2015年8月8日，由waa未覺建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)的銀川當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館正式啟幕。這座建筑面積達(dá)15000平方米的美術(shù)館，是西北地區(qū)最大型的當(dāng)代藝術(shù)博物館，有望成為銀川乃至西北地區(qū)的藝術(shù)地標(biāo)。
waa complete a new museum of contemporary art in a Chinese city next to Yellow River, inspired by the local topography to give the museum its identity.
↑ West Exterior Photo 西立面 (Photo ? NAARO)
地塊/外觀
一邊是沙漠，一邊是綠洲，中間隔著的是黃河，這是建筑師對(duì)周邊環(huán)境最直觀的印象。美術(shù)館在綠洲的這一邊。在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里這片土地曾是一片荒灘，要在這樣一個(gè)了無人跡的地方、這樣一座并不具備太豐沛的藝術(shù)土壤的城市，建造一座當(dāng)代美術(shù)館，建筑師需要找到她存在的必然性。
由于這片土地缺少可深入挖掘的人文過往，建筑師試圖回歸至土地本身，從它的過去中找尋可能的創(chuàng)作靈感。對(duì)建筑師而言，他們希望建造出一座自大地中“生長(zhǎng)”出的建筑——這座嶄新的當(dāng)代藝術(shù)博物館以一種質(zhì)樸、天然的方式同環(huán)境相聯(lián)結(jié)。
MOCA Yinchuan is located at the border between lush wetlands and arid desert divided by the Yellow river. In an area with no apparent grounding for contemporary art culture to grow. It was chosen to embrace this site complexity and rich ecological history. Placing the importance of geological activity in our site narration enabled the formation of a site specific concept and identity. Frequent flooding over the last millennia can be observed through satellite imagery which alludes to the rivers ever changing, shifting location. Leaving the current vast wetlands, as the only remnants of this journey and inspiring the museums dialogue with the site.
The crafted museum’s massing responds to geological forces (uploading/Sediment erosion) visible in the sedimentary creases abundant on the facade. Visualising the creases and texture require explorations using parametric techniques at certain moments during the design process. These help implant the desired identity, a “fossil “documenting the traces of Time.
↑ Close up 近景 (Photo ? NAARO)
通過對(duì)地貌學(xué)的研究，建筑師了解到美術(shù)館的所在地在漢代至清代曾是黃河的流經(jīng)之處。由于河水的沖刷，泥沙形成大量的固態(tài)沉積巖層：土壤表層的沉積巖層在千年的時(shí)間里逐漸移動(dòng)、破裂，下層地質(zhì)的巖石逐漸上升，在巖層不斷擠壓的過程中，河道逐漸遷移，原先的河床變成了如今的濕地。
美術(shù)館外觀的設(shè)計(jì)正是基于這千年間地貌的變化，以流動(dòng)的皺褶肌理還原了千百年間塑造了如今地貌的沉積巖運(yùn)動(dòng)，同這片土地千年前的過往發(fā)生著對(duì)話。美術(shù)館的外觀猶如一個(gè)“運(yùn)動(dòng)中”的地質(zhì)斷面，暗喻著這片土地千年間的變化，亦傳達(dá)了這片土地的源頭——黃河——豐富、多變的性格；而其流暢、優(yōu)雅的線條，又給人以輕盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景觀。
對(duì)建筑師來說，這座建筑猶如化石般記錄著時(shí)間。
If the facade creases speak of documented time through material sedimentation. Emulating these natural landform processes frees a language intrinsically linked with ‘Place’ while hinting of this ‘place’ as a Time in the past. GRC was an integral to developing a double curved surface. This building is comprised of over 1600 unique panels ranging from 40sqm to 8sqm. Re- awakening of the spirit of craftsmanship redundant in the age of automation.
Internal programmatic arrangement dictated the envelopes appearance; we hoped to engage in an open feel of participation for local visitors shortening the leap to art appreciation through educational leisure programs. Thus engaging the community and challenging them to observe in an open and optimistic environment. The linear route through gallery spaces helps direct the visitors gaze with a perception of climbing. Basement galleries are represented in darker and rougher materials, ascending the experience become whiter, brighter and more synthetic.
The museum imparts an ambition to age, dark to light / rough to smooth / rising and falling. These simple rhythms and tempos hope to focus the visitor to experience traces of Time with greater awareness.
