195cm×132cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2022年
日復(fù)一日地徜徉在崇武古城的海邊，彳于于臨海的石頭巷子里，用古老的筆墨，書(shū)寫(xiě)著光陰的故事……這就是我對(duì)國(guó)畫(huà)家王暾暉先生的最初印象。直到前段時(shí)間去海邊看暾暉的展覽，才發(fā)現(xiàn)看他似波瀾不驚的外面下其實(shí)藏著一顆波濤洶涌的心。
于平淡中見(jiàn)雄壯，于寧?kù)o中見(jiàn)蒼茫，就像崇武的海岸日夜經(jīng)受著波浪的拍打，在歲月的洗刷下，暾暉的畫(huà)面似乎也在一定程度上走向“筆愈簡(jiǎn)而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)”的美學(xué)境界。繪畫(huà)是人精神的自然流露，暾暉給人的印象就像一位“孤獨(dú)”的詠嘆者，在獨(dú)自攀登著傳統(tǒng)繪畫(huà)的高峰。所謂“孤獨(dú)”，是一種卓爾不群的姿態(tài)，是對(duì)藝術(shù)純粹性的堅(jiān)守，是“只與古賢爭(zhēng)高下，不與時(shí)人論短長(zhǎng)”的態(tài)度。
暾暉早年求學(xué)于西子湖畔的中國(guó)美術(shù)學(xué)院，江南的人文傳統(tǒng)陶養(yǎng)了他的藝術(shù)氣質(zhì)，使其繪畫(huà)始終保持了文人的審美傳統(tǒng)。文人的精神在某種程度上也鍛造了暾暉的藝術(shù)個(gè)性乃至生命品性。他習(xí)慣活在歷史維度中，對(duì)逝去時(shí)光的留戀，構(gòu)成了其藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題?！案行悦挥溃瑧值蚵渲疅o(wú)期”，恐怕是每個(gè)敏感文人都會(huì)有的情懷，但將這種看似脆弱的情懷升華成并不脆弱的藝術(shù)作品，卻并非每個(gè)人都可做到。
暾暉的《歲月如歌》《老巷滄桑》和《狂飆之劫》等系列作品，均是對(duì)逝去時(shí)光的一種追念、撫慰與反思。《歲月如歌》以細(xì)膩真切的筆觸，勾勒出城鎮(zhèn)化進(jìn)程中被遺忘、丟棄的老房子。畫(huà)家對(duì)斑斑駁駁墻面的涂抹，對(duì)曲曲折折窗欞的描繪，無(wú)不飽含深情，睹之令人動(dòng)容。
《老巷滄?！房梢暈椤稓q月如歌》的進(jìn)一步延伸，描繪的重點(diǎn)由二度空間轉(zhuǎn)向三度空間，由肌理刻畫(huà)轉(zhuǎn)向場(chǎng)景還原，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫(huà)面的完整性。對(duì)一種特定歷史場(chǎng)景的反復(fù)表現(xiàn)，既是對(duì)逝去時(shí)光的一種憑吊，也是對(duì)鄉(xiāng)村文明的一種留戀，當(dāng)然這些水墨編制的視覺(jué)記憶，也構(gòu)成了對(duì)崇武古城的歷史寫(xiě)照。
及至《狂飆之劫》作品，平靜滄桑的畫(huà)面中增加了一些悲壯的特質(zhì)，呈現(xiàn)出災(zāi)難美學(xué)的意味。在一場(chǎng)瘋狂的外力“洗劫”中，“形象”被徹底“肢解”，成為一堆再也無(wú)法拼合的“碎片”。畫(huà)家沒(méi)有直接描繪“劫難”發(fā)生的瞬間，而是通過(guò)對(duì)劫后殘跡的精致刻畫(huà)，完成對(duì)某種破壞性力量的“控訴”，也讓人感受到身臨其境般的“劫后”之痛。
從視覺(jué)風(fēng)格上來(lái)看，無(wú)論是《歲月如歌》，還是《老巷滄桑》，抑或《狂飆之劫》，均是一幅幅攝人心魂的沉浸性畫(huà)面。這讓人想起沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中對(duì)“入畫(huà)性”和“涂繪性”的闡釋?zhuān)m然東西藝術(shù)相去甚遠(yuǎn)，但卻具有異質(zhì)同構(gòu)的美學(xué)特征。
