說到天價藝術品，大家的第一印象都是誰？畢加索？梵高？可能經(jīng)常關注藝術新聞的朋友最近也聽說了，一位年輕人的出現(xiàn)改變了這一切，他是KAWS。
4月1日晚，蘇富比和日本潮流教父NIGO合作的私人收藏專場「NIGOLDENEYE? Vol. 1」，其中，拍前估價為600萬至800萬港幣的美國涂鴉藝術家KAWS作品《THE KAWS ALBUM》（2005），以1億港幣落槌，連傭逾1.15億港幣成交。
KAWS一張一平米的小畫竟然賣出了一個億的天價，老實說，連我自己也是很吃驚，藝術市場的變化太讓人措手不及，雖然我知道KAWS會升值，可是這也太夸張了吧，直接從600萬跳躍到一個億。
Kaws的另一幅辛普森也賣了2000多萬啊
藝術家自己倒是很淡定，該干嘛干嘛，和往常一樣▼
截圖來自Kaws的Ins
我來翻譯一下，Kaws:這真是一個奇怪的早晨啊。我認為我的作品值這么多錢嗎？不。我今天像往常一樣在一大早就到工作室了嗎？是的。我明天還是這樣嗎？是的。祝大家都好。
如果你對這個跳躍沒有概念，那么我們來做兩個對比，藝術界四大天王之一的方力鈞，其作品拍賣價從2000年的20萬，到其峰值2014年蘇富比6000萬，用了14年。▼
曾梵志，從2000年10萬到2013年1.8億港幣用了13年。▼
而KAWS從可見于市場最早的畫作拍賣，2014年200萬到2019年的一億，只用了不到五年，即使算上通貨膨脹，KAWS的天價作品也是很不尋常的。
Kaws的作品現(xiàn)在有多搶手？一雙鞋沾上Kaws就拍出了十幾萬。▼
緊接著的4月9號，kaws新出的公仔受到粉絲追捧，我身邊好多朋友為了抽中購買資格，到處發(fā)動朋友幫忙抽簽，有多瘋狂，你看看國外市場就知道了。
就在北美時間 4 月 9 日上午 12 點正式發(fā)售的 KAWS 本人所創(chuàng)作的 BFF PLUSH PINK 。當前海外二手市場的轉(zhuǎn)售價就已由原價 200 美元飆升至 1797 美元的超高價，且目前價格還有再度上漲的趨勢。
究竟為什么Kaws這么受年輕人的追捧，帶著這個好奇心我和團隊小伙伴一起來了香港，這里有一個Kaws的十年回顧展覽。
因為上午還受邀去佳士得拍賣行的倉庫里去看幾件“國寶”，趕去上環(huán)看Kaws的時候已經(jīng)是傍晚，看到眼前的鴨巴甸街的大上坡，想想今天出門穿的高跟鞋，為了看kaws還是咬咬牙上吧，因為當時很累，所以心里想著我看一下就走。
傍晚時分，我們來到鴨巴甸街
終于爬上來了，
在元創(chuàng)方門口巨大的"XX"
進了展廳之后，看到這么多可愛的公仔，整個人都放松了，說實話，我第一次看到Kaws真人大小的公仔，確實很可愛，這個公仔的材質(zhì)給人一種想要觸摸的橡膠感，圓滾滾的牙齒和眼睛好像在笑。
還有這個粉色的兔耳朵，展廳里的女生都排隊要來拍照，
我對粉色真的沒有抵抗力.......
還有這個，好像爸爸抱起了兩個調(diào)皮的孩子，其樂融融，作為母親的我深有感受。
其實整個展覽看下來，不知不覺我就在里面停留了好久。
在回來廣州的路上，深圳在下暴雨，（最近降雨多，各位要出門的小伙伴都一定一定要注意安全）因為路上積水很深，車停在路邊避雨，這個時候剛剛看完的Kaws仍然深深印在我的腦海，
我就在想，現(xiàn)代社會生活節(jié)奏快，大家壓力都很大，在一天的忙碌之后看到了Kaws的公仔確實讓人覺得很放松，不管怎么說，我在忙碌過后是不想看太有思辨性的作品了，我又想起Kaws說他這次在香港設計Holiday這個主題的初衷是大家可以想象自己浮在水上，正在度假，希望能讓緊張的都市人感到放松。
Kaws在香港維港展出的巨型充氣玩偶《Holiday》
再說回這次的億元作品，其實很多人都從各自的角度分析過了，真真假假想必只有Kaws和Nigo自己才知道。今天我想和大家說說，Kaws作品拍出天價背后的一些意義。
Kaws的本名是Brian Donnelly ，1974 年出生于美國新澤西州。他從小就喜歡滑板、涂鴉等街頭文化。他出道于紐約街頭，當年1999年，大學畢業(yè)后的KAWS靈機一動，把紐約街頭的廣告和海報當做自己練習涂鴉的畫布。
后來也在迪斯尼短暫工作過，這給了他啟發(fā)，既然大家都不認識自己的“XX”，那我為什么不把它放在一個所有人都認識的形象呢，顯然米老鼠的形象最合適不過了。
2006年，Kaws在日本創(chuàng)辦了自己的潮牌Original Fake,推出的玩偶，一方面契合了年輕人的心理，又引領了追逐手辦的風潮，趁熱打鐵，潮牌Original Fake又和各大品牌進行合作，這一波成功的運作將Kaws的人氣推向巔峰，
