內(nèi)容摘要：線描是構(gòu)成中國畫民族風(fēng)格的一個(gè)要素，中國畫造型的主要表現(xiàn)手段。中國畫線描能夠準(zhǔn)確地反映對(duì)象，完美地刻畫形象，并且能充分地表達(dá)內(nèi)容，從而能夠給觀眾一種明確動(dòng)人的印象。中國畫用線的歷史久遠(yuǎn)，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，線描具有中國式的文脈傳承方式，它的每一個(gè)階段不但是當(dāng)代人的審美觀照，也是歷史的呈現(xiàn)。
［關(guān)鍵詞］中國畫 線描 基本 要求 傳承
一、中國畫線描的基本要求
1.局部和整體的要求
在中國畫中，局部和整體的關(guān)系主要用各種線條的組合來解決，而在西洋畫中，局部和整體的關(guān)系叫作“素描關(guān)系”。局部和整體的關(guān)系是畫面完整性的必要前提，兩者必須要處理恰當(dāng)。如果把所有的東西都畫上去，會(huì)“謹(jǐn)毛而失貌”，勢(shì)必造成滿紙堆砌。因此，作畫落筆的時(shí)候，要做到主次分明，必須把對(duì)象加以集中、概括和提煉，詳略得當(dāng)，才能給觀眾一個(gè)明確的印象。
2.質(zhì)感與量感的要求
作畫的時(shí)候，由于表現(xiàn)對(duì)象具有不同的質(zhì)地、不同的軟硬程度，因此，要注意不同的質(zhì)感和量感。這些復(fù)雜的物象的基本結(jié)構(gòu)是用線組成的，并不是完全依靠線描來表現(xiàn)，但是為了準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象的質(zhì)感和量感，需要反復(fù)實(shí)踐，深入觀察。一般情況下，質(zhì)地軟的線條要勾得柔一些，質(zhì)地硬的線條要勾得硬一些，分量輕的要虛，分量重的要實(shí)。如單衣的褶子較少，因此線條要稍微長些；毛織品勾線間以干擦，棉襖里面裝著棉花，會(huì)有凹凸不平的感覺，因此，用短曲線表現(xiàn)比較好，而綢緞則要光滑利落。總之，要根據(jù)對(duì)象的質(zhì)感與量感選擇采用什么樣的筆法。
3.運(yùn)動(dòng)感
在運(yùn)用線描表現(xiàn)“運(yùn)動(dòng)感”方面，中國古代的畫家很講究運(yùn)動(dòng)感，并且達(dá)到了很高的水平。人面部的肌肉形成了各種不同的運(yùn)動(dòng)，面部表情是隨著喜怒哀樂而變化的，是瞬息萬變的。為了“盡精刻微”的描繪，就要抓住眼神、鼻翼、眉宇、嘴角等特征，這些部位會(huì)出現(xiàn)不同樣式的皺紋。因此，在我國古代傳統(tǒng)繪畫中，對(duì)于人物的刻畫都非常生動(dòng)傳神，如《八十七神仙卷》中的多種人物和敦煌千佛洞中的維摩像等。
而在畫人體衣紋的時(shí)候，要十分注意“運(yùn)動(dòng)感”，作者要以敏銳的觀察和分析抓住這些特點(diǎn)，如快速的動(dòng)作會(huì)出現(xiàn)什么樣的衣紋，作者要找出規(guī)律性，緩慢的動(dòng)作會(huì)出現(xiàn)什么樣的衣紋，并默記或速寫下來。內(nèi)部軀體運(yùn)動(dòng)決定了外部衣紋的形成，但是衣紋還有外力的影響，如在大風(fēng)中走路的人，衣紋會(huì)形成飄擺姿態(tài)，這和靜止的衣紋截然不同，因此，在作畫的時(shí)候，要把內(nèi)部運(yùn)動(dòng)和外力影響結(jié)合起來。
4.線描與動(dòng)勢(shì)
畫人物的時(shí)候，要注意方向、快慢和強(qiáng)弱，如被風(fēng)一吹，身上帶子的線條應(yīng)該怎么組織，身上的帶子應(yīng)該怎么表現(xiàn)等。隨著人物的不同動(dòng)態(tài)，線描也會(huì)有粗、細(xì)、曲、直變化，因此要緊密與對(duì)象相結(jié)合，細(xì)的部分表現(xiàn)亮面，粗的部分大體表現(xiàn)暗面。同時(shí)為了充分刻畫所需要表現(xiàn)的對(duì)象，也要注意表達(dá)形體、質(zhì)感和運(yùn)動(dòng)三者的有機(jī)聯(lián)系。因此，作者要進(jìn)行集中提煉和概括的藝術(shù)加工，去偽存真，去粗取精，從而做到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。
