先來定義和解釋如果你成功學習演奏古典吉他所需要涉及的一般領(lǐng)域和范圍。這些領(lǐng)域包括精神上的態(tài)度和物理上的控制。這些精神上的態(tài)度要求你必須對新的觀點開放自己，而讓舊的習慣走開，解放你自己而音樂地擴展你自己。正確的物理控制要求在演奏的時能夠移開你身體中所有的緊張，學會僅使用絕對要用來產(chǎn)生音樂的身體運動，以及讓樂器成為你身體的延伸。 ·精神態(tài)度 演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身體努力一樣多的，也許精神方面的更多一些。讓我們采取一些步驟來為這個挑戰(zhàn)而準備好我們的心智。 為新的觀點準備好空間 有一個古老的故事，是關(guān)于一個年輕人訪問一位著名的禪宗大師，這個年輕人聲稱想學習一些新的關(guān)于禪學藝術(shù)的東西。從一開始，這位大師就很明顯的了解到這位年輕人認為自己已經(jīng)很好的超越了他這個年紀所能達到的水平。他來到大師這里僅僅是為了簡單的能夠向其他人說他已經(jīng)向這位偉大的大師學習過。大師請這個年輕人和他一起喝茶，然后大師向他的杯子里開始倒茶。當茶水到達茶杯的頂部時，大師還是繼續(xù)從茶壺里倒出更多的茶水，過了一會兒，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年輕人不能再抑制他的焦急而大喊起來："停！茶杯不能再裝更多了！" "所以，其他的同樣道理。"大師說："在它重新能被灌注前，必須要倒空你的茶杯。" 同樣的概念對于古典吉他的演奏來說也是適用的。如果你堅持持有你在演奏古典吉他方面的舊的觀點，那么請在這里停止吧，節(jié)約你的時間。直到你愿意把自己認為已經(jīng)知道的東西拋棄掉，只有這樣你才能真正開始學習古典吉他（陳志先生在教授王雅夢學習古典吉他時，讓她停止演奏一段時間，以便忘掉一切的舊習慣，重新開始-FRANK 注）。 忘記老的習慣和先前的概念 你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能夠去做需要做的能力相適應(yīng)的，但是要求你去做到的僅僅是為了實現(xiàn)你的音樂目標而已。我的經(jīng)驗表明大多數(shù)不同的古典吉他學生在吉他的其他音樂形式上已經(jīng)達到了一個相當意義的能力和水準。在我開始學習古典吉他之前，彈奏電吉他已經(jīng)有十年時間了。此時，我已經(jīng)有了一個讓我花了兩年才得以改正過來的壞習慣。你不僅僅會學到怎樣正確的演奏，而且你也會學到為何這是正確的演奏方法。這些課程中基本的方法和途徑已經(jīng)被我們這個時代的演奏家證明是正確的。這些方法是被一些很受人尊重的機構(gòu)教授給我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音樂學校，南加利福尼亞大學吉他系，德克薩斯州大學，達拉斯的SMU大學，卡洛萊納州大學。當你使用這種教學法來學習古典吉他，在任何地方你都會得到最好的可行的信息。你用這些知識所做的一切都會屬于你自己。 敞開大門，迎接任何可能性 古典音樂對于表演者把思想集中到他的手的作業(yè)上的能力提出了一個艱巨的任務(wù)。古典吉他的獨奏則對我們的在對于同時發(fā)生的音樂事件的有意識的控制方面提出了挑戰(zhàn)。你可以通過努力聽和理解同一時間里單獨的兩個談話來對這個任務(wù)的大小有一些體會。在上一句話里，關(guān)鍵的詞語是"理解"。很多人學會了演奏非常難的作品，但是他們所完成的技藝僅僅是簡單的學習用復雜的指法非常敏捷的移動手指罷了。這些演奏者不是偉大的音樂家。他們也許是偉大的吉他"超技家"，但這不是這些課程所要達到的目的。真正偉大的音樂家發(fā)展了他們通觀音樂作品整體的能力，把作品作為一個整體，但是又能夠很清楚的集中于每一樂句的細節(jié)上，來交代它對于作品整體音樂思想的作用。 這個古典吉他教學法的目的之一就是允許學生體驗所學習的每部作品的整體的音樂效果。當你從簡單的作品進步到復雜的作品時，你就會發(fā)現(xiàn)你的對于古典音樂的理解和欣賞也隨之進步了。這些課程的目的一直是教授你來"制造"音樂。這個目的是在能力的任何水平階段都能達到的。