↑ Aerial 鳥瞰 (Photo ? NAARO)
材質(zhì)材料
時(shí)間的風(fēng)化
美術(shù)館采用玻璃纖維強(qiáng)化混凝土(GRC)為主體材質(zhì)，通體暖白的色調(diào)（是為了維持材料的自然基礎(chǔ)色調(diào)而不需要因?yàn)槿斯ぶ＿x擇GRC這一材質(zhì)，一方面可以滿足幕墻的雙曲造型，另一方面是因?yàn)樗鳛楣I(yè)石材卻有著同石材一樣對(duì)環(huán)境的敏感：隨著時(shí)間的變化而顏色逐漸黯淡。然而，建筑師認(rèn)為材質(zhì)／建筑同氣候、溫度、濕度等環(huán)境因素的相互作用才是有趣的，材質(zhì)本身應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出時(shí)間的印記感。同時(shí)，建筑的表面刻意保留了每個(gè)體塊間的縫隙，一方面保持了其盡可能舍棄人工痕跡的原則，一方面則意在凸顯建筑由石塊累積而成的體量形態(tài)，如同南美印加帝國(guó)由巨大的石塊堆砌而成的石頭建筑，是時(shí)間與自然力作用的痕跡的記錄。
在這里，建筑師認(rèn)為一座會(huì)隨著時(shí)間的荏苒，自然地變化、風(fēng)化的建筑才是富有生命感的：建筑呈現(xiàn)的不是一個(gè)結(jié)果，而處在不斷的變化狀態(tài)下。這種“未知”，在建筑師看來正是對(duì)時(shí)間的最佳詮釋。
同時(shí)，建筑的外型是建筑師對(duì)這種地貌肌理的精神的詮釋和形態(tài)的表達(dá)，”參數(shù)化”作為設(shè)計(jì)工具而滿足了后期數(shù)字生產(chǎn)的條件。建筑表皮由1600多塊板塊組成，每塊的大小不一，板塊尺寸在40-8平米之間，在制作上沒有“批量復(fù)制”的可能，均是獨(dú)立制作而成，這也體現(xiàn)了一種在工業(yè)化設(shè)計(jì)時(shí)代不再主流的工匠精神。
↑ North Exterior Photo 北立面 (Photo ? NAARO)
↑ East Exterior Photo 東立面 (Photo ? NAARO)
室內(nèi)設(shè)計(jì)
反“殿堂式”的美術(shù)館：相聚之所
建筑的設(shè)計(jì)實(shí)際上是從內(nèi)部開始的，在充分考量了人的需求與空間感受之后，以內(nèi)部空間布局作為外觀形態(tài)的基礎(chǔ)。不同于通常的美術(shù)館如教堂般巍峨的形態(tài)，建筑師希望打破當(dāng)代藝術(shù)同普通公眾的距離，營(yíng)造出一個(gè)歡迎訪客進(jìn)入的美術(shù)館，一層布置非展陳的休閑功能，是希望這里能夠成為一個(gè)社區(qū)的樞紐、吸引人們的相聚之所，使公眾可以自然而然地感知藝術(shù)。
↑ Atrium Gallery Photo 中庭 (Photo ? waa)
美術(shù)館的入口，猶如沉積巖分裂而生的縫隙。通過入口直入空曠的四層高的中庭空間，給人開敞、自由的感受。由地下一層至三層，光線及空間色調(diào)是從暗到明的，材質(zhì)是從毛糙至溫潤(rùn)，通過光與材質(zhì)的微妙變化，建筑師細(xì)膩地鋪設(shè)著空間的情緒環(huán)境。
入口處的大型樓梯的設(shè)計(jì)，使觀者在步履的行進(jìn)間放緩心境。亦提供了一個(gè)交流、休憩的靈活、公共的場(chǎng)所。
↑ Atrium Gallery Photo 中庭 (Photo ? waa)
通過入口大堂是四層高的中庭空間。這個(gè)位于地下一層的中庭用以展示大型雕塑及裝置藝術(shù)，同時(shí)連接兩個(gè)位于同層的當(dāng)代藝術(shù)展示廳。在這個(gè)開敞的公共空間，建筑師延續(xù)了室外的建筑語言（皺褶肌理），空間線條是舒朗的、曲直交錯(cuò)的，打破了通常地下空間給人的封閉的印象，空間是貫透的、可以呼吸的。
↑ Atrium Gallery Photo 中庭 (Photo ? waa)
地下一層的當(dāng)代藝術(shù)展覽廳，可見美術(shù)館的入口。在室內(nèi)空間的設(shè)計(jì)上，建筑師充分考慮了空間與空間之間聯(lián)結(jié)的流暢度，以營(yíng)造出自然的觀展動(dòng)線，使訪客在空間中行進(jìn)時(shí)有漫步的感受。
在墻面的設(shè)計(jì)上既考慮到策展人對(duì)直向墻面的需求，亦兼顧了空間內(nèi)部應(yīng)有的動(dòng)勢(shì)，局部可見同建筑外觀一脈相承的皺褶肌理。
↑ Installation Gallery Photo 負(fù)一層裝置展示廳 (Photo ? NAARO)
由位于地下一層的中庭直達(dá)三層。三層是兩個(gè)專題展館及多功能活動(dòng)空間，包括學(xué)術(shù)報(bào)告廳,圖書館和教學(xué)活動(dòng)室。
流動(dòng)性的“片段”交織在習(xí)見的“百盒子”空間內(nèi)，適度的流動(dòng)和韻律感是室內(nèi)空間最大的特點(diǎn)之一。