另外，作者要對(duì)畫面上出現(xiàn)的一切事物，必須要深刻地認(rèn)識(shí)描繪的主體，經(jīng)過嚴(yán)密的取舍，才能充分運(yùn)用技法突出主題，才能使畫的形象鮮明生動(dòng)、主次分明，才能創(chuàng)作出具有時(shí)代感、特色內(nèi)容和完美的民族形式，才能創(chuàng)造出感人的人物畫。
二、中國畫線描的傳承
在以線造型的過程中，中國畫借助自然界光線對(duì)物體結(jié)構(gòu)的影響，根據(jù)物象本身的形象結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行造型。這種線條的造型在觀察中包含著物象的主觀感受，能夠充分表現(xiàn)客觀物象自然真實(shí)的部分。這種主觀感受在線條的造型過程中，能夠客觀而又主觀地表達(dá)物象結(jié)構(gòu)和意蘊(yùn)，使畫面形象處于似與不似之間，不僅無損于想象的完整，而且顯得組織更具形式美感，能夠使形象更加生動(dòng)，更具感染力。
從原始社會(huì)仰韶文化的彩陶紋樣上，我們可以看到畫著人的面形、鳥獸等形象都用了樸素挺拔的線條，具有感人的印象。如長沙楚墓中發(fā)掘的戰(zhàn)國《人物御龍帛畫》中，刻畫的形象和衣紋的組織都運(yùn)用了勁健有力的線描，運(yùn)用線描的效果已經(jīng)具有很高的水平。
唐宋時(shí)代，線描藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)高潮。如吳道子的畫主要運(yùn)用“筆線”表現(xiàn)內(nèi)容，具備縱橫捭闔的概括能力。其代表作《八十七神仙卷》中的人物生動(dòng)異常，衣袖飄動(dòng)，充分體現(xiàn)出了高度的“節(jié)奏感”和“運(yùn)動(dòng)感”，被人們稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。而南宋馬遠(yuǎn)的《水圖》則采用不同的線描，充分體現(xiàn)出了水波活動(dòng)的不同狀態(tài)，組成了不同狀態(tài)的水紋。不管是“文人畫”還是楊柳青，這些畫風(fēng)的源流脈絡(luò)都保持了這種傳統(tǒng)。歷經(jīng)元、明、清，截至現(xiàn)代，隨著題材的擴(kuò)展，線描技巧不斷發(fā)展和豐富。
在唐代之前，線描的運(yùn)筆中起承轉(zhuǎn)合力量均勻，線描的表達(dá)要求中鋒圓轉(zhuǎn)，線條形式相對(duì)單純，墨跡自始至終保持粗細(xì)一致。但是在單純中也追求多樣的線描風(fēng)格。如在《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)專論了顧愷之、吳道子等的用筆。而從唐末到北宋前期，隨著文化生活的發(fā)展，人們對(duì)繪畫有了更多新的審美要求，筆墨創(chuàng)新中的線描出現(xiàn)了新的風(fēng)格。如在對(duì)山水畫的筆法上，五代的《筆法記》進(jìn)行了總結(jié)。
另外，文人畫的興起也對(duì)線描的發(fā)展產(chǎn)生很大的影響，使線描畫法中吸收了破筆潑墨的技法，使線條的表現(xiàn)有了更多自由的空間，線描的形式更加多樣。如：宋代李公麟的代表作《五馬圖》具有深厚的修養(yǎng)和內(nèi)在美，線條凝重簡練、素雅含蓄。到了清代，線條圓轉(zhuǎn)自然，彈力十足，用筆利落瘦勁，如陳洪綬的線描，極大地發(fā)揮著自我的力量，從造型到線條都追求“得意”的理想，著意于自我胸臆的抒發(fā)，形成了自己獨(dú)樹一幟的造型和線描風(fēng)格，擺脫了形體的束縛。
從白畫稿到白描畫，文人畫重筆墨技巧和技法個(gè)性化的探索，在人物畫領(lǐng)域中形成了能夠表現(xiàn)人物形貌特征、結(jié)構(gòu)質(zhì)地的十八描，使筆法的基干作用得到了更充分的體現(xiàn)，山水、花鳥畫領(lǐng)域也發(fā)展出寫照自然物態(tài)和氣象意蘊(yùn)的多種描法，線描進(jìn)入了方法化的階段。
在筆法組織中，畫家可以根據(jù)對(duì)象的特征等，自主地選擇和組合，不但傳遞出了作者的性情思緒，還表現(xiàn)出了對(duì)象的形神氣貌，線描的方法化與個(gè)性化加速了筆法、線法和心法的三者合一。
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