可是Kaws在這個成功的時刻卻宣布關閉自己的品牌，把自己工作重心放在個人藝術創(chuàng)作上，奇怪的是，這不但沒有影響他的名氣，反而讓他已有的作品變得更受追捧。
當然，Kaws的成功這里也有NIGO的功勞，NIGO是日本的潮流文化教父，也是一個將藝術、商業(yè)、時尚完美結合的宗師，Kaws又將第一家潮牌店開在日本，這里的關系就不言而喻了吧。自NIGO之后，藝術家與時尚界、商界開始緊密結合，涌現(xiàn)了一大批新型藝術商業(yè)模式。
私下里他們兩人的關系也很好，這次的億元作品就是Kaws為Nigo畫的。
藝術的大眾化
想必當我們聽到畢加索的哪件作品賣出了天價，肯定會好奇的去看一看，因為這是一個從小就讓我們耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代藝術大師，結果可能就會發(fā)現(xiàn)自己看不懂。
從小就在課本里學到的《格爾尼卡》，你真的能看懂嗎？
即使在今天，很多當代藝術的作品仍然不那么容易看懂，看懂藝術是需要門檻的，你需要有藝術理論的幫助，正如貢布里希當年有一句著名的比喻，“藝術理論就像是你的工具箱，面對一件作品，你要從你的工具箱里找到合適的工具，然后才能解開這件作品的奧秘?！?/span>
2019香港巴塞爾
而Kaws的作品就不需要有人在旁邊和你解釋啦，最多就是和你講講Kaws的傳奇故事好了。這時候你或許就會問了？畢加索是如何如何牛，所以他的作品可以賣的這么貴，可是Kaws的作品憑什么能賣到和畢加索一個價錢？
憑什么呢？先賣個關子大家繼續(xù)往下看，
在今天，隨著互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的發(fā)展，誕生了很多年輕富豪，同時還有很多繼承了祖輩財富的年輕收藏家，這些人在藝術收藏上的趣味和前輩有很大不同，他們會認為畢加索太Old啦。這些老大師的作品和他們作為財富新貴的氣質(zhì)并不符合。
從去年Banksy大熱，到今年KAWS在拍賣場的強勢崛起，街頭藝術以不可阻擋之勢沖擊著主流藝術界也正說明了這一點，新生代的藏家愿意花高昂的價格去購買自己熟悉的童年、支持自己所認可的潮流。
班克斯早年涂鴉在拍賣現(xiàn)場突然“自毀”，反而吸引全世界媒體的曝光
另一方面，藝術家以前在我們心里的印象就是神，是高高在上的，曾經(jīng)有人去向畢加索請教作品，畢加索卻說：你想看懂我的作品，你怎么不試著去聽懂鳥兒在說什么呢？而到了Kaws這里，沒有人再去問“XX”究竟代表什么了，這重要嗎？重要的是侃爺、陳冠希、林俊杰、各大潮牌還有身邊的人都在追Kaws,你還不趕緊入手一個“XX”？
文化的降級
馬克思他老人家說經(jīng)濟基礎決定上層建筑，這句話真是一句至理名言，現(xiàn)在是一個快消費的時代，文化也在降級，老一輩藝術大師在年輕人這里不起作用了，年輕人有自己的文化，從奈良美智、村上隆再到今天的Kaws，最近占據(jù)我們頭條的這些藝術家都是以這種平面的卡通風格作品為主，
奈良美智作品
這些作品面向沒有藝術基礎年輕人是友好的、直接的，可愛的卡通形象是真的讓人覺得心里開心啊。以Kaws為代表的潮流文化藝術家們的作品，使藝術不再是束之高閣的存在，而正漸漸走上街頭，來到每個人的身邊，開始影響著每個人的衣食住行，誰不想有一件可愛的"XX"呢。
雖然說文化降級或許不是一件好事，可是從文化降級又是今天的必然，快消文化的興起伴隨著與大眾對于文化的需求增多和對于文化學習時間的減少，大家想在更短的時間里獲得更多的信息，
而以Kaws為代表的潮流文化藝術家們的作品在社交媒體的傳播上具有老大師們不可比擬的優(yōu)勢，更低的門檻，更多的流量，大眾自覺地傳播，這使得這類作品在今天能夠吸引更多本不關注藝術的人，這是畢加索做不到的。
以往被藝術市場忽略的潮流文化和藝術，正在隨著年輕藏家的崛起，一步步的成為藝術市場的主流。但其實對于市場來說，Kaws和畢加索的作品沒有任何區(qū)別，不過就是一件商品罷了，只要有人愿意買單就好，想起那句話，就讓藝術的歸藝術，市場的歸市場吧。
我就這么靜靜的看著你
另外Kaws作品的快速升值也從一個側面告訴我們應該多關注年輕人的作品，他們的作品價格不高，可是往往有很大的升值空間，有興趣的朋友也可以來關注一下維C商城里的年輕藝術家呀，說不定這里就有下一個Kaws呢？
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