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永哥東京藝術(shù)大學(xué)學(xué)術(shù)研討會(huì)發(fā)言（現(xiàn)場(chǎng)錄音）
藝術(shù)創(chuàng)作不同于科學(xué)研究的優(yōu)勢(shì)在于感性的獲取和表達(dá)，而非僅僅是理性的敘述，只有回歸感性，各地域、各藝術(shù)家個(gè)體的藝術(shù)多元性才能逐漸凸顯。
——宋永進(jìn)（油畫家、美術(shù)評(píng)論家）
宋永進(jìn)教授東京藝術(shù)大學(xué)學(xué)術(shù)研討會(huì)發(fā)言-關(guān)于中日交流展
宋永進(jìn)教授東京藝術(shù)大學(xué)學(xué)術(shù)研討會(huì)發(fā)言-關(guān)于藝術(shù)全球化
語音整理
小記：2017年9月20日下午三點(diǎn)，恰逢日本東京藝術(shù)大學(xué)130周年校慶之際，宋永進(jìn)教授應(yīng)邀參加了東藝大-浙師大師生作品交流展，并參加在東藝大陳列館舉行的題為“繪畫技法教育的現(xiàn)狀”的學(xué)術(shù)研討會(huì)。主題發(fā)言人有日本東京藝術(shù)大學(xué)的博士生導(dǎo)師工藤晴也教授，JAP課程負(fù)責(zé)人OJUN教授，油畫技法材料研究所負(fù)責(zé)人秋本貴秀教授，中國浙江師范大學(xué)的鄭軍德教授、薛和教授、宋永進(jìn)教授和周美花博士。參與研討會(huì)的還有東京藝術(shù)大學(xué)的老師和研究生們，以及浙師大的王琴副教授、牟宇宙副教授、薛磊副教授等老師及7位研究生。研討會(huì)由東京藝術(shù)大學(xué)博士生導(dǎo)師工藤晴也教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。
發(fā)言一：東京藝術(shù)大學(xué)師生作品觀后感
宋永進(jìn)：首先非常感謝東京藝術(shù)大學(xué)給我們搭建了這么好的一個(gè)平臺(tái)，展覽啊，交流啊，到工作室學(xué)習(xí)啊等等，非常感謝！
宋永進(jìn)：東藝大在中國并不陌生，對(duì)我來說，最早了解東藝大是從弘一法師開始吧。弘一法師，即李叔同。
宋永進(jìn)：另外，我在中國美院讀本科的時(shí)候，我的版畫老師張遠(yuǎn)帆先生也是畢業(yè)于東藝大，應(yīng)該是木版畫專業(yè)吧。
宋永進(jìn)：因此，從大學(xué)階段開始對(duì)東藝大就比較仰慕，也因此對(duì)日本的繪畫特別感興趣，以致后來，我的作品里面有很多一部分內(nèi)容吸取了日本的版畫大師齋藤清先生的許多營(yíng)養(yǎng)。
宋永進(jìn)：所以對(duì)東藝大、對(duì)日本的繪畫之前是不陌生的。這次能夠很榮幸到東藝大來，而且看到了老師們和同學(xué)們的作品，非常欣慰。我對(duì)東藝大這邊的作品，看完之后有一些感受，主要是兩點(diǎn)吧。一個(gè)是在藝術(shù)觀念上的前衛(wèi)性和多元性。
宋永進(jìn)：盡管很多作品的表現(xiàn)形式用了很傳統(tǒng)的方式，但是作品里面所體現(xiàn)出來的是一些非常當(dāng)代的觀念。
宋永進(jìn)：每一位藝術(shù)家作品的藝術(shù)風(fēng)格，選擇的手法和表現(xiàn)方式都完全不同。
宋永進(jìn)：第二點(diǎn)感受呢，剛才跟薛和老師談得比較相近，就是作品里面不僅觀念上有一些非常獨(dú)特的思考，而且每個(gè)人的作品在制作上、表達(dá)上，對(duì)細(xì)節(jié)、對(duì)技術(shù)的把握是極其深入而細(xì)膩的。
