要學好攝影，要有一個長期堅持學習的信念，其次起碼擁有一部入門級的相機。

首先要購買攝影相關知識的書籍進行學習，了解最基本的攝影知識，弄懂攝影中的常用相關使用術語。

選購攝影器材：選擇器材的順序，一般來說，新聞或者人文、速寫類要求比較靈活，多選擇135相機為主。人像攝影、時裝攝影、商業(yè)攝影要考慮描寫力，又要兼顧一定的機動性，選擇中幅相機（120相機）。

熟練掌握操作手中使用的＂工具＂。認真看攝影器材的說明書，熟悉相機每個按鈕的功能及使用方法。接著便開始向深一層的發(fā)展，學會利用光線和構圖營造出照片的視覺沖擊力。

了解攝影中視覺的多樣特性

全景照片；可以總攬全局，要拍攝一張全景的照片，通常要站在較高角度。

中景照片；一般使用24mm、28mm的廣角鏡頭用在全幅相機上拍攝。

特寫照片；拍攝靜態(tài)照片沒有什么比特寫鏡頭更加能增加特殊的視覺效果的了，特寫的意義在于單獨陳列某個元素并加以強調，花卉和人物通常都使用特寫的方法進行拍攝。

了解構圖增強視覺效果

紛雜繁亂的背景很容易使人的目光從照片中轉移來去，背景足可以影響一張照片的＂可讀性＂，一張好的照片通常是簡單的構圖，突出主題。所以有人說攝影是“化繁為簡”，攝影是減法。

了解運用光線增強視覺效果

不同的光線賦予了圖片不同的視覺效果，明亮的光線，照片具有歡樂的氣氛。當圖片需要嚴肅或者抑郁情緒的時候，用光時可給畫面留下大面積的陰影，以深灰色或黑色作主要基調。

了解鏡頭的使用屬性

廣角鏡頭：焦距35MM以下的鏡頭

廣角鏡頭可以是拍攝風光片，也可街拍與人文，甚至是人物的特寫，廣角在攝影中的使用范疇極廣泛。

拍攝風光片時，可以將光圈收到最小，拍出來的照片效果是從遠處到近景都同樣清晰，也可以將光圈開到最大，虛化前景。廣角鏡頭從低角度的拍攝，可以為照片帶來更強烈的視覺沖擊力。

使用廣角鏡頭的最大優(yōu)點是讓攝影師與拍攝物拉近了距離，使圖片看來有親切感，廣角鏡頭的另一一個優(yōu)點就是大的景深。

中焦鏡頭：焦距為85MM～135MM的鏡頭

這個焦段拍攝的照片變形最小,能正確體現被攝體的形狀,而且設計成超大光圈也相對容易， 在人像攝影當中，中焦是最常用的。

長焦鏡頭

拉動距離感。長焦鏡頭一般用于拍攝體育運動，因為有些場合限制了攝影師的進入，所以只能借助長焦鏡頭拉近距離。 使用長焦鏡頭拍攝時，背景有被壓縮的感覺，但虛化效果比較出色。

此外還要懂得使用照片后期的軟件，在攝影的過程中，要不斷地進行摸索發(fā)現，并不斷地總結經驗，在實踐中不斷提升自己得技術，多參考那些著名的名家攝影作品，提高自己對照片的審美能力。

怎樣才能學好攝影技術？通過這些年對攝影的學習大致需要注意以下幾點:

1、認真學習所使用相機及相關器材的使用說明書:很多人在買回相機后，將說明書束之高閣，從來不去看，只知道擺弄相機。擺弄來擺弄去沒有任何進展，相機的功能無法啟動，拍出的片子始終不盡人意，有的人這是可能已經心灰意冷，熱情消退，相機也就被打入冷宮。有的稍微愛學的同志這時可能就會通過各種渠道向前輩請教學習。

