“中國人物畫家需要有像魯迅先生那樣的靈魂。其作品需要有柯勒惠支作品那樣的震撼，也需要有畢加索《格爾尼卡》那樣的獨特與分量，還需要有黃賓虹、齊白石作品那樣的民族特色。在這個艱難的創(chuàng)作過程中，探索并實現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫必須要具有和時代相應(yīng)的現(xiàn)代文化形態(tài)?！边@段話是2010年11月，郭全忠為杭州“首屆中國畫雙年展”所作文章的結(jié)尾。今天，我們依然可以從中清晰地看出他的終極藝術(shù)追求。
一個讓人“想哭”的獎
2012年4月11日，郭全忠接到從北京打來的一個電話，讓他進京參加“一個活動”，他沒有多想就去了。第二天在中央美院“吳作人國際藝術(shù)基金會藝術(shù)獎”的頒獎典禮上，當(dāng)頒發(fā)到造型藝術(shù)獎時，主持人念出了五個全國美術(shù)界有影響力的畫家名字。那一刻，郭全忠都還沒意識到這五人得到了“獲獎提名”。接著，時任中國美協(xié)副主席的詹建俊宣讀頒獎詞：“他立足于中國黃河流域鄉(xiāng)村大地的真實生活，數(shù)十年如一日表現(xiàn)中國農(nóng)民的生存狀態(tài)，探索中國水墨人物畫的筆墨新形態(tài)，成為當(dāng)代中國水墨人物畫的杰出代表?！甭牭竭@些郭全忠才有些回過神來，而直到他的名字被響亮地叫出來，他才恍然大悟自己獲得了國內(nèi)學(xué)術(shù)含金量最高的獎項之一 ——“吳作人造型藝術(shù)獎”。他成為了獲此獎項的第一位中國畫畫家。
當(dāng)時，郭全忠感到“很意外，很激動”。他認(rèn)為這個獎項“很純凈”，是完全公平公正的——在所有人不知道的情形下秘密進行評選，“不是依據(jù)某張作品，而是依據(jù)藝術(shù)家一生的藝術(shù)成就來評定，不分年齡、不分畫種”。事后回憶，郭全忠覺得獲得“吳作人造型藝術(shù)獎”的那一刻，是自己藝術(shù)生命中最重要的時刻。雖然，他有過很多難忘的時刻，但那一刻的認(rèn)同“震撼了我好多年”。他說：“這是學(xué)術(shù)圈的認(rèn)可。我當(dāng)時63歲，已經(jīng)從陜西國畫院退休。從事人物畫創(chuàng)作47年，這個認(rèn)可給了我自信。多年的心酸辛苦那一刻得到了釋放，很想哭?！彼锌溃骸捌鋵?，我一直都不自信，但這個獎給了我極大的自信。它對于我來說太重要了?！?/span>
著名文藝評論家、中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴在頒獎后向郭全忠表示祝賀，并評價道：“郭全忠是一個很優(yōu)秀的中國畫家。他的人物畫不僅有很好的素描造型功底，更重要的是，有中國畫的一種意韻?！?/span>
“一個出生在河南偏遠(yuǎn)農(nóng)村的小孩兒，今天在這個學(xué)科里被人認(rèn)可，這條路不容易?！闭\如郭全忠自己所言，他的藝術(shù)之路貌似平坦實則“充滿了血與淚”。
十八歲的“偉人”
1944年郭全忠出生在河南省寶豐縣趙官營村一戶貧窮的農(nóng)民家庭，家族里無一人從事與藝術(shù)相關(guān)的工作。但郭全忠自小便展現(xiàn)出了繪畫的天賦，家中墻壁、房梁等任何可作畫的地方，都被他畫滿各種圖案。那時他的涂鴉多用毛筆或粉筆，還經(jīng)常用樹枝在地面上亂畫。郭全忠還記得幼年時第一次拿粉筆繪畫的感受，“一種很舒服的感覺”。當(dāng)時，他的父親看到他的涂鴉驚呼道：“我的兒子是天才！”還親自去買了張油光紙支持他繼續(xù)畫。郭全忠回憶說：“當(dāng)時一張油光紙兩毛五。父親又買到一張上山虎、下山虎圖給我。我當(dāng)時大概七八歲。那個年紀(jì)的小孩大多成天爬墻上樹玩兒，我居然在那兒一根根畫老虎毛。一只老虎的毛成千上萬根，我就很耐心地畫?！薄斑@張畫賣五毛錢，能賺兩毛五，可以買五個饅頭。我們家一天可以吃上一次饅頭。看看，我很小就真正走入市場賣畫了?！惫倚ρ?。
