朱 正
1989年生于山東臨沂。
幼習(xí)書(shū)法，師從姚東升、劉大海、胡石諸先生。
2008年考入中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系山水專業(yè)，2012年畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位；同年考入中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系山水專業(yè)研究生，導(dǎo)師林海鐘，2015年畢業(yè)，獲碩士學(xué)位，畢業(yè)作品《黃山泠泠谷圖》獲中國(guó)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作暨林風(fēng)眠創(chuàng)作金獎(jiǎng)；2017年考入中國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院書(shū)畫(huà)鑒定專業(yè)博士研究生，導(dǎo)師陳佩秋、王連起、吳敢，2020年畢業(yè)，獲博士學(xué)位。
黃山泠泠谷圖 190cmx220cm
吞 吐 風(fēng) 云
—— 讀 朱 正 的 山 水 畫(huà)
如何看待當(dāng)代山水畫(huà)與往昔傳統(tǒng)之間的聯(lián)系，時(shí)時(shí)困擾著新時(shí)代的山水畫(huà)家。橫亙?cè)诋?dāng)代畫(huà)家面前的“傳統(tǒng)”的大山，似在宣泄著某種震懾力，所以對(duì)有的畫(huà)家來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)似乎成為了創(chuàng)新的“包袱”或枷鎖，而被棄若敝履；而在有的人當(dāng)中，傳統(tǒng)在某種程度上已淪為“形式”或風(fēng)格的標(biāo)簽，不過(guò)在需要的時(shí)候才加以說(shuō)明。同時(shí)，還存在一批當(dāng)代畫(huà)人，他們?cè)诓粩嗟哪」?、擬古中尋找自身與傳統(tǒng)之間的契合點(diǎn)，并通過(guò)繪畫(huà)作品來(lái)不斷調(diào)整個(gè)人與歷史、文脈之間的呼應(yīng)關(guān)系；通過(guò)這種自省式的學(xué)習(xí)，他們的繪畫(huà)不僅賡續(xù)著傳統(tǒng)，并建立起堅(jiān)實(shí)而極具個(gè)人色彩的視覺(jué)表達(dá)，我從青年畫(huà)家朱正的作品中，正看到了這一點(diǎn)。
桐蔭待渡圖 100cmx30cm
青年畫(huà)家朱正的山水畫(huà)無(wú)疑是傳統(tǒng)的，這一判斷所依據(jù)的，絕不僅是其繪畫(huà)與傳統(tǒng)在視覺(jué)形式上的相似，而是出于學(xué)理或觀念上的一致性，因此不能草率地以傳統(tǒng)繪畫(huà)法則對(duì)其繪畫(huà)做簡(jiǎn)單對(duì)應(yīng)。從知識(shí)結(jié)構(gòu)與技術(shù)積累角度看，朱正接受過(guò)學(xué)院化山水畫(huà)教學(xué)的全面訓(xùn)練，他畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)院國(guó)畫(huà)系，在本科和碩士階段即對(duì)畫(huà)史上之經(jīng)典之作進(jìn)行過(guò)系統(tǒng)的臨摹，這一訓(xùn)練的結(jié)果是培養(yǎng)了其山水畫(huà)實(shí)踐中的筆墨技巧和形式語(yǔ)言。后朱正復(fù)入美院攻讀書(shū)畫(huà)鑒定博士學(xué)位，而此則塑造了其鑒賞的眼光和審美旨趣，這同時(shí)又反作用于他的山水畫(huà)實(shí)踐中。技巧的實(shí)踐與理論的闡發(fā)相互作用，令朱正的山水畫(huà)形成沉靜、俊秀的面貌和古雅、蘊(yùn)藉的氣質(zhì)。
層樓春眺圖 100cmx30cm
朱正的繪畫(huà)觀念即是以建立在深入傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，并以理解傳統(tǒng)為前提，其繪畫(huà)實(shí)踐與理論研究齊頭并進(jìn)的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，使得其在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式語(yǔ)言的同時(shí)，并能借助繪畫(huà)研究對(duì)其提供智力支持及學(xué)理解釋，這種知行合一的方式頗似黃賓虹、潘天壽等前輩畫(huà)家的畫(huà)學(xué)之道。朱正的繪畫(huà)觀亦正是在這種創(chuàng)作實(shí)踐和學(xué)理思索中得以建立的。
