淺析中國(guó)畫家的學(xué)養(yǎng)與他的作品及收藏潛力
作藝不易，收藏亦不易，藏家必竟不能長(zhǎng)期躬親從藝，又想慧眼識(shí)珠，入手即寶，老碩從如下從幾個(gè)角度，悉與君道來(lái)，唯望淺說(shuō)或可對(duì)于藏家諸君有益。
從以往的知名書畫家看
如啟功先生的國(guó)學(xué)修為，齊白石先生的學(xué)養(yǎng)，吳昌碩先生的詩(shī)書畫印學(xué)問(wèn)，就是任伯年沒(méi)什么學(xué)識(shí)可顯，但是，做為畫家能筆下百物俱生，畫法集大成之就也當(dāng)無(wú)他論的，可以說(shuō)是古今畫家中的真正的最具實(shí)力者了；石濤八大，揚(yáng)州八怪，哪一位不是學(xué)富五車，又哪一位不是婦孺皆知的。
趙孟頫可以說(shuō)是詩(shī)書畫印的開創(chuàng)者，第一位文人參與治印，第一位真正的闡述寫意畫筆法，并且是以詩(shī)的形式作說(shuō)，以書法的筆法譬喻，又被多少的后輩學(xué)者所追索，趙氏之詩(shī)文頗儒雅，更不用說(shuō)畫是當(dāng)時(shí)之絕世，書為數(shù)百年所尊仰了。
其實(shí)早在他之前也有一位大人物寫過(guò)論寫意畫的詩(shī)篇，更是名篇，就是蘇東坡，他是從立意上說(shuō)的，沒(méi)有趙氏闡說(shuō)的具體，當(dāng)然蘇子之書法也是名垂千古的。
從書畫作品的表象上看
書法作品多是書寫古今名篇或自作詩(shī)詞的，也有達(dá)意抒情、立志勸學(xué)等等且放下不說(shuō)，單說(shuō)國(guó)畫。
于筆墨淋漓的寫意畫上以行草書寫跋文，或篆隸題額，都能增畫品氣氛，或足蒼勁雄渾達(dá)意勢(shì)凝重，或增文氣充盈至品味悠遠(yuǎn)；又如在一幅細(xì)致工筆畫中小記精巧楷字或題以優(yōu)美行書，更增雅韻嫣然。
畫中題寫詩(shī)句，自有文士遺風(fēng)，并能助品畫者深解畫詣，什么唐宋詩(shī)章詞句，明清雅韻軼篇，元曲小段，或現(xiàn)代美文皆可做畫之一部分的，更可補(bǔ)畫之構(gòu)圖不足亦或是表意上的殘缺了；再加之印上的一點(diǎn)紅色充于其上，這些也就可成為中國(guó)畫形式上的完整了。
當(dāng)然這是表象上的，叫一位中國(guó)畫家都是知道的，所以我們就更應(yīng)該把它做得好一些，起碼不至于因?yàn)檫@些而影響了畫的品味。下面我們?cè)購(gòu)纳钐幦ネ诰蚱洚嬇c學(xué)養(yǎng)的內(nèi)在聯(lián)系了。
從書畫作品的內(nèi)在看
我時(shí)常與人們說(shuō)，書法家最好是懂兩方面學(xué)問(wèn)，一是文學(xué)，一是文字學(xué)，這對(duì)書法家很重要的，當(dāng)然這里不多論，還是論畫。
繪畫作品先是感染人，要讓人有愉悅或感傷，從作品中感受到雄渾、清新、悲愴、恬淡、悠遠(yuǎn)、高古、莊嚴(yán)、凝重等等的氛圍，才能使人回味悠長(zhǎng)，品味你畫中的雅趣天然、意韻有致、才情雋逸或你的深情展示、感世衷言、欲瀉之意，這就在你的立意上了，當(dāng)然是以畫表意不及言詩(shī)，詩(shī)可直發(fā)胸臆（所以才有在畫上題詩(shī)以言畫家之意的這種形式），表意的畫就必須是借物言情了，也恰好是，中國(guó)的詩(shī)論單就喜歡從意境上去品味，意境又是以眾多的意象來(lái)營(yíng)造出的氛圍，而意象又恰是帶有人的意識(shí)的人為化的自然事物，這也就與畫是一體的了，所以才有王維的詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)了，再點(diǎn)說(shuō)一句：王維也是畫家呀。如果明了詩(shī)的表意，有些畫可以不題詩(shī)也有詩(shī)的意致，又何必是畫蛇添足呢。