郭全忠13歲的時候，父親帶著全家到寶雞謀生，有時要靠撿煤渣維持全家生活。但就是在這樣的環(huán)境下，郭全忠的藝術(shù)夢想依然得到了父親的支持。在那個很多家長只看中孩子數(shù)理化成績的年代，郭全忠的父親面對兒子初中畢業(yè)可以被保送上高中或報考西安美院附中的抉擇時，依然尊重了孩子的夢想。1960年，郭全忠進入西安美院附中學(xué)習(xí)，他的素描能力得到了老師的高度肯定。讓郭全忠至今記憶深刻的是，一次給他們代課的孫振廷老師看到他畫的《布洛特》后，非常激動地對大家說：“一個十幾歲的孩子能畫出這種質(zhì)感……太偉大了！”郭全忠回憶說，這是第一次有人用“偉大”來形容自己，“那種自信心、那種意義和后來得吳作人獎是同樣的”。附中期間的學(xué)習(xí)給郭全忠打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，尤其是在素描和色彩方面。
但1964年考美院時，恰逢全國藝術(shù)院校國油版雕專業(yè)都不招生。而石魯先生認(rèn)為“國畫不能斷”，便運用自己的影響力為西安美院招了五名學(xué)生（當(dāng)年全國僅招的五個國畫專業(yè)學(xué)生）。郭全忠便是其中之一。
農(nóng)民問題
長安畫派與八五新潮
郭全忠讀大學(xué)時恰好趕上了“文革”。1970年畢業(yè)時，很多藝術(shù)機構(gòu)和單位都是停滯狀態(tài)，他幸運地被分配到陜西省群眾藝術(shù)館。十年“文革”給郭全忠的價值觀帶來了極大沖擊，他開始反思。后來看到同學(xué)拿了張照片：周恩來總理到延安，拉住一位老鄉(xiāng)的手，表情深沉憂慮……這個畫面打動了郭全忠。于是他從1978年開始醞釀，1979年完成了《萬語千言》。郭全忠回憶說：“我是流著淚畫周恩來總理的?！边@幅作品一經(jīng)問世，便引發(fā)了業(yè)界轟動，并且獲得第五屆全國美展二等獎。評論家們一致認(rèn)為，這張畫從寫實的“英雄主義”轉(zhuǎn)為寫實的“真實形象”，是郭全忠寫實主義畫風(fēng)的代表作。
批評家劉驍純說，《萬語千言》是郭全忠的成名作，也是他現(xiàn)實主義創(chuàng)作階段的代表作，這件作品體現(xiàn)了兩個重要因素：一是找回現(xiàn)實主義的本質(zhì)，直面農(nóng)村貧困落后的真實性；二是在寫實風(fēng)格中融入了大寫意筆法，強化了藝術(shù)家對不平心境的直接抒發(fā)。郭全忠后來的藝術(shù)變化，便是這兩個因素不斷膨脹而導(dǎo)致的一系列蛻變。
1970年至1980年郭全忠在陜西省群藝館的十年間，他踏遍了整個黃土高原，深化了對“深入生活”的理解，完成了創(chuàng)作素材的積累。也許由于郭全忠出生在農(nóng)家，所以他對農(nóng)民有著真摯的感情?！八麄兊拿\就是我的命運”。他了解他們的悲欣苦樂，他們在他的畫面中幻化成真實的、悲愴的交響曲。評論家阿瑩曾評價郭全忠說：“他是一位高度關(guān)注民生、關(guān)注人文價值的藝術(shù)家?！边@點始終貫穿了郭全忠的藝術(shù)創(chuàng)作和思想觀。1981年，郭全忠被調(diào)入陜西國畫院從事專職中國畫創(chuàng)作，從此他和崔振寬、王有政、張振學(xué)等國畫家共事，一起開創(chuàng)了陜西畫壇的新高峰。
如果說，由于石魯先生的呼吁才得以就讀西安美院國畫系是郭全忠初次與長安畫派結(jié)緣的話，那么，1981年正式進入陜西國畫院正式受教于長安畫派前輩，則成為了郭全忠藝術(shù)創(chuàng)作上的重大轉(zhuǎn)折點。
郭全忠回憶說：“當(dāng)時，方濟眾是我們的院長，何海霞是我們的副院長，長安畫派對我的影響真正開始了?！惫以诿涝航邮艿默F(xiàn)代科班教育和中國畫傳統(tǒng)觀念有了一定矛盾。如何解決這個矛盾，成為了郭全忠迫切需要解決的問題。那段時間方濟眾院長把全國很多老畫家邀請到陜西講課，比如葉淺予、吳冠中、程十發(fā)、崔子范，還有黃胄、陸儼少等?！拔覀冊诟翱慈思耶嫛薄９疫€記得陸儼少跟方濟眾說：“你們不懂筆墨?！狈皆洪L生前還在感慨：“人家畫的是畫，我們畫的是生活。”
這一段閱歷對郭全忠影響非常大。藝術(shù)大家的言傳身教，一直在影響著他。郭全忠極力“回歸中國畫本質(zhì)”，在素描和筆墨間的矛盾中痛苦地做著抉擇和平衡。在這樣的探索中，1984年，郭全忠創(chuàng)作的《自樂班》已經(jīng)不太講透視、平面構(gòu)成，開始加重對中國畫表現(xiàn)力的思考和筆墨造型，從強調(diào)明暗的素描性筆墨向強調(diào)結(jié)構(gòu)的寫意性筆墨過渡。《自樂班》描繪的是北方農(nóng)民群像，畫中人物的悲苦與堅韌一覽無余。該作入選第六屆全國美展。