一些人稱這個概念為"音樂的真誠性" ·物理控制 放松 在演奏古典吉他時我們需要精通的一個最重要的能力是演奏時保持我們整個身體的放松。一次在SMU的大師班的一個學生問導師："你如何知道你是完全放松了呢？"導師回答說："如果你從椅子上掉下來，你就知道你是過分放松了。"這引起了聽眾的竊竊私笑。演奏古典吉他不是"艱難"的，作為一個事實，你使它越容易，你就進步的越快。象在開始的課程中大部分時間是使學生除掉緊張的舊習慣的情況太常見了。緊張是我們的敵人！不僅是它會阻止你進步的速度，而且它的存在對任何聽眾來說也是非常殘忍的。如果你聽一個古典吉他家的演奏發(fā)現(xiàn)你自己坐立不安，你能夠打賭你在感受他所制造的緊張。我們在后面會講到如何來認識緊張和如何用放松來控制它--能夠說你在發(fā)現(xiàn)它對于我們演奏的影響后對我們的在對于同時發(fā)生的音樂事件的有意識的控制方面提出了挑戰(zhàn)。你可以通過努力聽和理解同一時間里單獨的兩個談話來對這個任務(wù)的大小有一些體會 最小的努力，最小的動作 我們都在一個電子音樂的時代長大，那里電吉他是一個國王，身體的扭曲，變形的臉部表情，和所有無關(guān)的物理動作被認為一個偉大演奏者所需要的。忘了它們！ 古典吉他是一個聽覺的藝術(shù)形式。除了用來直接與創(chuàng)造音樂有關(guān)的身體動作外，沒有任何多余的動作。關(guān)于這條理念以后會有很多的參考。但是，當用這條概念來思考你自己經(jīng)歷的時候，任何有關(guān)的物理上的努力都應(yīng)該和手的任務(wù)相一致。 你是樂器的延伸 "讓樂器成為你身體部分的延伸"這句話是什么意思呢？。關(guān)于這個問題的答案有以下理解：1）你身體的運動。2）你的樂器對于你的運動的反應(yīng)。3）你的運動和樂器反應(yīng)同步所需要的時間，手指運用和手協(xié)調(diào)適應(yīng)復雜移動的技術(shù)。這三個因素成為你"技巧"的重要部分。不要低估這些重要的概念-他們是演奏古典吉他所必須的物理要素。 回顧 你現(xiàn)在應(yīng)該理解了演奏古典吉他同時精通思想和物理性的重要性。這些基本的概念在隨后的每課都會適用。隨著你在"制造"音樂的努力的進步，這些概念會被擴大和多次的帶來。不要期望你完全理解或欣賞這些概念的重要性。他們是一些觀點和啟示，會給你帶來越來越多的意義，而當你個人在這種樂器的經(jīng)驗增長的時候。 下面會從理論到實踐有一個過度，會說到在我們真正進入演奏你所需要的樂器本身的知識和其他的一些欄目。祝你好運！我希望我們繼續(xù)一起工作直到你達到你的音樂目標為止！ 古典吉他的定義 古典吉他是三個基本要素的組合：樂器本身，音樂，演奏的風格和類型。每一個要素如下所述：樂器 古典吉他是空心體的，有著六根弦的木制樂器。高音區(qū)的三根弦是由尼龍制成的，低音區(qū)的三根弦中間是尼龍絲，外面纏繞某種金屬。不要試圖在鋼絲弦或者除了真正的古典吉他外的其他任何類型吉他上演奏古典吉他。這并不僅僅是我個人的觀點，而是因為演奏古典吉他的全部技巧是依靠使用古典吉他這件樂器來完成的。在前面的課程中，我談到了讓樂器成為你身體的延伸，以及在演奏古典吉他時，你的運動與樂器的反應(yīng)這兩者的協(xié)調(diào)是一個非常關(guān)鍵的因素。而錯誤類型的吉他不會對你的運動作出正確的運動。這部吉他完全教程除了對于真正的古典吉他有用外，對其他的吉他學習就沒有什么作用了。古典吉他一般有標準尺寸的1/2，3/4和完整尺寸的式樣。 有些對于其他類型吉他很熟悉的人也許會發(fā)現(xiàn)古典吉他比較大或者不是很圓滑的或者是不容易演奏。如果你發(fā)覺了這些問題，請參考這些課程的簡介部分。我保證一旦你學習了古典吉他，無論你的演奏類型是什么，你會堅持擁有古典吉他的。我會指出一些古典吉他的關(guān)鍵特色和這些特色對于古典吉他演奏是如何的重要。 首先，古典吉他的琴頸比鋼絲弦的電吉他或其他聲學吉他（指民謠，匹克等吉他）都要寬。以致琴弦能較遠的分布，允許手指能夠容易的按弦和彈撥，而不會造成“亂彈”或者使用匹克來撥奏。 古典吉他被構(gòu)建成允許樂器的頂部（面板）震動而能抑制琴頸，背側(cè)板的震動。這類似于電子揚聲器的作用原理。中間部分的運動來傳播音樂，而外面的包裝必須堅硬來支持中間部分的平滑運動。實心的吉他不會有共鳴也不會投射任何合理強度的聲音。 