李亞，1977年10月出生于河北省晉州市，現(xiàn)居北京。別署二石精舍、鶴廬。畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系，進(jìn)修于天津美術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于清華大學(xué)首屆霍春陽傳統(tǒng)繪畫研究室。國畫主攻花鳥、人物，書法擅長篆隸?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、霍春陽先生入室弟子兼助教、河北省中國畫研究會理事、中國畫學(xué)會河北分會理事、河北省書法家協(xié)會會員、河北美術(shù)學(xué)院客座教授、《鑒寶中國》副主編、石家莊市書法家協(xié)會理事、北京石韻玉雕文化藝術(shù)指導(dǎo)。
凌云志 99x46cm
論書法與國畫的關(guān)系
文-劉大石
眾所周知中國文字起源于象形，我們的遠(yuǎn)古先民仰觀俯察天地宇宙而圖畫文字，象形字就是意象畫，畫字與生俱來的帶著審美而出現(xiàn)，帶著審美觀念的漢字就不單單是實(shí)用，還強(qiáng)調(diào)審美。書與畫是一對孿生兄弟在古老的中華大地上孕育而生。
元代畫家、書法家趙孟頫在一首題畫詩中這樣寫道： “石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同?！憋w白是漢代蔡邕創(chuàng)造的一種草篆書體，這里可以理解為草書，草書因?yàn)榭莨P快寫筆道就會形成一些渴筆飛白，石如飛白就是說畫石頭如同寫草書。籀即大篆，大篆強(qiáng)調(diào)中鋒用筆，木如籀就是說畫樹木如同寫篆書。八法就是永字八法，八法通就是說畫竹子還應(yīng)該搞清楚永字八法。若也有人能會此，須知書畫本來同。這是八百年前古人明確提出的書畫同源。
云龍 34x69cm
清代鄭板橋稱自己的字是：“亂石鋪街體，六分半書，三分半畫?！被B畫大家李苦禪先生更是明確地說：“畫到高度就是寫，寫到高度就是畫?！苯F(xiàn)代以書入畫成功的花鳥畫大家有吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪。吳昌碩先生學(xué)畫較晚，五十歲后才學(xué)畫，但是他一生臨習(xí)先秦《石鼓文》功底相當(dāng)深厚，他臨習(xí)石鼓文起初接近于原帖，到晚年已經(jīng)達(dá)到了意臨的境界，加入了自己的心性，他的篆書自成一家，他直接以篆書筆法筆意入畫，他筆下的梅蘭竹菊，線條力能扛鼎，梅花枝干蒼勁老辣，力透紙背。他畫的玉蘭花瓣，紫藤的藤蔓等等，一筆一畫都是寫出來的，如果沒有多年書法功底，不可能有如此高的成就。
澹然標(biāo)格 69x46cm
齊白石先生早年學(xué)八大山人，六十歲之后借鑒了漢代篆書《新莽嘉量銘》，筆法變圓轉(zhuǎn)為方折，我們看他的篆書作品與《新莽嘉量銘》字帖對照就可以知道他的篆書是從傳統(tǒng)中得到了啟示，而不是自己隨意創(chuàng)造的，后來他把這種筆法在他的畫面上發(fā)揮到了極致，最有代表性的是他所畫荷桿，以及荷葉的用筆。還有他畫的蝦蟹都是筆筆寫出，一筆一畫，力透紙背，極富金石氣。如果對書法沒有研究很難體會到其中的奧妙。
福壽雙全 34x90cm
潘天壽先生的畫，通過他題畫的字可以看出他大量的借鑒了漢隸《石門頌》的筆法，《石門頌》是摩崖刻石，線條如錐畫沙，氣韻綿長，整體風(fēng)格如閑游野鶴，氣息非常高古，潘天壽先生借鑒了這種感覺體現(xiàn)在他的畫面上是中鋒的變化多端的長線條。
