孫翔，字逸云，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員、中國國家民族畫院特聘畫家，山東省中國畫學(xué)會理事、東營市美協(xié)主席團委員、東營市中國畫學(xué)會副會長、東營市工筆畫學(xué)會副會長，東營市農(nóng)民書畫研究會副會長、東營市政協(xié)書畫研究會主席團成員、東營經(jīng)濟開發(fā)區(qū)美協(xié)主席、東營市美術(shù)館專業(yè)畫家，獲得市委市政府頒發(fā)的“黃河口”文藝獎一等獎和東營文化英才稱號。
作品幾十次入選全國大展，并獲多次最高獎優(yōu)秀作品獎。畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，師從張望、宋豐光，進(jìn)修于北京畫院師從王冠軍先生，作品還發(fā)表于《書畫研究》《羲之書畫報》《中國書畫報》《藝術(shù)百年》《東方收藏》《美術(shù)中國》等專業(yè)報刊和雜志。作品被中國國家民委、中國美協(xié)、國家民族畫院、吳冠中藝術(shù)館、包頭美術(shù)館、荷蘭龍泉大悲寺、青州龍興寺、廣州東華古寺等國內(nèi)外專業(yè)機構(gòu)收藏。作品應(yīng)邀參加韓國、澳大利亞、荷蘭、美國、英國、加拿大等參加展覽并被收藏。
【主要成就】
2006年作品參加全國教師書畫攝影大賽評比中國畫獲得一等獎。
2014年作品入選第三屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展獲優(yōu)秀獎.
2018年禪意作品參加當(dāng)代中國畫名家禪畫小品邀請展。
2019年禪意作品參加“臻于化境”——全國中青年藝術(shù)名家邀請展并獲優(yōu)秀獎。
《如夢令》
81cmx41cm
都市靜觀
——孫翔工筆畫微言
雖與孫翔師出同門，繪畫追求卻是不盡相同。我喜歡摒棄古今，莫可名狀，畫面通常缺少可見的主題；孫翔則是鐘情于都市題材和仕女禪宗，前者畫面具有明確的指向性與當(dāng)代性?；蛟S孫翔囑我為文，除卻十幾年的同門之誼，還因著我能對其繪畫做個“旁觀者”罷。
從上學(xué)那時，孫翔便執(zhí)著于工筆人物畫創(chuàng)作，基本是以都市青年男女的生活狀態(tài)為表現(xiàn)對象，并不斷充實完善，現(xiàn)已是當(dāng)?shù)厍嗄昝佬g(shù)界之翹楚，近年游學(xué)于東營、濟南與北京間，眼界之開闊已非我所能及。
在孫翔較早期的作品中，創(chuàng)作于2005年的《凱歌祭》是我有幸親見的，時值大學(xué)畢業(yè)前夕，大家都在忙于就業(yè)之事，他卻仍能專于繪畫，足見他對藝術(shù)的熱忱。孫翔這一時期的作品基本是運用寫實手法，表現(xiàn)時下青年男女的時下之事，在材料方面做了很多嘗試，諸如貼箔手法的運用。客觀的說，這個作品及其后幾年創(chuàng)作的《八月未央》，都還是略顯生澀的，這些試探性的作品受當(dāng)時的展覽模式影響較大，缺乏明顯的創(chuàng)造性與自然的樣態(tài)，但基本奠定了他的研究方向。
▲《青春物語》115x220cm
在其后不久的《青春物語》系列中，這些不自然的因素有所改觀，此系列作品運用了很多構(gòu)成的因素，畫面開始走向平面，色彩感強烈，畫中人物沒有明顯的感情色彩，人與人之間缺乏交流，甚至是漠然的，這一表述方式類似西方當(dāng)代藝術(shù)客觀主義的手法。
創(chuàng)作于2012年的《風(fēng)の戀6》，對于畫面語言的提煉較之以前變得更好，畫面中人物數(shù)量開始減少，這反而使畫面獲得單純，人物造型趨于自然，色彩運用趨于淡雅，背景則呈現(xiàn)為一種平面抽象化空間的塑造，這空間因為幾條透視線的存在而具有了一定的三維特征。
▲《天音無限》（展覽作品）200x120cm
關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，總是由生而熟，熟外求生，循環(huán)往復(fù)的。孫翔的都市題材創(chuàng)作基本延續(xù)了《風(fēng)の戀6》的創(chuàng)作方式，對畫面從形式到氣息的把握能力都得到很大的提升，表現(xiàn)題材開始變得多樣化，從單純的人物畫，開始涉及到山水、花鳥領(lǐng)域。題材的多寡并非表征一個人水平或成熟的標(biāo)志，可貴的是其多樣化題材的變化對風(fēng)格的一致性并未產(chǎn)生影響，這表征他的創(chuàng)作已進(jìn)入階段性成熟。
在他后來的作品中，給我印象最為深刻的是《千域千尋系列》之《未來的記憶》，遠(yuǎn)景山水的淡雅，文氣、單純、寧靜，使我們不會過分細(xì)究于他的筆墨，黃與紫的色彩搭配雖然是反傳統(tǒng)的，但并沒有給人沖突的感覺。這件作品的指向總體仍是都市的、當(dāng)代的，同時借鑒超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，營造出一種夢幻般的埃舍爾式矛盾空間，遠(yuǎn)景山水畫與近景都市墻壁的并置，給我們帶來古與今，中與外，繪畫性與裝飾性，人文與冷漠的比對關(guān)系，平面方格的向前延伸以及紙飛機的存在，又在一定程度上打破了前景與遠(yuǎn)景的割裂，這些最終使畫面變身為畫者的觀念呈現(xiàn)，引人遐想……
孫翔人物畫屢屢在國展中獲獎，令同道贊嘆稱羨，更引起收藏界倍加關(guān)注。正當(dāng)聲名日隆之時，他卻畫風(fēng)一改，轉(zhuǎn)攻古典禪意人物，一時引起諸多議論。在他看來，為藝者不應(yīng)為名利所累，不應(yīng)過分的看重展覽獲獎，亦不能為市場所囿，應(yīng)重技守道，悟得三昧，始獲真諦也。
文/宋述林（山東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任）
編者有修改
/ 作品欣賞/
《觀音大士像榆林25窟壁畫》
129cmx65cm
《自在如意觀世音》
67cmx45cm
《楊柳觀音》
67cmx47cm
《福在眼前》
138cmx69cm
《智慧羅漢》
66cmx66cm
《觀魚圖》
70cmx69cm
《觀自在菩薩之二》
21cmx21cm
《古風(fēng)美女》
21cmx21cm
《虞美人》
41cmx41cm
《雨江南》
46.5cmx41cm
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