其實啊，這時你好好閱讀說明書是最有效的方法。

2、基本術語的學習理解:在學習了相機的使用說明書后，就是基本術語的學習，如“景深”，什么叫景深呢？在被攝主體(對焦點)前后，其影像仍然有一段清晰范圍的，就是景深。換言之，被攝體的前后縱深，呈現在底片面的影象模糊度，都在容許彌散圓的限定范圍內。景深隨鏡頭的焦距，光圈值，拍攝距離而變化。對于固定焦距和拍攝距離，使用光圈越小，景深越大。

諸如此類，一一學習。

3、基本構圖的學習:構圖很重要，同一個事物不同的人拍攝不同的構圖，拍出來的效果完全不一樣?；镜臉媹D形式主要有:

（1）九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上?！熬弊值乃膫€交叉點就是主體的最佳位置。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。

（2）水平線構圖：具有平靜、安寧、穩(wěn)定等特點。常用于表現平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無際的平川、遼廓無垠的草原等。

（3）垂直式構圖：能充分顯示景物的高大和深度。表現萬木爭榮的參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

（4）三角形構圖： 以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。三角形構圖具有安定、均衡、等特點。等等這就不一一列出了。

4、多看多練:任何技術都離不開“練”。多拍，在了解相機功能，基本術語和構圖后，那就是勤練了，但勤練也不是拿著相機咔咔咔一陣亂拍，而是每拍一張都要想好，我為啥要拍這張，它是什么吸引了我？首先得把自己說服。多看別人拍的，看看別人拍的照片好在哪里，自己覺得哪里有問題，在自己拍攝時就可以避免。多讓別人提建議和意見，隨時保持空杯心態(tài)。

怎樣才能學好攝影技術？我作為一個攝影愛好者，經過幾年的親身經驗總結，認為要做到下面幾件事，方可比較熟練掌握攝影。

1、找一本系統(tǒng)的攝影教材

沒有書本的系統(tǒng)的理論指導，是很難學好學深攝影的。你可以找一本系統(tǒng)的攝影教材，從構圖、色彩、相機等方面深入學習鉆研，邊學習邊實踐，理論聯系實踐。

2、買一部入門級以上的單反

只有書本，沒有好的攝影工具當然是不行的，雖然說手機也可以攝影，但如果想對攝影學專學精學深，建議最好買部入門級以上的單反，對照書本了解其各種功能，并經常實踐。

3、進入一個攝影圈子

自己學攝影不僅枯燥，而且進步慢，有問題不能及時解決，所以如果能找到并進入一個攝影圈子，那對自己的幫助還是很大的。有機會多向比自己有經驗的同行學習探討，不經意間自己就進步了。

4、多觀摩學習好的攝影作品

看到好的攝影作品，多觀摩學習，多問幾個為什么。尤其是那種有分析的攝影作品，自己多看看，總結經驗，避免別人犯的錯誤，學習別人的優(yōu)點可取之處。

5、多出去走走，找找拍攝素材

宅在家里是不能拍出好的攝影作品的，在家學習理論知識可以，但要拍攝，不管是人物還是風景或者其他，都要走出戶外，才能接觸到可以拍攝的素材。

我來回答一下 希望對你有所幫助

怎樣學好攝影 首先 跟學習任何東西一樣的一點 就是想學好攝影 必須用心！堅持 培養(yǎng)了這個品質 不僅僅是學攝影 做其他任何事情 都會變得簡單！

另外 還有許多點也要同時兼顧

1：學習攝影最基本的是要了解自己手上的相機 工欲善其事 必先利其器 仔細閱讀相機的說書書 對著相機聯系操作 越熟練越好 畢竟攝影是光影的藝術 而光影又是瞬息萬變的 想要在瞬息萬變之間拍到自己想要的效果 就必須熟練操控相機 如果你對于相機操作不熟練 就只能眼睜睜看著美景流失 而你還在琢磨怎么調參數 那就很尷尬了??