如果說(shuō)《歲月如歌》《老巷滄?！贰犊耧j之劫》等系列畫(huà)作構(gòu)成了畫(huà)家對(duì)逝去時(shí)光的“一唱三嘆”，那么《華山煙云》《泰山遠(yuǎn)岫》《萬(wàn)壑松風(fēng)》等山水作品，則折射出畫(huà)家出離俗世的超脫情懷。
閩南雖然沒(méi)有崇山峻嶺的巍峨，卻有波濤洶涌的壯闊，山水之美本是相輔相成。暾暉在山海氣質(zhì)的陶冶下，選擇以詩(shī)人的思想品格來(lái)踐行著畫(huà)家的筆墨使命。因此，其山水畫(huà)作為其詩(shī)性生命的自然表露，更為清晰地傳出他的藝術(shù)理想。
從視覺(jué)語(yǔ)言上，暾暉的山水畫(huà)繼承了宋代山水的格物精神，其嫻熟的筆墨技巧對(duì)山石云煙草木建筑的刻畫(huà)入木三分，而強(qiáng)大的畫(huà)面統(tǒng)籌能力在位置經(jīng)營(yíng)上也顯得游刃有余，無(wú)論鴻篇巨制還是掌間小品均體現(xiàn)出高度的完整性，整體以氣象勝，以造境勝。
近年來(lái)的一些山水作品，暾暉有意識(shí)地加入了歷史人文和時(shí)代精神的元素。如《煙雨井岡山》《八角樓的燈光》《茨坪毛澤東舊居》點(diǎn)出了紅色文化的主題，《絲路新途》《山色新賦》又試圖將時(shí)代精神融入畫(huà)面之中。這無(wú)疑是形式和主題上的一種創(chuàng)新，但畫(huà)面并無(wú)違拗之處，依然保持著高度的統(tǒng)一性。
暾暉早年曾致力于篆刻創(chuàng)作，對(duì)漢印尤其是肖形印曾有過(guò)專(zhuān)題性探索，如曾將惠安女題材納入肖形印的創(chuàng)作中，自然生動(dòng)，有以小見(jiàn)大之效。正是這段深研篆刻的經(jīng)歷，使得暾暉不自覺(jué)將金石精神融入繪畫(huà)創(chuàng)作之中，使得畫(huà)面既有氤氳的南畫(huà)柔情，又有蒼茫的金石風(fēng)骨，從而達(dá)到一種剛?cè)岵?jì)、筆墨對(duì)舉的美學(xué)境地，實(shí)為難得。
130cm×130cm ║ 紙本水墨 ║ 2019年
進(jìn)一步而言，這種金石風(fēng)骨可能超出了畫(huà)面本身的視覺(jué)風(fēng)格，而是影響到其藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值理念。比如其大量創(chuàng)作的鴻篇巨制，本身就是一種剛性精神的體現(xiàn)。隨著年齡的增長(zhǎng)，有些大制作注定成為昨天的完美“瘋狂”。
當(dāng)歲月的溝壑逐漸爬上畫(huà)家的額頭，只有藝術(shù)之樹(shù)能夠長(zhǎng)青。暾暉筆下那些對(duì)逝去故事的寫(xiě)照，依然生動(dòng)著當(dāng)下的時(shí)光，并將成為明天回首時(shí)的不朽風(fēng)景。
65cm×128cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2022年
65cm×130cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2023年
66cm×132cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2021年
48cm×130cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2018年
39cm×132cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2021年
36cm×132cm ║ 紙本設(shè)色 ║ 2021年