由三層可直入二層展覽廳，這里是陳列美術(shù)館永久館藏的地方。室內(nèi)空間中，張力線條的應(yīng)用使空間內(nèi)充盈著流動(dòng)的動(dòng)勢(shì)，而清水石階卻又是素樸的，冥思的。
↑ Pre-function Interior Photo 三層學(xué)術(shù)報(bào)告廳前室 (Photo ? NAARO)
Thematic Gallery Photo 三層專題展示廳 (Photo ? NAARO)
二層展廳內(nèi)，以光帶和鏤空的墻面結(jié)構(gòu)破除傳統(tǒng)的“白盒子”美術(shù)館給人的沉悶印象：墻面與墻面之間，地面與四壁之間，每一個(gè)空間片段的銜接與流轉(zhuǎn)均是豐富的、富有韻律的，但無論在物理空間還是無形的場(chǎng)域能量上，均為藝術(shù)品的展示提供了最大的便捷與鋪陳。
經(jīng)過二層展示區(qū)，可直接通往一層的美術(shù)館出口，直達(dá)臨近的藝術(shù)家村落及雕塑公園。在美術(shù)館中，線條與體塊、實(shí)與空、明與暗間的關(guān)系均是流動(dòng)的、融合的，而人、藝術(shù)作品與空間三者的關(guān)系也是自由、動(dòng)態(tài)、相融的，由此為人帶來疊加的、富有層次的情緒體驗(yàn)。
↑ Atrium Gallery Photo 中庭展示廳( Photo ? waa)
項(xiàng)目基本信息
名稱：
銀川當(dāng)代美術(shù)館
MOCA YinChuan (Museum of Contemporary Art YinChuan)
設(shè)計(jì)者：
waa 未覺建筑事務(wù)所 （建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)）
Buro Happold ( 幕墻及二次鋼結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì))
寧夏建筑設(shè)計(jì)研究院 （土建施工圖設(shè)計(jì)）
北京冠亞偉業(yè) （室內(nèi)施工圖設(shè)計(jì)）
中鐵建設(shè) （土建，室內(nèi)施工）
江河幕墻+倍立達(dá) （幕墻施工）
恒豪國(guó)際 （室內(nèi)GRG施工）
設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)：
張迪,Jack Young, Ruben Bergambagt，Huang Yisu
項(xiàng)目地點(diǎn)：
寧夏，銀川市
委托人：
寧夏民生房地產(chǎn)有限公司
場(chǎng)地面積 13188 平米
建筑面積 15006 平米
設(shè)計(jì)時(shí)間
建筑設(shè)計(jì)：2011年7月-2015年6月
室內(nèi)設(shè)計(jì)：2012年5月- 2015年5月
建設(shè)時(shí)間：2012年1月- 2015年6月
建成時(shí)間:
土建完工 2013年8月
幕墻完工 2015年6月
室內(nèi)完工2015年5月
開館展：2015年8月
攝影時(shí)間：
waa： 2015年6月
NAARO: 2015年7月
Project Name：MOCA YinChuan (Museum of Contemporary Art YinChuan)
Project Team：
waa (we architech anonymous) （Architecture and Interior Design）
Buro Happold (Fa?ade Consultant)
China Railway Construction Group （Main Contractor）
JingHo+Beilida （Facade Contractor）
Egrow （Interior Cladding Contractor）
Design Team：
Di Zhang,Jack Young, Ruben Bergambagt，Huang Yisu
Site：YinChuan City, Ning Xia Province, China.
Client：MinSheng Real Estate Development
Site Area: 13188 sqm
GEA : 15006 sqm
Design Duration:
Architecture Design：July 2011-June 2015
Interior Design：May 2012-May 2015
Construction Duration：January 2012- June 2015
Completion Dates:
BaseBuild Completion: August 2013
Fa?ade Completion: June 2015
Interior Completion: May 2015
Opening Exhibition: August 2015
Photography：
NAARO: July 2015
waa: June 2015
聯(lián)系客服