長(zhǎng)期浸潤(rùn)于詩(shī)、詞、曲及古今美文華章，陶冶情性也自然就有了詩(shī)文的性靈，通過(guò)人的脫俗，達(dá)到你所做畫事有了匠心超拔，雅興高致、意趣昂然、爛漫情狀，甚而是信筆揮毫都能噴發(fā)成你的天真意態(tài)，不經(jīng)意間都能有你的真情流露。
中國(guó)畫是離不開用筆的，筆法的多變，又豐富了畫家的表現(xiàn)手段，畫家用筆不及書家用筆的理性，容易流于用筆思維的惰性，使筆法用的偏頗于一技或是幾招而已，這就須要用書法的用筆理性來(lái)剖析筆法，使筆法達(dá)到多元化，更精確地用筆方法就能使筆法更微妙，其實(shí)好的畫家要比好的書家用筆更微妙，所以才有聰明的書家從畫家學(xué)筆法之說(shuō)，如張旭從吳道子學(xué)筆法，吳昌碩從任伯年學(xué)畫畫，更可以說(shuō)，好的畫家也是好的書法家，如齊白石、吳昌碩、蒲華、鄭板橋、金農(nóng)、唐伯虎、文征明、趙孟頫等等無(wú)以計(jì)數(shù)。錐劃沙、屋漏痕、折釵股及用筆的方折圓轉(zhuǎn)、干濕快慢、提按頓挫等筆法其實(shí)很難說(shuō)是書家用筆或畫家筆意的。
國(guó)畫作品中有很一大部分是以近距離的景物配置為構(gòu)圖的，花鳥畫中折枝構(gòu)圖、人物畫的小品、山水畫中的小景就更是如此了，沒(méi)有大的景深，全在于畫圖中物與物所占的位置來(lái)取悅于讀畫者的審美習(xí)慣，諸多意象所占的位置，怎樣地高低錯(cuò)落、疏密相間、虛實(shí)掩映、大小多少，就成了畫家匠心獨(dú)運(yùn)之所了。
宏觀控制可能是有難度，可從微觀入手啊，研究研究篆刻，沒(méi)準(zhǔn)對(duì)你就事半功倍呢，在這里可以說(shuō)是把計(jì)白當(dāng)黑發(fā)展到了極致，書法中每一個(gè)字的結(jié)體是一個(gè)單位，求字中每一部分的互相揖讓得體，間隔勻稱，而印中卻是把每一個(gè)字都總體的協(xié)調(diào)起來(lái)，或布白勻稱或留紅奇詭，求情致于方寸之間，神韻卻流轉(zhuǎn)于畫面之外；就是它本身的金石韻味也足可借鑒于作畫時(shí)的用筆之中啊。
從畫家自身的實(shí)力看
論畫家的學(xué)養(yǎng)，學(xué)養(yǎng)深厚的可越走路子越廣，經(jīng)日后的融會(huì)貫通可使畫藝造詣更高。學(xué)養(yǎng)可從內(nèi)外兩方面來(lái)看，外方面的學(xué)養(yǎng)可以擴(kuò)大到無(wú)限，離畫近的也就是詩(shī)詞書法印章，還有的是美學(xué)、歷史、哲學(xué)等等，很多先生還有喜歡京戲的、昆曲的，他山之石可以攻玉，只要從中得到啟迪就是可以的，當(dāng)然離畫最近的當(dāng)是你對(duì)你所表現(xiàn)事物的了解程度，如人物畫家首先是對(duì)人體解剖知識(shí)的熟知程度，古裝人物還要有對(duì)歷史、服飾、器物的認(rèn)知；花鳥畫家對(duì)植物學(xué)知識(shí)、動(dòng)物學(xué)知識(shí)的認(rèn)知程度；山水畫家則是對(duì)地理地、貌江河湖海、樹種分布等的常規(guī)知識(shí)的認(rèn)知，比如連高寒是針葉林帶、低熱區(qū)是闊葉林帶都不明白那就應(yīng)該是山水畫中的白癡了，早晚是會(huì)鬧笑話的。這些學(xué)問(wèn)可以是界于畫家內(nèi)在與外在修養(yǎng)之間的，它比別的外在修養(yǎng)甚至更為重要。