而弦的類型對古典吉他本身和古典吉他的演奏都是有鑒定性的。在調(diào)到正確調(diào)性的情況下，鋼絲弦比尼龍弦的張力要高的多。正確制作的吉他，包括鋼絲弦和尼龍弦的，都被設(shè)計成在"可操作張力"的情況下有效的產(chǎn)生共鳴。一把為鋼絲弦設(shè)計的吉他不會對尼龍弦產(chǎn)生正確的回應(yīng)。而一把為尼龍弦設(shè)計的吉他也許會折成兩段如果你用鋼絲弦調(diào)到正確的調(diào)性。演奏古典吉他需要使用你的指甲和你的手指端的肉質(zhì)部分的組合來彈奏，鋼絲弦會損害你的手指甲使它不能控制聲音。 古典吉他聲音的品質(zhì)很大程度上取決于吉他的面板的構(gòu)造。有名的古典吉他制作家通常會仔細的選擇木材，那些木材在他們的工場里存放了幾年后才被制作成吉他的面板。很多成品吉他采用合板做面板，上面貼了一層薄薄的紅松或白松。決不要接受這樣的合板古典吉他，你會對于它的聲音很失望的。 吉他定音的特性也是非常重要的因素。幸運的是，現(xiàn)代技術(shù)已經(jīng)除去了吉他定音的問題，除了那些最廉價的吉他外。在琴頸上面的弦的高度也很重要，不能太低或太高。今天，大多數(shù)生產(chǎn)的吉他在工廠里就已經(jīng)設(shè)置好了，這很少成為問題了。 在古典吉他領(lǐng)域里直到今天仍然存在問題的是弦的本身。尼龍有一個沿著它的弦長不均勻伸長的趨勢。這個不均勻的伸展經(jīng)常會導致弦的不均勻震動。使樂器顯得似乎有定調(diào)方面的問題。當我在第五課里討論調(diào)音的時候我將解釋如何檢查弦來確定它們沒有"變壞"。 價格有時是一個好的衡量吉他質(zhì)量的尺度。然而，值得注意的是這種方法并不是在所有情況下都靈驗。除非你有一位專業(yè)的古典吉他演奏家來幫助你挑選樂器，否則比較明智的做法是等到自己知道如何挑選一件樂器為止，再去花大筆錢進行投資。作為最少的花費，你應(yīng)該有一把初學者用的好吉他，并且有攜帶的包等，一個譜架，一本分階段的音樂課本，一個腳凳，一個校音*，一個節(jié)拍器，一個絞弦手柄。 你也應(yīng)該化一些費用添置一套好的指甲修剪工具，包括粗的，中等的，細的。并且養(yǎng)成正確修剪指甲的習慣。這些項目在你向中級前進時都是必須的。 音樂 幾乎每一種類型的音樂都曾被改編或者專門來為古典吉他服務(wù)。古典音樂很難定義，但是來自"音樂哈佛詞典"的定義說：“……古典音樂這個詞指的是已經(jīng)確立了它的價值和名聲，而區(qū)別于那些短暫存在的作品，它們是那些很快就從節(jié)目單上消失的?！蔽也⒉幌氡M力來注釋或者評論這個定義，至于我們的目的，我們將用那些我們一起學習的“標準”古典吉他保留曲目來作為我們的音樂。 你可以用任何你選擇的音樂作為你古典吉他的表演類型，一旦你發(fā)展了你的自己的演奏能力。 演奏的風格 演奏風格比起音樂的定義來說就有目標性多了。我對于古典吉他的演奏風格的定義是：使用按弦的四個手指和另一手的大拇指及最初的三個手指彈撥。憑借同時的意識和對與音樂中每個音單獨的控制來演奏。用PICK彈就不是古典吉他的表演風格了。 ·其他的必要設(shè)備： 譜架 譜架有很多的形狀和尺寸，對初學者來說，我比較推薦那種可以折疊的譜架，以便于保存和攜帶。 節(jié)拍器 我認為節(jié)拍器是一個必要的裝備，它可以強制演奏者正確地理解作曲家賦予作品的節(jié)奏。一些教師認為使用節(jié)拍器會使學生的演奏向機械化方向發(fā)展，但是這并不是節(jié)拍器的過錯，反復的、不動腦子的機械式的練習才是使他們演奏得象機器的原因。你會發(fā)現(xiàn)節(jié)拍器是一個非常有用而得力的工具的。 音* 音*也是必須的，它可以幫助你為你的樂器確立正確的音高。它只是幫你確定一條弦的音高，其它的要靠弦與弦之間的相對關(guān)系來確定。一般來說，吉他（也普遍應(yīng)用與其它古典音樂領(lǐng)域）的標準參考音是A（440Hz）。下次課，我將為大家介紹如何調(diào)弦。 [NextPage] 腳凳或吉他撐架 古典吉他必須使用非常穩(wěn)定的持琴姿勢（我將在下一課解釋這個問題）來演奏。一個腳凳或吉他撐架都可以幫助你的吉他和你的身體穩(wěn)定在一個適當?shù)南鄬﹃P(guān)系上，這將使得持琴更為舒適，演奏更加容易。