中國畫，簡稱“國畫”，原來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西方繪畫而出現(xiàn)的概念，它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等多種門類；今作為中國的畫種之一，指使用中國獨有的筆墨等工具材料，按照長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫類型。
中國畫根據(jù)不同的工具材料，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列；按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分為人物畫、風景畫之內。中國畫現(xiàn)分為三大畫科，即人物畫、山水畫、花鳥畫，大體有工筆與寫意兩大種畫法，可用卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。
國畫形式上有工筆、寫意和沒骨三種，技法有線描、水墨、淡彩、重彩、潑墨、淺洚、金碧、青綠山水等。主要以運用線條和墨色的變化，以皴、鉤、點、染等筆墨形式來表現(xiàn)黑白灰、干濕、濃淡、疏密、聚散等形式手段，常用散點透視法來描寫物象，畫幅品種主要有卷軸、扇面、冊頁等。
中國繪畫歷史悠久，大約有5000年的歷史，它起源于古代先民用于生活記事的原始巖畫、地畫和墓室、祭祀壁畫等，經(jīng)過漫長的發(fā)展形成了巖彩壁畫、屏障和彩墨卷軸等繪畫樣式。如今品種類型非常多，甚至有的都沒見過。
人物畫以人物活動為主要描寫對象，中國畫傳統(tǒng)畫科之一，是國畫中最早發(fā)展起來的。因題材類別的不同可分為許多支科：描寫歷史故事與現(xiàn)實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，描摹肖像稱寫真。也可根據(jù)畫法樣式上的區(qū)別分若干類別：勾勒著色的刻畫較為精細的名工筆人物，畫法洗練縱逸者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩于頭面手足者稱為吳裝人物。
戰(zhàn)國時期的《美女龍鳳圖》《人物御龍圖》帛畫，即是兩幅世界上最早的絲織物繪畫。魏晉南北朝時，人物畫開始分為工筆和寫意兩大體系。唐代吳道子突破了當時工細密描、重彩織染的畫風，開創(chuàng)了水墨淡彩及白描的新形式。兩宋時期，人物畫已相當發(fā)達，出現(xiàn)了很多杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，山水和花鳥畫逐漸成為主流，人物畫開始走向衰落。
山水畫以自然風景為主要描寫對象，中國傳統(tǒng)畫科之一，可分為山水與屋木兩種，名山大川、美景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝等均可入山水畫。中國山水畫不但表現(xiàn)了多姿多彩的自然美，更集中體現(xiàn)了中國人的自然觀與社會審美意識，也從側面間接地反映了社會生活。山水畫早期是作為人物的背景出現(xiàn)在畫幅中的，裝飾性很強。東晉顧愷之的《洛神賦圖》是現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。作為一個獨立的畫種，它“始于隋唐、成于兩宋、變于元?！痹诓粩嗟陌l(fā)展中，逐漸形成了設色山水、金碧山水、水墨山水等畫類。宋代，名家輩出，出現(xiàn)了以荊浩、關仝、李成、董源等為代表的水墨山水名家和王希孟、趙伯駒等為代表的青綠山水名家。元代山水開始在趙雪松、元四家的倡導和影響下，向寫意發(fā)展，擺脫了院體畫風格，重視抒發(fā)主觀感情，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣?！白冇谠?，即注重筆墨神韻，以筆鼓皴擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素。此后以水墨為主淡彩為輔的文人畫開始盛行。明清兩代山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了兩種截然不同的傾向，一種是以董其昌為代表的，以模仿為主，強調筆墨技巧，崇古守舊、脫離現(xiàn)實生活的畫風；另一種則是以清初“四僧”為代表的破陳革新、富有生活氣息的畫風。清末民初及新中國成立以后，新內容、新形式、風格各異的山水畫百花齊放，爭奇斗艷，富有時代精神的山水畫新作不斷問世。
花鳥畫以動植物為主要描繪對象，可分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。中國花鳥畫是中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系的集中體現(xiàn)，具有較強的抒情性。它往往通過抒寫作者的思想感情體現(xiàn)時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現(xiàn)出獨特的個性特征。其技法多樣，以描寫手法的精工或奔放劃分，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫；若按照水墨色彩上的差異，可分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫等。五代時期，花鳥畫已經(jīng)成為一門獨立的畫種。至宋代題材已非常豐富，除人物以外，自然界的一切生物幾乎都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇?；B畫可以陶冶情操，令人神清氣爽。歷代畫家巧妙地運用喻、比、興等手法，通過富于情感的花鳥形象，來闡述自己對當時的社會、人生的體驗和認識。
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