2：學習攝影必須了解相機參數的三大要素 光圈 快門 ISO 其中知識點較多 這里就不能一一贅述了 只有了解清楚了這些 才能拍出曝光準確的照片

3：多拍！多拍！多拍！勤能補拙 不是每個人都是天才 大部分的人顯得并沒有多么優(yōu)秀 拍出來的照片不好看怎么辦 這時候一點要多拍 當你拍一千張中都挑不出一張滿意的作品是 那就拍一萬張 兩萬張 總能拍到自己滿意的作品

以上是我的個人觀點 僅供參考

想要學好攝影其實本身也不是一件很難的事，人人都可以做到，但那叫照相，真正想學好攝影，這可是一門很大很深的學問，自從第一步攝影相機問世以來，攝影逐漸進入人們的生活，隨著膠片機的淘汰，很多電子單反問世，攝影便進入了普通的手里，讓更多的人認識了攝影，也吸引更多的人加入到了藝術攝影這一門行業(yè)里面來，人們對影片上色彩的吸引，也對藝術攝影有了很深的追求，伴隨著手機照相機的誕生，攝影已經不在是那么的遙不可及，不再追求著攝影師說給我照張相片了，人人都已經變成了攝影達人，也并不是非得要專業(yè)的攝影師才能照出非常出色的照片，普普通通的 人拿著手機有時候也能拍出震撼的大片，很多唯美唯俏的大片都在不經意間就這樣拍攝的，畢竟自從第一步相機問世以來，通過那么多攝影師達人的總結，攝影是一門很深的藝術學問，從審美的角度出發(fā)人類的審美角度絕不會停留在這片刻，都往更深層次的追求，不過想認真的 學習攝影或者了解攝影還得真正的系統(tǒng)去學習一下，對于如何學好攝影我有以下幾點意見，希望你能采納。

一，你要有很濃的興趣愛好，絕不能出現半途而廢，攝影藝術本身就是一件很孤獨而枯燥的事，有點類似部隊的狙擊手，往往你要在某個點蹲上很久才能拍出你想要的片子，而且還對體力耐力有很高的要求，你的思維要不斷的活躍，都說攝影師是萬能的，這話在我看來一點都不假，不過這只針對于真正的攝影大師，我們看到很多好看的大片都是他們不知道經歷了多少辛酸才能真正的展現在我們面前，都說攝影師是最苦的職業(yè)，或許半點無假。

二、一開始你追求攝影為了拍好看的照片，你不知道該拍什么主題，該怎么拍照，剛開始你會拿著相機隨便對著哪里都會愉快的按著快門，隨著你系統(tǒng)的深入學習，你就會慢慢找著一個明確的方向去驅動你前進，不再輕易的按下每一下快門，因為你知道你每按下快門的意義在何方，所表達的意義和企圖，你逐漸有了自己主題，而不在隨意的按下快門，

三、你得購買一臺入門級相機，然后學習相機的使用和參數，如果連使用和參數都還沒弄懂，還怎么拍照呢？先弄懂三大要素“光圈”、“快門”、“ISO”先不斷學習構圖，可以多參照很多有明的攝影師的構圖，多看多體會這照片所表達的含義，“視覺中國”、“圖蟲”“足跡”這些都可以多多觀看，還要多出去走走，同一個地方你可以去很多次，每次去都會有不同的發(fā)現。

四、一旦你有了構圖意識，學習后期photoshop/lightroom學習這兩款后期軟件，想要成為一名攝影師，你不會這兩款軟件的話永遠也成不了真正的攝影師，因為攝影后期特別重要，前期構圖，后期色彩，學會軟件的使用還差很遠，學習色彩 ，光學，攝影本身就是光的游戲，把這些學好以后，你就會慢慢的通過攝影對人們傳遞什么樣的信息了，學習永不止境的，希望你未來可以成為一名真正的攝影師。