在這兩樣東西中，我更推薦使用腳凳，因為吉他撐架是靠一個橡膠吸盤固定在樂器上的，這將對一些吉他的表面拋光起到破壞作用。不過，也有一些人認為對于長時間的演奏來說，吉他撐架更為舒適。對于一些有腰痛歷史的演奏者來說，的確是這樣的。所以，如果你覺得吉他撐架的確比腳凳舒適，那么你就用它吧，不過你應(yīng)該意識到它會對你的吉他有一些傷害作用。 調(diào)音手柄 調(diào)弦手柄會使你在換弦時更加容易，當你第一次給你的吉他換弦時，你就會感受到它的重要性了。根據(jù)每個人的演奏和身體的化學性質(zhì)的不同，吉他弦需要每一到四個月更換一次。經(jīng)過一段時間的使用，琴弦就會老化或是產(chǎn)生雜音。在這個過程中，每個人身體的化學性質(zhì)是起很大作用的，你的皮膚上分泌的油脂會使琴弦逐漸失去光彩。 ·可選設(shè)備有： 完全尺寸的鏡子 使用全尺寸的鏡子可以讓你在演奏時看到自己的身體是如何移動的。大量的演奏者在彈琴時會移動身體，甚至表現(xiàn)出坐立不安地緊張，這些對于聽眾來說有時是相當重要的，因為這些身體動作有可能會影響到聽眾對于音樂得注意力。我在聽一位非常著名的吉他演奏家(這里就不寫出他的名字了)演奏時，即使我兩眼始終不離開他，但是我唯一感覺到的依然只是他的音樂。另外，在練習中使用鏡子還可以幫助我們觀察手指在演奏中的運動，簡單手指是否具有很好的獨立性，是不是在演奏時手指"滿天飛"。 錄音機 可以說錄音機是我在練習時最好的朋友。它絕對不會欺騙你，而且無論我彈多長時間，它都會認真聆聽。如果不是因為我使用了錄音機，我永遠不會感覺到自己在演奏中是如何歪曲了自己原本的音樂意圖。節(jié)奏的不穩(wěn)和表情的表達在我自己演奏時自己聽起來是如此的種充滿詩意，但是在我聽錄音時才發(fā)現(xiàn)是如此地糟糕。因此我極力推薦大家在練習時要使用錄音機，尤其是你準備為那些比較挑剔的聽眾演奏，那么這件工具實在是太必要了。 吉他支架 如果你每天有很多時間用來彈琴，并且希望自己一伸手就可以拿到吉他，那么吉他支架是個好東西。另外，如果你是一邊彈琴同時一邊修改自己的樂曲，那么有個支架也會帶來很多方便，你不必頻繁地將吉他從琴箱中拿出來放進去了。使用吉他支架的唯一缺點就是，古典吉他是一種對周圍環(huán)境溫度、濕度很敏感的樂器，因此如果你的吉他是放在一間溫度和濕度變化較大的房間內(nèi)，那么將吉他放在支架上暴露于環(huán)境中是不大好的。在這種情況下，我們還是建議你將樂器放到琴盒內(nèi)保護起來。 描述你和你的吉他是如何一起工作來產(chǎn)生音樂的。它包含了基本演奏姿勢和兩手移動運用中的“什么”、“怎樣”和“為什么”。第四課會講述關(guān)于對手指甲的照顧和修剪。第五課將會討論調(diào)音的問題以便我們能夠真正開始演奏。 基本坐姿 在拿起吉他之前，我們需要來探索如何在正確的坐姿下放松。首先，來到一間安靜的房間，然后坐在一張硬的平椅上，那張椅子必須是足夠高的，能夠把你的腳平放在地板上而能彎曲你的膝蓋成90度。你的兩腿應(yīng)該保持和你肩膀同樣的寬度。你的背應(yīng)該挺直，你的肩膀應(yīng)該放松并保持每一邊的平衡。你的雙臂應(yīng)該很舒服的放在你的兩邊。閉上你的雙眼，然后慢慢的深深的呼吸兩到三次。把注意力集中在把所有你的緊張排出你的身體，并忘記一天所有的活動。這一刻是屬于你的。繼續(xù)在這個位置慢慢呼吸，直到你能感覺到所有的緊張已經(jīng)從你的頭腦，脖子，肩膀，手臂，背部和大腿中淡出了。通過用這種方式來開始你的練習，你會學會一旦你采取這種姿態(tài)你就會變的馬上放松的。這種類型的深度放松對表演來說是絕對需要的。而且是最好現(xiàn)在就開始學習如何快速達到這種放松的情形。 持琴 很多關(guān)于古典吉他的教學書都用一個幾乎是很書面性的術(shù)語來描述如何來持琴。"你必須象表演那樣正確的持琴，否則你就永遠不會像一個演奏家那樣進步。"幸運的是，這不是事實。當你有一些額外的時間，去你那邊的音樂書店看看，在那些很多的古典吉他方面的書籍翻翻看，注意看那些著名演奏家的姿勢。你會注意到每個演奏家都有不同的演奏姿勢---我將會描述的一個對于"名義上"姿勢的修正-演奏家都將它不同的發(fā)展為適合他本身的姿勢。你的身體會最終找到適合你自己的最好的位置。任何其他強迫的姿勢都會給演奏造成不適?；蛘?，甚至于對你的肌腱和韌帶造成永久的損壞。