草書章法
一. 章法的重要性
章法，又稱“布局”或分行布白，是指每——個字以及整幅作品的構成法則，是字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，并體現出它們之間相互關系，表現作品的風格、特征、韻律和氣勢等等。章法是書法創(chuàng)作中的重要一環(huán)，體現出書法藝術的構筑之美。一件作品，能奪人眼目的，首先是它的章法。章法好，能一下子將欣賞者的心抓住，產生強烈的共鳴。所以弘一法師曾說：“寫字最要緊是章法。章法七分，書法三分，合成十分，然后可名學書。”
二. 章法的構成
章法是由正文、題款和鈐印三部分構成：
(一)正文正文是最主要的。其章法有字字獨立而氣勢相貫者；有字字以筆勢相連，牽絲相接者；有字字相屬，牽絲、點畫難以分辨者；有縱有行，橫有列者，如章章，史游《急就章》等；有縱有行、橫無列者，如王羲之《十七帖》等；有縱無行，橫無列者，如懷素《自敘帖》等?？傊?，欲如朱和羹在《臨池心解》中所說的：“作書貴一氣貫注，凡作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊成一片，方為盡善盡美，即此推之數字，數行，數十行，總在精神團結不外散。”
(二)題款
題款是指正文之外的文字。款也稱款識，正文詩詞名，正文作者、受書人，書寫者的姓名、齋號、籍貫，書寫的年月、地點、環(huán)境、氣候以及隨感等等?？铋L者可達數十、上百字，短者僅寫書寫者名字，此又稱“窮款”，完全依據紙的留空大小以及作者審視作品的需要而定。款字應比正文的字小，但也不宜大小過于懸殊?？钭R又有單款、雙款之分。雙款就是以上列舉內容中包括受書人。受書人稱上款，其他文字稱下款，故名雙款。單款指只有下款，無受書人。在任何情況下，題款只是陪襯，對正文而言，它是處于附屬地位，其篇幅不能多于正文，其字不能大于正文，在草書作品中尤其如此，以免喧賓奪主。
(三)鈐印
創(chuàng)作一幅作品的最后一道工序就是“鈐印”。印分三種，起首印，壓角印和名號、齋號印。起首印多取長方形或橢圓形，形態(tài)稍活潑些，內容為作者齋館名、格言、警句或吉祥祝福之言，壓角印與起首印略同，一般蓋在右邊中間或略高處。名號印、齋號印在下款的最后一個字下。蓋兩章者多取一章陽文，——章陰文。其距離也應恰當，章與款之間不能太緊或太疏。鈐印還應注意以下幾點：一，印章在整幅作品中除其表達的意思外，主要是起點綴作用。若印章蓋得太多，對作品的畫面反有破壞作用，至少給人以凌亂、噪雜之感。至于歷代留傳下來的名作往往印章很多，這是表明時間久遠，經收藏的人極多，凡收藏者視為珍寶，都會蓋上幾枚印章，這樣越蓋越多，這并非是書寫者本人所蓋。二，印章的形式、朱文、白文等。若蓋兩枚以上印章，應該有變化，如名章是正方形的，則起首章，壓角章就不宜用正方形的。但若是連著蓋一枚名章、一枚齋館章，則其大小不能懸殊，以免產生不穩(wěn)定感。三、印章的大小要與正文字的大小相適應，不能正文的字較小而用上十分醒目的大印章，這就會不協(xié)調，不和諧，印章沖突了正文。當然，正文的字很大而用的印章很小，也會有虎頭蛇尾之感，色彩上也不相稱。
書法藝術是有其色彩美的。潔白的宣紙，深湛的黑墨，以及鮮紅的印章，紅、黑、白是色彩中最為鮮明，最為漂亮，最為基本的顏色，在書法作品中已完全具備。這三種對比度十分強烈的顏色，糅合在同一畫面上，給人以賞心悅目的美的享受。題款和鈐印是章法的重要組成部分，它既能豐富色彩，又能在整幅作品中起到對角平衡、長短相應，大小參差的作用，處理得當能達到相得益彰的藝術效果。所以歷代書畫家在這方面都有很深的造詣。明清草書大家黃道周、傅山、王鐸等作品中在章法處理上都有上佳表現，讓人細細品味而擊節(jié)嘆賞。
三. 章法和筆勢的關系
草書行筆迅疾，在動勢中得字之結體，故字無定勢，無定勢即無定形，字之結體得迷離、變幻之妙，同一字會有多種寫法，各書家之結體又不相同，難以盡言，故其章法也是變化多端。然變化之大難以定規(guī)的當屬大草，大草猶似人在狂奔，如躍如飛，雙腿飛奔，雙手飛舞，字字連屬，行行不斷，忽大忽小，忽疏忽密，忽重忽輕，上字斷者，下字連之，上字放者，下字斂之；上字大者，下字小之；上字伸者，—下字屈之；上字正者，下字斜之反之亦然。一切盡在隨機應變之中迅速變化，故要論其章法，實是無定規(guī)之法，無法中又全守結字之法，平衡之法，乃書法之最為巧妙，最具匠心又最自然灑脫者。正如蔡邕在《九勢》中所說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉，
陰陽既生，形勢出矣。”
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