之后的八五新潮對郭全忠的沖擊也是巨大的?！皼_擊到你懷疑自己走的路。一個大浪打來，我懷疑過去堅持的藝術(shù)觀念都錯了?！爆F(xiàn)代藝術(shù)到底怎么走？郭全忠迷惘甚至“失語”了好幾年，不知道怎么走。但是“現(xiàn)在回頭看，依然是長安畫派和中國傳統(tǒng)的影響更大”。
1985年，郭全忠對于人物畫有了新的思考。在一次全國人物畫研討會上他做了尖銳的發(fā)言：“為什么山水畫家黃賓虹、花鳥畫家齊白石的作品是越老越辣，可是我們的人物畫家到了一定年齡就要式微？我認(rèn)為中國畫必須發(fā)揮自己的特性：筆墨?！绻袊嬛皇瞧丛煨推床贿^油畫，拼色彩更不用說了，所以一定要充分表現(xiàn)出油畫無法達(dá)到的筆墨……”
八五思潮進一步強化了郭全忠對現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)知：關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注人生。如果沒有對社會、對藝術(shù)強烈的新觀念、新看法，就很難做藝術(shù)。理論認(rèn)知上有了清晰的目標(biāo)，舍棄了自己的某些強項，為了更有魅力的未知，郭全忠繼續(xù)在他“美與苦澀”的人物畫之路上砥礪前行。
這個階段，郭全忠的作品已經(jīng)從寫實主義轉(zhuǎn)化為鄉(xiāng)土表現(xiàn)，同時在“言說方式”上有了很大突破。無論從大型作品《歸》（1993）、《黃土高坡》（1995）、《黃河古渡》（1997）、《農(nóng)村民主會》（1998）、《選村官》（1999）、《聚焦》（2000）、《麥垛子》（2002）、《早讀》（2003）等，還是中小型作品《背上的夢》（1993）、《西部漢子》（1994）、《炊》（1995）、《大胡子與小不點》（1996）、《陽春三月》（1997）、《小學(xué)生》（1998）等，都能窺見一二。
麥垛子
繼承與創(chuàng)新
1994年，郭全忠開啟了45天的美國之行——觀看了各大博物館、美術(shù)館的經(jīng)典之作，了解了西方當(dāng)代藝術(shù)和文化的現(xiàn)狀與歷史脈絡(luò)，有機會清楚理解中西方的特質(zhì)。他認(rèn)識到，中國畫如果按照西方原封不動地搬過來，注定沒有出路；但沿著傳統(tǒng)模式一成不變，同樣沒有出路。中國畫只有在自己的基礎(chǔ)上往前發(fā)展，走自己的現(xiàn)代化道路才行。這是當(dāng)下中國畫家的任務(wù)和使命。
郭全忠為這一使命堅持不懈：2003年完成《早讀》（獲第十屆全國美展銅獎），2005年完成《紅指甲》，2009年完成《南泥灣記憶》，2010年完成《藏族母子仨》，2013年完成《俱往矣》，2014年完成《父老鄉(xiāng)親》。畫卷中的人物氣質(zhì)猶如大風(fēng)吹過黃土高坡，悲壯與苦澀，不禁令人凝神屏息?！拔也幌矚g甜膩之美。有人說我的畫丑，但那是真實。我認(rèn)為矯揉造作才是丑?！惫胰缡钦f。
父老鄉(xiāng)親
郭全忠的很多作品有著強烈的尋根意識。他認(rèn)為，這是他心靈的東西，自己必須根植傳統(tǒng)文化和生長環(huán)境。對于模仿西方式的創(chuàng)新，郭全忠認(rèn)為那不是真正意義的變革，那些抽其骨而圖其表的“創(chuàng)新”，所面臨的困境和尷尬就足以證明。不承認(rèn)母體必然不被母體承認(rèn)，其結(jié)局是最大的悲劇。
郭全忠是受現(xiàn)代美術(shù)教育成長起來的，并不排斥學(xué)習(xí)西方，也贊成中西交融，但是認(rèn)為本質(zhì)上應(yīng)該有自己的“根”。
有人說郭全忠一生都在“繼承和創(chuàng)新”上傾注心血，不無道理。
批評家郎紹君認(rèn)為，郭全忠作品最大的優(yōu)點在于“真實和筆墨”。郭全忠的成功探索，是對西北題材人物畫的突破，也是在形象與筆墨這個根本問題上對當(dāng)代寫意人物畫的突破。但這探索并沒有結(jié)束，他還可以做得更好。
目前郭全忠還在繼續(xù)深化著他的探索。在時代的大變革中，他仍在用“血與淚”的深情堅持為農(nóng)民寫照，繼續(xù)著新的悲與苦、力與美。（附圖為郭全忠作品）
郭全忠，1944年生。一級美術(shù)師、中國美協(xié)會員、中國國家畫院研究員、中國畫學(xué)會理事、西安美院客座教授、陜西省文史館館員、陜西省美協(xié)顧問、陜西國畫院原副院長。作者：劉爽
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