我會解釋如何來修正"名義上的書面描述"的演奏姿勢和如何來認識你正在向你的最好的演奏姿勢移動。 好，讓我們來學習基本的演奏姿勢。 你應(yīng)該處于基本的放松的位置。簡單的說，我假設(shè)每個人都是用右手彈的，如果你不是，那么請用另外的那只手或腿，那也是一樣的。我會來描述如何持琴的幾個步驟。第一步包含了你的腿的位置和樂器在你左腿上的旋轉(zhuǎn)。第二步用一個腳凳將你的腿提起。使樂器的上部向你的身體移動，它的高度更加適合你手臂正確的運動。最后的一步是修正吉他的位置以便讓它被你身體的正確的四點來支撐：左邊大腿的上側(cè)，右邊大腿的內(nèi)側(cè)，你胸膛的中部，你右臂的內(nèi)側(cè)位置。左手是不用來支撐樂器的。吉他被定位在當演奏時左手所需要的最佳位置。 第一步： 拿起樂器，把它放在你的左腿上，以便吉他的底下部分，就是吉他上部和下部之間凹進去的部分正好平放在你的大腿上。大概在你膝蓋和大腿根部的中間。你也會注意到吉他的底部也接觸到了你的右腿。你可以使用兩個單獨的步驟來調(diào)整吉他的支持角度：1）使用你平放在地面的右腿，向左或向右移動。用你的大腿根部來僅僅改變吉他的支持角度。2）在吉他平放在大腿上時，旋轉(zhuǎn)它的角度來升高或降低它的琴頸。 請一直保持將吉他平放在你的左腿上，并有右腿來接觸。當你的右腿向左腿移動時，你可以升高吉他的琴頸。--仍然確信吉他和你身體的四點保持接觸。不要移動你的左腿，它應(yīng)該還是處于最初的放松位置。左腳尖應(yīng)該筆直向前，平放在地面。通過調(diào)整以上所述的角度你為吉他可以找到一個好的開始角度直到樂器的中心線（一條假想的把吉他對分的從樂器頭部到底部的線）被定位在你右腿前后部之間的中點處，接觸你大腿的內(nèi)側(cè)。這會使樂器的頸部處于10點鐘方向。（時針所指的10點鐘方向） 第二步： 調(diào)整你腳凳使它大概有6英寸的高度，把它放在你左腳的下面。保持吉他的底側(cè)部分平放在你左腿的上面，不要使樂器只是由一點點的邊被支撐。它必須仍然是被平放在你左大腿上的。提高左腿會升高吉他，但是它也會引起樂器頂端的角度有一點向上指了而不是筆直向前。你會注意到當你提起你左腿的時候，你不得不向著你的左腿移動你的右腿來保持右腿內(nèi)側(cè)的這個接觸點。那很好-你是做的對的。提升的運動，假設(shè)你已經(jīng)正確地把吉他平放在你的左腿上，使吉他上側(cè)部的后邊位置更加靠近了你的胸膛。調(diào)整你的腳凳來升高或降低你的左腿以致于吉他向前移動輕輕的接觸你的胸部。你也應(yīng)該輕微的向吉他傾斜。不要夸大向前傾斜的運動，你不要想倚靠在吉他上。請注意如果你把琴頸的角度保持和第一步一樣。那么吉他的中心線現(xiàn)在接觸了你右腿內(nèi)側(cè)的一點，它是幾乎位于右大腿的上部。而從第一步中它所接觸的那點向上移動了。再一次的，這是好的，現(xiàn)在吉他的頭部應(yīng)該大約處與眼睛平行的地方。 第三步： 現(xiàn)在，你用三點來持琴：你的兩個腿和你的胸部，最后的支撐點是你的右前臂的內(nèi)表面部分。為了正確的放置你的右臂的位置，首先，以肘為中心彎一個90度，使你的手掌對著你的身體。你的手應(yīng)該是這樣舉的，一個平面物體（一把尺）放在手臂上，它能沿著前臂接觸到所有的點。為了做到這一點，你的右手腕不應(yīng)該折的，也不應(yīng)該左右旋轉(zhuǎn)。應(yīng)該有一條假想的筆直的線，從你的右手食指的大的關(guān)節(jié)處一直延著你的右前臂的左側(cè)內(nèi)邊沿伸。當保持著你右臂和手的這個方位的時候，在肩膀處旋轉(zhuǎn)整個右前臂（不要抬高肩膀）直到你右臂的內(nèi)側(cè)部分接觸到吉他的。在你前臂的與吉他的接觸點應(yīng)該是在你肘和手腕之間的1/3處。在吉他上的接觸點應(yīng)該大約在和下弦枕直線對應(yīng)的地方。另外右臂的一個自然的下垂和向內(nèi)的壓迫會牢牢地和其他三個點固定吉他。對著琴弦放低你的右手，在靠近音孔的地方，在離琴弦上方約1英寸處懸空你的放松的右手?，F(xiàn)在，你是以演奏的姿勢正確的持琴了。 放松 你要練習把琴拿起來和進入演奏姿勢幾次，感覺自然和輕松應(yīng)該成為一個習慣。任何你決定要練習吉他的時候，請隨著放松的程序來開始，然后拿起并把吉他擺在正確的演奏姿勢。