李苦禪是齊白石的學(xué)生，他的畫以方筆入畫，造型樸拙，明眼人應(yīng)該知道他是充分借鑒了漢隸《張遷碑》的方折筆法與造型，他的畫與字都帶著方折的感覺，尤其是他畫的鷹，他把鷹嘴、鷹眼、鷹背上的用筆，鷹尾上的用筆，爪子的用筆，甚至配景的山石，用筆與造型全變?yōu)榉降模@是充分借鑒傳統(tǒng)，才敢于如此的創(chuàng)造。
天香 69x46cm
伏羲氏演八卦一畫開天，一條實(shí)線“一”代表陽，一條線中間斷開變成虛線“- -”代表陰。天為陽，地為陰。男為陽，女為陰。白天為陽，夜晚為陰。健壯為陽，虛弱為陰。中國人對于線條的審美與想象持續(xù)了三千多年，這種現(xiàn)象是漢民族特有的。我們對于線條的審美從未間斷，書法與國畫都是線條的藝術(shù)。使用毛筆蘸墨汁調(diào)水畫出來的線條有長、短、粗、細(xì)，有快、慢、緩、急，有濃、淡、干、濕，有陰、陽、頓、挫，有起、承、轉(zhuǎn)、折，有筋、骨、血、肉，有喜、怒、哀、樂。
有的人用線穩(wěn)如泰山，有的人用線清如月光。線條幾乎涵蓋了中國人所有的感情，書畫的線條就是筆墨的基本元素。上世紀(jì)末一場關(guān)于“筆墨等不等于零”的論爭在畫壇上演，近年來隨著大家對于傳統(tǒng)的認(rèn)識，似乎慢慢明白了筆墨不可能等于零，那怕是一條不表達(dá)物象的線都不等于零，因?yàn)榫褪且粭l不表達(dá)物象的線也承載著作者的情感！
聽禪 69x34cm
以草書為例，草書是按約定俗成的“草書符號”快速書寫的一種書體，審美價(jià)值超過實(shí)用價(jià)值，那婉轉(zhuǎn)流暢的線條如同紙上的舞蹈，又如同優(yōu)美的音樂，直接觸及到書法家的神經(jīng)系統(tǒng)末梢，瞬間成永恒，就像心電圖一樣記錄著作者的情感。書法是中國人創(chuàng)造的一種很高級的娛樂項(xiàng)目。線條是書畫的命脈。
貴而不嬌 69x34cm
學(xué)習(xí)書法、國畫都要先繼承傳統(tǒng)，以書法為例，一般繼承傳統(tǒng)就要先臨帖，臨帖的關(guān)鍵不在于臨多少，而在于真正理解了多少。《莊子》中有這樣一則寓言故事，南海之帝名為攸，北海之帝名為忽，中央之帝名為渾沌。攸與忽到渾沌那里坐客，渾沌熱情招待他們，攸與忽發(fā)現(xiàn)渾沌沒有七竅，兩位為了報(bào)達(dá)渾沌的招待，就每天幫渾沌鑿一竅，到第七天七竅都有了，渾沌確死了！這則故事告訴我們一個(gè)道理，過于強(qiáng)調(diào)局部就會失掉整體，過于強(qiáng)調(diào)表象就會失掉本質(zhì)。藝術(shù)的本質(zhì)是什么？是情感。
壽者相 69x34cm
古人給我們留下的篆、隸、楷、行、草優(yōu)秀書法碑帖數(shù)以萬計(jì)。優(yōu)秀的古代國畫作品，近現(xiàn)代國畫作品亦是難計(jì)其數(shù)。學(xué)習(xí)書法、國畫都要選好的學(xué)，古人云：“取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下?！睂W(xué)習(xí)傳統(tǒng)要有個(gè)整體觀，不能像盲人摸象一樣只見局部不見整體，一般我們現(xiàn)在學(xué)書法，上手就是顏、柳、歐、趙四家楷書，有些人常年寫楷書，對著臨不算，還摹帖，當(dāng)然這種學(xué)習(xí)態(tài)度是好的，但是楷書的藝術(shù)性較之篆隸、行草是稍差一些的，也比較難與繪畫筆法接軌，楷書做為基礎(chǔ)是必須要學(xué)一段時(shí)間的，但是搞藝術(shù)創(chuàng)作還應(yīng)該廣泛涉獵于篆書、隸書、行書、草書，這些書體自由度較之楷書更大。
和為貴 69x34cm
