宋金書畫
宋四大書法家“蘇黃米蔡”，蘇軾居首，但蘇軾留下的墨跡很少，《洞庭春色.中山松醪二賦》卷是1094年蘇軾被貶惠州途中所作，文章豪放闊達(dá)，書法沉雄勁健，雖在貶謫途中所書，但通篇不見火氣怨言，是目前蘇軾所存墨跡中字?jǐn)?shù)最多者，流傳至今實(shí)屬不易，此次展覽以蘇軾的親筆書法切入，可謂誠意十足。
《洞庭春色.中山松醪二賦》卷是前后總計(jì)684字，二賦并非作于同一時(shí)間，《洞庭春色賦》成文時(shí)間不可考，但早于《中山松醪賦》。
《文姬歸漢圖》雖然不是出自宋朝畫家之手，但出自于同時(shí)期的金代畫家張瑀筆下，且是宮廷院畫，可稱海內(nèi)孤本。通過此卷畫風(fēng)，不難看出金代與宋代院畫之間在風(fēng)格上的異同，既有宋代繪畫的特點(diǎn)，又有民族風(fēng)情特色，再加上吉林省在歷史上曾屬于金政權(quán)管轄范圍之內(nèi)，所以本次展出在一定程度上更有一種歸屬地展覽的特殊意義。
此卷經(jīng)郭沫若先生考證為金代畫家張瑀所作，圖繪東漢蔡文姬返回漢地的場景。畫卷前端第四位騎黑色駿馬、衣飾華麗、容貌端莊者為蔡文姬。
元代書畫
元代初期書法式微，趙孟頫極力提倡師古，力追晉、唐，元代書風(fēng)才有所創(chuàng)新，逐漸出現(xiàn)自己的時(shí)代特色。本次展覽選取了趙孟頫的書法手札《種松帖》和元代文人畫張渥《臨李公麟九歌圖》卷兩件展品，以一書一畫展現(xiàn)元代文人書畫家們的藝術(shù)世界。
趙孟頫《種松帖》是致書友人所作，行草相間，通篇毫無無拘滯之感，自得書法真趣，信中提及田上賬務(wù)，囑托某處山上遍種松樹、購買山地等事宜，款署“閏月十日，孟頫記事致。”文中有“東衡穴邊地，望都與買了?！彪[隱體現(xiàn)了他雖然出仕元朝，但內(nèi)心依然打算返鄉(xiāng)歸隱的矛盾心理。
張渥的《臨李公麟九歌圖》卷以白描手法微微渲染以淡墨，線條如行云流水，極其飄逸；人物皆有神采，體現(xiàn)出作者在人物畫方面的高深造詣，堪稱是具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)的代表作。
明代書畫
文徵明，《樹下聽泉圖》軸，筆墨、設(shè)色語匯兼有文人、院體兩種體式，呈現(xiàn)出鮮明的院體青綠類型畫風(fēng)。山石用淡墨略加皴擦，用筆輕松靈動(dòng)，以赭石為底，薄施青綠；樹木刻畫精致，尤見功力；風(fēng)格雅致獨(dú)特，氣格在宋元之間，屬于文氏山水畫中的精品。
徐渭《雙清圖軸》，以意筆寫竹與水仙，純以水墨，雖著墨不多，但筆簡意賅，以少勝多，虛實(shí)相生，神采飛動(dòng)，再加上題款書法的瀟灑靈動(dòng)，書畫相得益彰，是徐渭精品之作。
董其昌《疏林遠(yuǎn)岫圖》軸，純用水墨寫出，用筆溫潤恬靜，淡墨起筆，層層疊加，虛和雅致，意境清遠(yuǎn)。
清代書畫
劉墉《論書軸》，無年款，分為兩段，前段為草書，后段為楷書，內(nèi)容為評論歷代名家書法。作品初看似乎笨拙軟弱，全無法度，但細(xì)細(xì)品味，則其用筆舉重若輕，筋骨內(nèi)含，全從古法中來，形成一種雍容、靜謐、精華內(nèi)斂的書法風(fēng)格，
鄧石如《龍虎之山篆書軸》，于嘉慶庚申（1800）年，鄧石如時(shí)年58歲，為其晚年作品。
王翚《江南春詞意圖卷》，構(gòu)圖采用平遠(yuǎn)法，描寫一片江南春色，湖山勝景，水口坡石，薄霧中小舟若隱若現(xiàn)，引人入勝，以草綠點(diǎn)染叢樹，時(shí)時(shí)見筆。樹木坡石用筆時(shí)見老辣，苔點(diǎn)尖筆斜點(diǎn)，信為晚年精心之作。
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