以上是個人觀點，及供參考

說到技術這個詞，要斷定他是永無止境的，所謂活到老學到老。要想學好技術，那只能是師傅領進門修行在個人。師傅只能負責把基礎“打牢”，后面的路還得自己走。每個技術行業(yè)，實踐是非常重要的，攝影也不例外。首先掌握攝影設備基礎知識（光圈、快門、感光度等等），下一步就是實戰(zhàn)了，實戰(zhàn)的同時也要借鑒別人的優(yōu)秀作品，提高自己的經驗，這是個漫長的過程，貴在堅持?，F在是網絡時代，互聯網為想學習攝影的朋友，提供了大方便。在這里祝愿攝影的朋友都能夠拍攝出好的作品，加油！

怎樣才能學好攝影技術？

題目比較大，比較籠統(tǒng)，受限于本人的知識水平，僅就從一個數碼攝影愛好者自學攝影技術的角度來談一談。如果您是搞專業(yè)攝影的話，下邊的內容幫助不大，學校的老師會回答您的每一個問題的。

由于數碼技術的不斷進步，單反、微單、卡片機的功能不斷完善，價格越來越低。玩攝影已經不再是少數人的活動，現在的手機攝影效果也非常好，可以毫不夸張的說現在已經進入了“全民攝影”的時代。在日常生活中，人們已經習慣了“隨手拍”，而且很多人拍出了效果好，價值高的作品，但也有很多朋友拍出來的照片總是不那么理想。所以，適當的學習一些攝影技術，提升拍攝水平是很有必要的。

對于一般愛好者而言，首先要學的是《說明書》。無論你玩的是單反、微單、卡片還是手機，必須先要把自己的器材摸清楚，有些什么功能，相關設置、相關操作都要了然于心。對照《說明書》邊學習，邊練習，將自己的器材每一個按鈕、每一項菜單都操作的十分熟練，那么你的第一項技術就練成了。這個過程其實不長，對于一個新手，即時沒有人指導，也就一個星期即可。

其次要學的是“如何拍”，這部分內容可能稍微要多點，花的時間要長一點。我當年學習的方法是在家里用幾盆花和幾個玩偶來練習的。先學習曝光組合，了解快門、光圈、感光度、對焦模式、測光模式、曝光補償、白平衡等基本概念，掌握常見的景深、光斑、焦平面的控制技巧。然后學習用光和構圖，掌握常見的居中、三分、對角、對稱、重復等構圖技巧，能夠合理運用逆光、順光、側光、頂光等。這兩部分內容學完，其實你拍出來的照片就已經不一樣了。在此基礎上，繼續(xù)學習暗調、亮調、慢門、高速快門等拍攝技巧，和CPL、ND、GND等濾鏡的使用技巧，你就能排出可以稱為“作品”的照片了。此后，你需要大量的時間去學習和模仿優(yōu)秀的作品，從別人的作品中去尋找靈感。

當然，對于數碼攝影，你有一個繞不過去的技巧是必須要學習的，那就是“后期處理”。只會拍而不會后期處理，你在數碼時代就體會不到數碼攝影的樂趣。后期處理其實并不難，目前來看，你只需掌握Lightroom和Photoshop兩個軟件即可。當然你不需要掌握過多的后期技巧，你只需要學習與“攝影”相關的對比度、亮度、色階、灰度、曝光度、高光、陰影、色相、飽和度、銳度等基本概念和圖層、蒙板的使用，掌握對比度、色階、色調分離的調整、人像磨皮、銳化降噪等基本操作就可以了。至于什么摳圖換天、嫁接合成的就屬于另一個層次的知識了，只要你喜歡學習，都不復雜。

最后需要學的是如何通過攝影表達自己的“思想”。其實學好前邊的技術，你就可以拍出令人稱贊的照片了，但如果沒有體現自己的“思想”，它始終只是一張“照片”，并不具有什么社會價值。而要拍出有價值的好作品，就要學會用自己的鏡頭，運用嫻熟的拍攝技術，勤于觀察，善于發(fā)現，去捕捉生活中、社會上的精彩瞬間，感人時刻，融入自己的思想，形成自己的風格，表達自己的觀點。走到這一步，你就是大師。