幽居圖 100cmx33cm
對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)的觀念并不能喚起觀者的情感，打動(dòng)人的往往是那些具體的手段——精妙的筆墨、新穎的構(gòu)圖、細(xì)膩的質(zhì)感或生動(dòng)的形象，等等。于此而言，朱正的山水畫(huà)的特色可總結(jié)為：筆墨純正，設(shè)色古雅，繁而不亂的構(gòu)圖，以及充滿書(shū)卷氣的氣息。對(duì)中國(guó)山水畫(huà)而言，筆墨自是其核心的視覺(jué)語(yǔ)言，在傳統(tǒng)山水畫(huà)中即占有至高無(wú)上的地位，繪畫(huà)的高度亦與筆墨的高度緊密相連。時(shí)下的畫(huà)壇，能領(lǐng)悟筆墨精髓的畫(huà)家并不多見(jiàn)，刻意做作或率意而為似成為多數(shù)人護(hù)身的“法寶”，筆墨的精純則顯得異常珍貴。朱正的山水畫(huà)由宋元繪畫(huà)傳統(tǒng)發(fā)蒙，并融入明代書(shū)齋山水的筆調(diào)，在用筆上極講求古法意態(tài)，無(wú)論皴擦點(diǎn)染，均以富有才情的用筆寫出，看似亂筆盤空，實(shí)則動(dòng)中有序，始終保持清潤(rùn)勁健的氣度，這在青年畫(huà)家中已是極為難得；在墨法的運(yùn)用上，其多以用筆為基礎(chǔ)，順勢(shì)而為，即使墨色出現(xiàn)毛澀的質(zhì)感，亦不做刻意的安排和雕琢，展現(xiàn)出畫(huà)家人格中性情的一面。
夏日山居圖 100cmx30cm
在此次展覽中，亦展出數(shù)件設(shè)色山水，設(shè)色山水本為山水畫(huà)一重要傳統(tǒng)，當(dāng)代畫(huà)家亦多有專研，但在朱正筆下，卻一改傳統(tǒng)設(shè)色山水的富麗濃艷為淡墨煙嵐，用色淡而不乏厚重，既具傳統(tǒng)設(shè)色山水之古意又蘊(yùn)含文人審美之古雅趣味，殊具風(fēng)韻。在山水畫(huà)的構(gòu)圖上，朱正傾向于將處理為繁密的一路，無(wú)論石頭的堆疊、樹(shù)木的交織還是跳蕩的苔點(diǎn)，均將畫(huà)面推向一種繁復(fù)的視覺(jué)效果，但這種“繁”并非“密不透風(fēng)”，而是“繁而不亂”，充滿秩序感。從此次展出的諸多作品可以看出，朱正的繪畫(huà)并不貪慕時(shí)人所追效的新奇，而是借助靈動(dòng)、蘊(yùn)藉的筆墨，將平淡無(wú)奇的自然景觀塑造為一種詩(shī)意的山水空間，并表露出個(gè)人恬淡的心態(tài)和古雅的旨趣，此又可視作是對(duì)傳統(tǒng)精神的發(fā)揚(yáng)。
松檜圖 90cmx30cm
我將朱正的繪畫(huà)視作是傳統(tǒng)文人畫(huà)在當(dāng)代的一種延伸，這延伸并非是漫無(wú)目的的創(chuàng)新，而是脫胎傳統(tǒng)又發(fā)自本心的一種自由生長(zhǎng)，這“生長(zhǎng)”實(shí)則又是將山水畫(huà)藝術(shù)沿著自己的軌道不斷推進(jìn)和創(chuàng)造的過(guò)程。相信他在未來(lái)的藝術(shù)道路上定能不斷進(jìn)步，直至心中的理想國(guó)。
（徐凱凱 中國(guó)美術(shù)學(xué)院 博士）
松下憩寂圖 40cmx25cm
吞 吐 風(fēng) 云
巧入雋秀婀娜。
蜿蜒山路，植發(fā)而勃勃，溪流而潺湲。
只顧信步閑游，卻不曾想迷失這山間和水間。
恰遇一則庭院，我叩門問(wèn)這山路曲折，何以擇優(yōu)？
卻回道，腳下的渾濘，前方的云軒，何處皆優(yōu)。
言罷，遂入古法、清氣、繁疏交錯(cuò)的煙嵐云岫。
“直視無(wú)前氣吐虹，五湖三島在胸中。
相逢莫怪不相揖，只見(jiàn)山僧不見(jiàn)公?！?/span>
它，既不左顧也不右盼，閑適。
我，安然自得。
自己擬個(gè)故事，忘乎于絹。
祝展覽圓滿。
（胡伊姣）
水閣清幽圖 90cmx30cm
擬苦瓜和尚 40cmx25cm
遠(yuǎn)岫晴云圖 30cmx90cm
春山疊嶂圖 30cmx90cm
（請(qǐng)橫屏欣賞）
溪山圖 30cmx140cm
山市晴嵐圖 30cmx140cm
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