物館展出的作品中還有職業(yè)化文人畫家鄭旼的《洪井圖》。
鄭旼（1633—1683），字慕倩，安徽歙縣人。擅畫山水，取法黃公望、倪瓚，用筆秀逸疏落。其遺民思想極為強(qiáng)烈，有“言觸往事者，輒哭不止”之謂。“洪井”又名洪井洞、洪崖洞，是傳說中上古仙人洪崖修道煉丹之處，位于現(xiàn)江西南昌。井側(cè)有洪崖瀑布，狀若玉簾。洪井之水清冽芳甜，被歐陽修品定為“天下第八泉”，此圖即描繪了這一名勝。其構(gòu)圖高遠(yuǎn)，筆墨飄逸簡淡，意境幽深。
蕭云從 《秋嶺山泉圖軸》
蕭云從遂成姑孰畫派
在當(dāng)時(shí)的皖南地區(qū)，除“新安畫派”外，還活躍著其他繪畫流派，他們多具有共同的遺民背景，以黃山和徽州山水為表現(xiàn)對(duì)象，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
以蕭云從為代表的姑孰畫派最早見于清徐沁的《明畫錄》，上面寫道：“蕭云從??畫山水高森蒼潤、具有格力，遂成姑孰一派?！庇绕渲档靡惶岬氖?，蕭云從的繪畫風(fēng)格不僅影響了清初新安和徽州版畫，而且其作《太平山水圖》還對(duì)日本南畫的發(fā)展起到舉足輕重的作用。
本次展覽中，集藝術(shù)價(jià)值和史料價(jià)值于一身的蕭云從《山水圖卷》首次全卷展出。蕭云從（1596—1673），字尺木，號(hào)默思、無悶道人，安徽蕪湖人。入清不仕，篤志書畫詩文。善畫山水，風(fēng)格清疏雋秀，晚年放筆，自成一格。工詩文，精六書，著有《梅花堂遺稿》。
此《山水圖卷》繪山脈連綿，江河無盡，作者以飽滿的熱情、充沛的精力描繪出山河秀美、人民樂居的世間美景。筆墨簡淡，干筆勾括為主，只勾皴不渲染，略加設(shè)色，畫面清新雋秀，頗似套色版畫。此卷作者自題中提及戊申六月地震一事，查考清史，康熙七年（1668）六月，確有地震史實(shí)的記載，且文中描述了地震當(dāng)時(shí)的情景，具有史料價(jià)值。
款署：“七十三翁，蕭云從。”鈐朱文方印“鐘山老人”、白文方印“蕭云從印”。本圖曾經(jīng)徐世昌收藏。
另一幅作品《秋嶺山泉圖軸》，設(shè)色繪秋日山居景致，行書自題五言詩：“榕間瑩草屋，石上有流泉。靜坐復(fù)何慮，端心揮五弦。讀書還太古，種樹經(jīng)有年。目極秋云外，情深霜葉邊。野人愛山水，半壁寫寒煙。”詩句既點(diǎn)明畫意，又抒發(fā)了作者遁跡山林的思想。
雖然入清后不仕，但蕭云從與弘仁等遺民色彩濃重的畫家相比，其作品格調(diào)趨于溫和。山石干筆勾廓，筆墨簡淡，多方折之筆，敷色淡雅，與弘仁的苦澀冷逸有別?？钍穑骸拔煨玳L至前為如翁社臺(tái)老先生教。于湖蕭云從。”“戊戌”為清順治十五年（1658），時(shí)年作者63歲。于湖系今安徽當(dāng)涂。
梅清 《憺園圖卷》
跨度將近200年的宣城畫派
宣城地處皖南，是多種文化激蕩之地，從16世紀(jì)中葉“敬亭詩社”開展詩畫活動(dòng)為萌芽，到“宣城書畫社”為發(fā)展，直至以梅清、梅庚和石濤為代表的藝術(shù)創(chuàng)作鼎盛期，一直延續(xù)到18世紀(jì)40年代，宣城畫派跨度將近兩百年。
《憺園圖卷》是梅清為清代著名學(xué)者、藏書家徐乾學(xué)所繪。1675年春，梅清與族孫梅庚前往昆山徐乾學(xué)的“憺園”向徐母拜壽，留住十日，并作此圖。全圖將澹園盡收眼底。園林結(jié)構(gòu)幽深縈紆，一步一景。筆法看似細(xì)碎實(shí)則老辣古樸，淡墨勾勒大體，濃墨點(diǎn)寫樹木山石，繪出江南園林特有的清秀景致，顯示出主人造景的品味、格調(diào)。正如梅清在卷尾題詩中所寫：“種松圖海岳，迭石見云林。”其后另有梅庚、履忱、潘耒、李慈銘等人的題跋。
無論是新安畫派還是皖南地區(qū)的其他畫派，因畫家群體具有相似的生活背景、創(chuàng)作環(huán)境，對(duì)后世研究者來說其作品具有一定的共通性。在繪畫創(chuàng)作中，他們大多以黃山為題材，所表現(xiàn)的黃山山勢(shì)雄峻、松姿奇古，筆法尖俏簡潔，意境偉峻秀逸；畫家筆下的山水所突出表現(xiàn)的不是雄渾壯美，而是沉穩(wěn)冷峻，自然讓作品洋溢著一種昂首挺立、傲然不屈的氣勢(shì)。
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