畫家的內(nèi)在學(xué)養(yǎng)，也可說(shuō)是畫家真正的實(shí)力。
首先是畫家的造型能力，自從照像技術(shù)的產(chǎn)生，可以說(shuō)全世界畫家的造型能力都在普遍下降，很少有像達(dá)分奇、米開朗奇羅、拉斐爾等畫家能隨意編畫人體動(dòng)態(tài)而又合于人體解剖知識(shí)的了，尤其是畢加索成為名人后，為后來(lái)造型能力差的又致力于想成名于美術(shù)界的人打開了一條通道。誠(chéng)然畫的再像也是不如照片，并且做為中國(guó)畫中的意象之相，本身也有人為的界入，是擬人化的物象，而不再是自然的照搬，但一點(diǎn)都不像甚至是丑陋的就不太好了吧，當(dāng)然這是作者的心靈寫照，別人是無(wú)權(quán)干預(yù)的。但我相信大多數(shù)人還是喜歡美的，要不怎么就叫美術(shù)呢？如果能筆下一揮間使萬(wàn)物隨意生發(fā)，才真的是寫意呢。
其次才是國(guó)畫的構(gòu)圖、筆墨、色彩的能力。自家構(gòu)圖上的多樣化，能使觀者目不暇接，總有異端突起、柳暗花明之感，有欲探山后之山為何狀、花姿搖曳無(wú)定式、下一幅又是何等獸、翻過(guò)方知人去來(lái)的境界，莫使千圖為一畫，讓世人貽笑不開書。
筆上翻飛、墨云幻化，這是運(yùn)用筆墨的能力。在讀畫者隨你筆意流走時(shí)不知是畫作是書法，追逐你筆的快慢起伏轉(zhuǎn)折頓挫而意態(tài)更迭心思飄渺，神游于化外尚不自知，若癡若狂只沉浸于尺幅之內(nèi)，這是筆意之勾魂；墨色氤氳濃淡幻滅有如云浮天際，干裂飛白氣象須臾似雷破長(zhǎng)天又怎不動(dòng)人心魄。或遠(yuǎn)山飛來(lái)，或峰影倒垂，或花梗鮮質(zhì)，或老木粗皴，或羽絨風(fēng)亂，或瓣薄蠶翼，比比皆是墨隨筆意使然。
色彩能力也是畫家高低分界，古有純是墨筆為畫的，一生如此作也是大名卓越的，那是古時(shí)，今之為畫者不通色也必為其一缺所憾。運(yùn)色暢達(dá)以表己意，春日淡淡、秋山燦然、對(duì)比意態(tài)強(qiáng)勁、協(xié)調(diào)心境怡然、這是色彩運(yùn)用常規(guī)，更何況諸色又各有情結(jié)，供傳意者揮之。
從畫家潛力上看
其實(shí)比潛力，更確實(shí)說(shuō)是在比能力。名家以前也不是名家，當(dāng)是具能力而成名的。浪得虛名，一時(shí)鵲起，沉?xí)r也當(dāng)在不遠(yuǎn)，令藏家失望。而真名家自是青山常在，所值也自是日日登高。古代成大名而直至今日不衰的也自是有大能力的。收藏家自可以能力去逐一比較。
可以先看畫的功力，如造型能力、筆墨能力、畫面美否，這些表象上過(guò)去后再看題字位置、看字之好壞；看所題文句是別人詩(shī)抑或是自家能詩(shī)及詩(shī)作之優(yōu)劣；再印章之優(yōu)劣如印文之雅俗刀功之粗巧，布局之美丑，尤其是篆文有無(wú)錯(cuò)字。當(dāng)然多找一些專業(yè)的行家援手也無(wú)不可。
一紙書畫不足看畫家潛力，要看其人作畫好壞的概律，如能看畫家現(xiàn)場(chǎng)揮翰方才好定其能力的高下，再與作者長(zhǎng)談，看其言語(yǔ)間定其人的雅俗，品其人讀書多少，誰(shuí)又不喜歡與有識(shí)之人來(lái)往，更何況投資藏其人之作呢。
李碩于吉林市松花江上借寓之所2009年11月10日
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