宋永進(jìn)：在中國現(xiàn)在有一個(gè)非常流行的說法，就是“工匠精神”。在日本藝術(shù)家身上，我覺得充分體現(xiàn)了這種“工匠精神”的精華吧。
宋永進(jìn)：昨天非常榮幸地在工藤先生的陪同下，我們參觀了各個(gè)工作室。從各個(gè)工作室的完備的專業(yè)器具和他們精致、精良的制作中，完全能感受到這種“工匠精神”。
宋永進(jìn)：從東藝大同學(xué)的作品中，我們也感覺到他們思維的多元性和廣度。
宋永進(jìn)：ありがとうございます。
發(fā)言二：全球化背景之下的藝術(shù)現(xiàn)狀，藝術(shù)教育的教育理念和目標(biāo)定位
宋永進(jìn)：剛才OJUN教授談的問題我非常感興趣，因?yàn)檫@個(gè)話題的確是當(dāng)下每一位藝術(shù)家所需要思考的。
宋永進(jìn)：在來日本之前，我去了非洲的坦桑尼亞和南非。另外，去年又去了法國、德國、意大利，還有匈牙利、奧地利、捷克斯、洛伐克等國家，看了不少各個(gè)時(shí)期的大師作品。
OJUN：坦桑尼亞多少天？
宋永進(jìn)：那邊是21天，法國的話，去了好幾次吧。
宋永進(jìn)：這次的話，不僅參觀了東藝大，而且去了周邊的博物館、美術(shù)館，也觀摩了一些作品，包括日本第102回院展，還有一些比較現(xiàn)代的和當(dāng)代的作品，包括一些東南亞藝術(shù)家的裝置作品。
宋永進(jìn)：一圈過來體會(huì)很深。我覺得，目前藝術(shù)的全球化或者說國際性，慢慢變成一種趨勢(shì)。
宋永進(jìn)：文化藝術(shù)的全球化，它的好處在于，信息的共享，以及思維的相互啟迪，還有，藝術(shù)語言和思想更加容易被更大范圍地接納和理解。
宋永進(jìn)：但是問題的確也非常明顯。我覺得主要是，各個(gè)國家或者各個(gè)民族之間的藝術(shù)作品，慢慢地趨向雷同，看完之后，很難激起我們的視覺沖動(dòng)，很難讓我們眼前一亮，反而讓人產(chǎn)生視覺疲勞感。
宋永進(jìn)：這些作品，大致來看分兩大塊。一塊就是偏向“現(xiàn)代性”的，另外一塊呢，比較偏向“當(dāng)代性”的，主要是指裝置一類。那么現(xiàn)代性這些作品的話呢，我覺得整體來說圖式化比較明顯，也就是說，畫面都在制作形式的東西比較多，感性的東西相對(duì)缺乏。
宋永進(jìn)：裝置作品，也是國際上比較流行的一種藝術(shù)形式，這種形式的創(chuàng)作，我覺得，也有很多問題。當(dāng)然，它也有很多好的一面。這里我主要講問題，其問題同樣是感性的缺失。比如說，它里面對(duì)于一些材料、文獻(xiàn)的收集和展示等等做法，事實(shí)上比較傾向于科學(xué)研究，或者說，它跟哲學(xué)、美學(xué)的理性特征更加接近。那么藝術(shù)家的優(yōu)勢(shì)到底在哪里？這是我們所要思考的。
宋永進(jìn)：藝術(shù)家的長(zhǎng)處就在于感性的表達(dá)。藝術(shù)創(chuàng)作不同于科學(xué)研究的優(yōu)勢(shì)，應(yīng)該在于感性的獲取和表達(dá)，而非僅僅是理性的敘述，只有回歸感性，各地域、各藝術(shù)家個(gè)體的藝術(shù)多元性才能逐漸凸顯。
▲嘉賓入座
研討會(huì)就安排在展覽現(xiàn)場(chǎng)
▲濟(jì)濟(jì)一堂，認(rèn)真專注
宋永進(jìn)教授研討會(huì)發(fā)言
▲宋永進(jìn)教授現(xiàn)場(chǎng)談?wù)搫?chuàng)作思考，周美花博士翻譯
▲慢慢看，慢慢談
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