一直到你感到舒服和放松的時候才開始彈奏。再一次，你學會了你所練習的。如果你允許緊張的存在。你會學會伴隨著緊張演奏并且隨著時間的過去你會變的擅長于此。但是如果你學會放松的演奏，你的音樂會向你的聽眾表露你的內(nèi)心世界，那么聽你的演奏將是一個享受。 左手的基礎(chǔ) 就象平常一樣，我們會通過孤立和技巧相關(guān)聯(lián)的活動來學習新的技巧。假設(shè)沒有吉他在你手里的坐姿。你的左右手是應(yīng)該放在你的兩邊而且是完全放松的。 在你的手和前臂沿反時針方向旋轉(zhuǎn)的時候，通過在肘部的彎曲，舉起你的左前臂和手，直到你能夠直接觀察你的左手掌。在你的大拇指和其他四個手指之間你能夠在你左手食指大關(guān)節(jié)相反的方向看到手掌的皺紋。如果你的手是正確的擺放的，你的四個手指是放松的和彎曲成一個輕微的弓形。你的大拇指的外側(cè)從你的手腕到你的拇指的頂部形成一個平滑的弓形?，F(xiàn)在，你的左手處于正確的左手演奏位置。練習幾次從你基本的坐姿到左手演奏的狀態(tài)的運動，直到你能夠很平穩(wěn)的和自然的做到這個動作。 左手手指的運動 在你的左手處于正確左手運動的時候，相繼通過在大關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)動來運動每個手指。這個運動類似于打字機鍵當它被壓下去的時候（這是對那些見到過打字機的人來說的）。每個手指都應(yīng)該能夠獨立運動。你能夠很簡單的運動你選擇要移動的手指。這可能要花費一些練習來達到。開始的時候限于一些較小的運動就可。這個觀點是為了得到對你手 指全部肌肉的控制。 大部分的人習慣于瞬間移動他們的全部手指的，所以，對每個手指肌肉的良好的運動控制從未被發(fā)展過。為了學習這技能你將必須非常有耐心。一些人對他們的不能獨立地控制每個手指頭而變得灰心，以失去演奏時所必須的放松狀態(tài)來結(jié)束。別讓這發(fā)生。你將能夠?qū)W會正確地移動你的手指－它需要時間，實踐和耐心。不要不正確地練習！這不是你能強行做到的事情。記得，如果你練習錯誤你會很容易誤入歧途。 這種技能對好的演奏必不可少，所以，請不要掩蓋這一部分。當我不得不第三次"重新學習"演奏的時候，我花費了整整一星期坐在這個位置上移動我的手指。為某個人認為自己是"先進的"演奏者感到非常羞辱。古典吉他音樂經(jīng)常地有幾個在同時發(fā)聲的聲部。每個聲部都應(yīng)該必須獨立地，并且有意識地被控制。如果你打算用吉他演奏古典音樂，每個手指頭的受控制的獨立的運動都必須被完成。 讓我們來用吉他嘗試它。 假設(shè)吉他在你膝蓋上的正確的演奏位置，由4個支撐點來支持?，F(xiàn)在從先前的段落執(zhí)行運動，但是，這次繼續(xù)讓吉他的頸部在你的4只手指和你的拇指之間滑動。你的左手食指應(yīng)該處于在第5和第9品位之間的和琴弦垂直的某個地方，理想地來說是處于第7品上面。如同先前的說明右手的一部分所描述的那樣，你的左手應(yīng)該這樣把持，這樣，一個平的物體（一把尺）沿著你前臂和手放在手臂上能夠接觸到手臂的所有的點。你的手腕應(yīng)該再一次不被折彎。 通過使全部左臂在肩部旋轉(zhuǎn)，你應(yīng)該能夠沿著琴頸把手上下滑動，當輕輕碰到全部6根琴弦的時候仍然能夠保持食指垂直對著琴弦，。你的拇指應(yīng)該不擠壓琴頸，它應(yīng)該跟著手的運動，并且，仍然是僅僅一直接摸琴頸的背部的中心。 在琴頸上定位你的左手 移動你的4只手指頭以致于手指的端部排成行就好像它們休息在一個平面上一樣。從肘部來提高或者降低整個左臂使手指端在每根琴弦的上方。不要抬起左肩，它應(yīng)該是放松的和另外的肩膀持平的。這來自左臂的肘部的運動是從弦到弦移動你的手指的基本運動。不過明顯地，可能你將最終想用不同的手指彈不同的弦，無論怎樣，任何可能的時候，把手指帶到一根弦的運動應(yīng)該是從肘部的整個左臂的運動。 關(guān)于左手的總結(jié) 我們已經(jīng)覆蓋到了左手的在琴頸上的正確位置和左手和左臂所需的三種運動：1）在大關(guān)節(jié)（靠近手掌）的手指的轉(zhuǎn)動來升高或者降低手指2）通過肩部的旋轉(zhuǎn)來使左手沿著琴頸上下滑動。和3）通過在肘部移動左臂使左手指定位在所希望的琴弦的上方。