淺議中國畫的形體、透視及比例關(guān)系
成忠臣
在繪畫藝術(shù)中,形體與顏色、神情是常常連在一起講的，形與色、形與神是相對應(yīng)的概念,這三者是美術(shù)的三大基本要素,若沒有形則沒有神;若形不準(zhǔn),色也就很難說準(zhǔn)不準(zhǔn),形和色是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。離開了形和色,也就無法產(chǎn)生審美主體的視覺體驗。
形并不一定非指被描繪對象的實形,也不一定非指清晰的輪廓。印象派畫和抽象派繪畫中模糊、朦朧的形,以及抽象的形也是形。初學(xué)繪畫,要鍛煉自己的造型能力,也就是用明暗、虛實表現(xiàn)對象形體的能力。造型能力對畫家十分重要,是繪畫的基本功,形有“形似”和“神似”之分,在繪畫中往往“以形寫神”、“以形傳神”,也可以“以神寫形”。在“以神寫形”中,畫家?guī)в懈嗟闹饔^處理,可以夸張、濃縮、變形、剪裁,這樣的“形似”是一種更高層次的形似。
透視是造型藝術(shù)(特別是繪畫)中的重要因素。所謂透視就是空間世界中的物體,人在觀看的時候,如果中間豎立塊透明的畫面,將所看見的物體形狀描畫出來,就會存在近大遠(yuǎn)小等透視規(guī)律。這種規(guī)律是畫家在平面的畫紙上表現(xiàn)物象立體的基本方法。應(yīng)用這種方法能夠真實地描繪物體的遠(yuǎn)近大小高低、虛實等關(guān)系。由于畫種的不同,可分為焦點透視和散點透視。一般而言,西畫常用焦點透視,國畫則用散點透視。在散點透視中,焦點不斷變化,焦點隨著畫家視點的轉(zhuǎn)移而轉(zhuǎn)移。焦點透視中畫家必須固定在一個觀察點上,因而視野范圍有限。散點透視可以順江而下,表現(xiàn)長江萬里圖,西畫則難于表現(xiàn)如此宏大的場面。由于表現(xiàn)方法的不同,繪畫中的透視又分為線條透視和色彩透視?？諝馔敢暿侵缚臻g距離對物體色彩及明顯度的作用,距離越遠(yuǎn),物體的色彩越淡越灰;距離越近,色彩越接近物體的本來面目。研究透視關(guān)系的學(xué)問,稱為“透視學(xué)”,透視現(xiàn)象最基本的規(guī)律是“近大遠(yuǎn)小”,所以透視也叫“遠(yuǎn)近法”。
比例也是繪畫藝術(shù)中常用的概念和術(shù)語,比例有兩層含義,一是指把客觀對象按照一定的比值,放大或縮小到畫面上,使畫面上各部分的大小、高低、前后關(guān)系與客觀對象的大小、高底、前后關(guān)系相同。二是指藝術(shù)品內(nèi)部,部分與部分之間,部分與整體之間,要有一定的合乎規(guī)則的關(guān)系,以符合美的原則,比例合適當(dāng)然是相對而言的,只要達(dá)到人的視覺的愉悅,讓人感到協(xié)調(diào)、和諧,其比例就是合適的。“比例合適不是絕對的,而是相對的。由于畫家的審美經(jīng)驗,審美理想不同,對比例的認(rèn)識也不相同。古典主義繪畫的巨匠安格爾要求比例高度準(zhǔn)確、和諧、典雅,而西班牙17世紀(jì)著名畫家格列柯的人體,則往往變得修長,各有各的美。人體比例最早是由古希臘雕刻家波留克列托列斯在他的雕刻中加以精細(xì)研究的,后來,達(dá)·芬奇也進(jìn)行過人體比例的科學(xué)研究。
成忠臣：中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央文史館書畫院研究員，國家一級美術(shù)師。在人格及道德沒落的中國藝術(shù)界，保持了正直的文人氣節(jié)。以一己之力挑戰(zhàn)邪惡，拉開了作品會說話的序幕，其作品被文化界大佬吳冠中、史樹青譽為最具藝術(shù)價值和收藏價值。
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