夢連寫生系列
韓 碩
32×32×4 cm
韓碩的人物畫得益于他早期的連環(huán)畫創(chuàng)作，從美術(shù)學院畢業(yè)的他有著扎實的造型基礎(chǔ)，但中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性筆墨又決定了人物畫不能拘泥于真實的寫照，因此，早年的連環(huán)畫創(chuàng)作生涯便給了他很多實踐的機會來不斷磨練技法。韓碩十分注重在傳統(tǒng)筆墨造捏下的人物造型處理。他的人物畫通過線條表現(xiàn)人物的神態(tài)，而不重純粹的造型刻畫，人物形象始終處于“似與不似”的奧妙間，卻用自己的實踐創(chuàng)造出了既具有傳統(tǒng)筆墨韻味，又具備現(xiàn)代繪畫圖式的新穎語匯。他把傳統(tǒng)筆墨的寫意性特征抽繹出來，作為繪畫技法的最基本語匯，再結(jié)合寫意性的造型手段，并將后者納入到前者的規(guī)則之中，從而樹立起屬于自己的藝術(shù)風格。這看似簡單的創(chuàng)新之法卻充分顯示出韓碩性格中聰穎過人之處。本次年展中的《夢連寫生》系列，雖為小品，卻蘊含大氣象，人物刻畫飽滿生動，看似輕松暢快的閑情筆墨，卻有著非同一般的審美情趣。
面具系列
張培成
2017年
45×33×4 cm
張培成先生說，西方藝術(shù)在他的身上有著深刻的影響?！拔覐男〕錾谏虾?，那個年代，上海能夠吸收比較洋氣的東西，在生活方式、文化觀念上都有著深深的國際化烙印。這樣的氛圍可能會對我有些潛移默化的影響?！倍鞣剿囆g(shù)提供給他的并不是簡單的元素，而是很多思考的方式：比如對空間的理解，中國畫的空間追求平面的空間，而在西方現(xiàn)代主義里有一些不現(xiàn)實的、荒誕的、主觀虛擬的空間。這些空間的處理被張培成吸收過來，融合到作品里。造型上，他在寫實主義造型體系上，又融入了畢加索立體主義的觀念，這種造型的思維方式令其打破了很多原有傳統(tǒng)繪畫中的禁錮，在畫面的結(jié)構(gòu)、造型上獲得非常大的自由，以適應(yīng)表達的需要。在色彩的處理上，張培成不是‘素以為絢’以水墨為骨干，而是講究色彩調(diào)子的諧和。但這些理念又完全基于中國傳統(tǒng)筆墨技法之基礎(chǔ)，兩者相輔相成。張培成說，現(xiàn)在他正在做的，就是尋求一種讓西方人也可以讀懂的語言來詮釋東方人的情感。
水光
盧輔圣
241×126 cm
盧輔圣的繪畫氣質(zhì)，很難用某種現(xiàn)有的概念去套用與概括。他的繪畫，仿佛是一位來自古代，卻生活在當下的穿越者。在他的作品中，無論是仰首問天的碩大頭像、空勾無皴的高古山水，都是有著很符合人們對于中國畫的第一眼觀感，然而仔細品讀，卻又找不到具體而明顯的傳統(tǒng)痕跡，反而處處體現(xiàn)著現(xiàn)代審美的觀感。在盧輔圣的作品中、無論是選擇的母題、選取的對象，運用的文字甚至選取的字體，都在從各個角度編織著一種上接高古的文化情境；然而在具體的呈現(xiàn)話語上，深悉美術(shù)史堂奧的盧輔圣，卻又在圖式、布局、造型、技法、款識等各個方面，打破了人們習慣概念中傳統(tǒng)國畫時視覺形象與符號樣式，他用存在于歷史中的傳統(tǒng)來消解扎根于人們觀念中的傳統(tǒng)，用淵源有自、卻又從未并置的形象進行拼貼，塑造一個個精神上高度自足的小世界，他的作品，其精神仿佛生活在昨天，而形態(tài)卻明顯游戲于當下。
金字塔 & 行走的浮雕
施大畏
2017年
145×145×2 cm
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