現(xiàn)在我們開始好討論右手了。 右手的基礎(chǔ) 涉及到右手的技巧是相當?shù)膹碗s。右手控制了你演奏時聲音的產(chǎn)生。雖然左手的觸弦能很大程度上影響聲音。我們把這樣的討論保留在后面。在這一章里我會來描述右手和右臂所需的每一個不同的運動。 從左到右的右手的運動 如同你使用一個左臂的在肩部的旋轉(zhuǎn)來沿著琴頸上下移動左手一樣，你必須要使用右手做同樣的運動來使你的右手定位在你想要得到的聲音的那部分琴弦的上方。在這點上我不會進入到真實的聲音的產(chǎn)生，那必須是留在后面的一節(jié)課。然而，你所接觸的琴弦上的那點對于所產(chǎn)生的聲音的品質(zhì)是有深遠的影響的。在這里的品質(zhì)不是指"好"或者"壞"的衡量的尺度。我所指的品質(zhì)是聲音的品質(zhì)-"音質(zhì)"，或者是"音色"。音色來讓你從圓號或者提琴中來區(qū)分出長笛，即使當所有的樂器演奏同樣的音高。 為了使你的右手沿著琴弦移動，有必要沿著吉他上側(cè)部分滑動你的前臂。如果你沒有穿長袖襯衫的話，也許你會想在你的手臂和吉他之間放一些軟的布。很多古典吉他演奏家使用一個普通的襪子，在腳跟處被剪斷了-這不是一個高雅的解決方法。但是這卻有效！小心不要提起或者放下你的右肩。因為那樣會帶來不希望的緊張給你的演奏。運動僅僅是右肩的簡單旋轉(zhuǎn)。沿著吉他滑動你的前臂，使整個手沿著弦橋（左）或者弦枕（右）來運動。 右手的由頂部到底部的運動 再一次的，如同左手的運動一樣，通過在肘部轉(zhuǎn)動右臂來使右手定位在六根弦的上方?；镜难葑嗥鹗甲藙菔峭ㄟ^肘部的手臂運動來把右手的大拇指和其他四個手指直接的放在所希望的琴弦上。演奏單獨的需要跨越幾根琴弦的動作需要你通過肘部的手臂運動來定位右手在之后的琴弦上。通過延伸或者彎曲手指來接觸下一根琴弦是不正確的，那將會是很多次的，當你需要同時演奏兩個或三個音符時。需要你延伸或者彎曲右手手指來定位在一個位置和基本的起始位置是不同的。關(guān)鍵的要去考慮的事情是你首先要從肘部來移動手臂來完成"總"的運動。然后使用手指的運動來接觸正確的琴弦。 右手的（i m a）（食指，中指，無名指）的運動 古典吉他是由右手的拇指，和其他三個手指來演奏的（食指，中指，無名指）。第四個手指應(yīng)該是一直跟隨著第三個手指的運動的。每個手指在古典吉他作品中由以下符號來表示。 p=大拇指，i=食指，m=中指，a=無名指 每個手指都有三個關(guān)節(jié)，每個手指的運動在這些關(guān)節(jié)處被限制為彎曲或者是伸展。每個關(guān)節(jié)都在它們的可能的伸展或者彎曲的限制中的某一點。在指尖處的那個關(guān)節(jié)應(yīng)該是保持固定的但不是緊張。在擊弦時它可以有輕微的運動，因為弦對手指的壓力，但是我們不要盡力來控制這個關(guān)節(jié)。手指中間的那個關(guān)節(jié)是手指的運動源泉。在準備撥弦時你需要伸展這個關(guān)節(jié)，而保持大關(guān)節(jié)在運動范圍弦之中的中點位置。當你的指尖接觸到琴弦時，手指的運動繼續(xù)從中間關(guān)節(jié)一直運動到接近彎曲的最大限制處。在這點上，運動仍然繼續(xù)，跟隨著大關(guān)節(jié)（第三關(guān)節(jié)）的彎曲運動。隨著你的技術(shù)的進步，在演奏中的手指運動的范圍會變的越來越小，但是手指的基本運動是不變的。我們在后面會談到真正的擊弦運動的結(jié)構(gòu)并在那時候談及手指運動的描述。 不拿吉他，單獨的練習每個手指的運動，然后仔細觀察以至于你能夠確信在練習正確的運動。記住，如果你練習錯誤。。。 右手拇指的運動 在吉他的教學中，關(guān)于拇指的正確運動有一些不同的意見。一些很有能力的演奏家堅持認為它的運動應(yīng)該是一個循環(huán)的運動，而其他人激烈的反對并且說這個運動對于其他手指是單一的，絕大多數(shù)教師都贊同拇指主要的運動是應(yīng)該從拇指靠近手腕的關(guān)節(jié)來的，我個人的見解是一個混合的運動，它有時候有一點輕微的旋轉(zhuǎn)，但是絕大多數(shù)是相當直的運動。而你所做的決定要取決于你自己的身體和你如何來使用拇指最好的發(fā)音。當你盡力來使用拇指來演奏音樂的時候我們會深入的覆蓋這個問題。的手指運動的范圍會變的越來越小，但是手指的基本運動是不變的。我們在后面會談到真正的擊弦運動的結(jié)構(gòu)并在那時候談及手指運動的描述。 在此，你應(yīng)該能夠非常舒服的坐著并且吉他是處在演奏的位置。你應(yīng)該能夠把雙手移動到任何在樂器上演奏的位置。你也應(yīng)該能夠從正確的關(guān)節(jié)來正確的移動所有四個手指。祝賀你！我希望它是比用話語來解釋更加容易做。 在下我們會討論你的右手指甲在你從樂器得到的聲音中扮演了一個如何中重要的角色。我會解釋如何修正和使用右手指甲以至于你能夠得到任何你的樂器能夠產(chǎn)生的聲音。 右手的指甲對于你將從樂器所得到的音色的影響扮演了一個重要的角色。我會來解釋如何修整和使用右手手指甲，以便你能夠讓樂器發(fā)出任何它所能產(chǎn)生的聲音。 在開始本節(jié)課之前，首先要保證你有一個好的指甲刀和一套砂紙或者有至少3種不同規(guī)格的磨砂面的砂紙板。最好（細）的磨砂應(yīng)該是觸摸上去非常光滑的。中砂應(yīng)該是有足夠的硬度以便你在磨你的手指甲時它應(yīng)該產(chǎn)生一道好的白色粉末但是卻不會一下子磨去太多的指甲。而重砂應(yīng)該是足夠的粗糙以便它能夠縮短和定型手指甲。請注意，我沒有指定任何絕對的級別。那應(yīng)該是取決于你指甲的本身的硬度。對于比較柔軟的指甲來說是很容易被磨穿的，但是對于厚的硬的指甲卻不然。接下去的一章會進入更多一點的細節(jié)。 護理和修整你的指甲 通過左右手指甲的形狀，你能夠很清晰地告訴別人你是一名古典吉他演奏者，否則，你就是一個喜歡在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。當我在得到自己第一份有關(guān)工程方面的工作時，面試我的經(jīng)理真的是提出了要看我的手的要求。當他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲卻剪得很短。他笑了，花了45分鐘來討論古典吉他，然后錄用我從事設(shè)計方面的工作。 你的手指甲對于在樂器上產(chǎn)生美妙的音色扮演了一個非常重要的角色。對于你的左手來說，指甲的修護是相當容易的。你只要用指甲刀很簡單的修整它們，盡可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲則需要更多的關(guān)注。右手指甲有三個特性需要來注意：長度，形狀，和邊緣。你的理想的指甲的形狀和長度只有你很多次的嘗試后才能達到。邊緣對于好的音色是絕對有決定性的—它必須是光滑的。 修整你的手指甲 當你的手指甲準備來演奏時，你的手指甲應(yīng)該是很平滑的圓形和沒有破裂的或者是粗糙點。 如果把手指甲正對著你的眼睛，很近的來觀察指甲的邊緣，它們看起來應(yīng)該像很好的水晶眼鏡的邊緣那樣光滑。如果你用右手大拇指甲來滑過其他三個手指甲的邊緣，你不應(yīng)該覺察到任何的表面的粗糙或者裂口。像這樣的指甲邊緣是絕對必要的，以至于在你演奏的時候指甲滑過琴弦時不會產(chǎn)生不必要的噪音。 為了得到所需要的那種邊緣，你首先要用重砂來定形和調(diào)整指甲的長度。我曾經(jīng)看到過那些很了不起的古典吉他演奏家有的留著那些像“爪子“那樣的指甲，而有些卻沒有指甲。我個人的經(jīng)驗是保留大概超出手指端1/8英寸的長度，當你把手指伸直，用眼睛去平視它們時。這樣的一個長度對你來說應(yīng)該是一個好的起始長度，但是你將會通過了解指甲長度對你想產(chǎn)生的音色的影響來決定調(diào)整它。 指甲的邊緣應(yīng)該是跟隨你手指端的形狀的。而且無論從哪一邊它都不應(yīng)該有中斷。換句話來說，指甲的曲線應(yīng)該是很平滑的延伸到你的指甲接觸到表皮的那點。 一旦你用中砂來定形你的指甲和除去任何鋸齒狀的邊緣或者是裂縫，這一步也給了你的指甲的最后的定形。當你對指甲的形狀和長度滿意了，你就用細砂來給指甲邊緣拋光。 那些音樂會上的古典吉他演奏家演出時通常攜帶一套很好的磨砂紙，以便能夠修整任何的指甲上的粗糙點，這些點可能是在演奏時接觸那三根纏絲弦導致的。你最初可能會認為這些對指甲的很挑剔的護理是有些奇怪的，但是當你演奏時你會很快的學會來感覺和聽到它所帶來的變化。 | 