我們學(xué)國畫也不能只把目光盯在明清和近現(xiàn)代，唐宋是中國繪畫發(fā)展的高峰，唐代的人物畫造型以及馬的造型是非常具有漢民族特色的，宋代的花鳥畫、山水畫更是達(dá)到了前所未有的高度。臨摹學(xué)習(xí)一件作品要了解作者的出身、性情以及創(chuàng)作背景，然后從整體、情感入手，而不是玩命的去強(qiáng)調(diào)一筆一畫，而不去研究作者的情感與作品的整體氣象。我們?yōu)槭裁匆W(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)呢，因?yàn)閭鹘y(tǒng)是古人留給我們的經(jīng)驗(yàn)，我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不應(yīng)該只單單學(xué)技法，更多的是要去與古人溝通，提高精神境界。
壽相仙風(fēng) 69x46cm
書法釋文：洗硯魚吞墨 烹茶鶴避煙 69x17cmx2
古代的科學(xué)技術(shù)雖然沒有現(xiàn)在先進(jìn)，但是在文化情感層面上我們遠(yuǎn)不及古人，近代國畫受西畫的影響與沖擊很大，以至于在過去幾十年有點(diǎn)迷失方向，例如前些年批評董其昌與清代四王，李可染先生早年受這種思潮影響對于董其昌的山水不屑一顧，但是到了晚年在幾次博物館展覽看過董其昌的山水畫之后，他漸漸讀懂了董其昌，他晚年評價(jià)董其昌的畫說：“他的畫就像是在月光地里看到的山水，墨色溫潤，線條清如明月光?！边@是發(fā)自內(nèi)心的感受。
大福祿 69x34cm
我們現(xiàn)在反觀董其昌與四王可以得出這樣一個(gè)結(jié)論：“他們的創(chuàng)造在精神層面，不在表面形式！”中國的精神支柱在儒、釋、道，他們的創(chuàng)造就是把筆墨與儒、釋、道精神融為了一體。所以說現(xiàn)在我們學(xué)習(xí)書畫，要多加強(qiáng)理論修養(yǎng)，多讀書明理才行。
書法與國畫都是通過寫意的手段來表達(dá)作者思想情感的，“寫意”一詞應(yīng)該與“描形”相對應(yīng)，但是在國畫的命名上，沒有把工筆畫命名為“描形畫”，可見中國的工筆畫不是在描形，而是筆畫比較工整的寫意畫！“寫意”這個(gè)詞語道出了中國繪畫的精神。
幽芳長春 69x34cm
首先中國畫是強(qiáng)調(diào)書寫性的，這一點(diǎn)上書畫用筆幾乎是完全相通的，畫畫不是去描畫，更不是去制作！前些年中國畫壇真的在這個(gè)問題上迷失了方向，好在近幾年又重反正道。其次寫意講“意象”，意象是什么象？鄭板橋有：“眼中之竹，胸中之竹，筆下之竹，胸有成竹。”的語句。所謂眼中之竹就是眼見的客觀物象，胸中之竹就是你看到客觀物象之后，自己在腦海中經(jīng)過整理的形象，筆下之竹就是畫家畫在紙上的形象。筆下之竹就是意象，這種形象是客觀物象與畫家本人想法的結(jié)合體，是天人合一的形象，意象區(qū)別于西方早期寫實(shí)的具象，又不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象。
菩提妙境 69x46cm
中國畫的意象在漢代、唐代已經(jīng)有大量優(yōu)秀作品出現(xiàn)，我們看漢代的畫像磚、畫像石里面的人物造型、馬的造型，簡練、概括、非常完美！代表了一個(gè)時(shí)代的審美。再看唐代的人物畫，鞍馬畫，造型也是非常獨(dú)特，是漢民族特有的造型方式。寫意花鳥畫不光有意象的造型，到明代后期又大量融入了書法的筆意，使寫意花鳥畫有了巨大的發(fā)展空間。
雄視 138x34cm
明代林良、呂紀(jì)一改宋元花鳥工細(xì)畫風(fēng)，大膽的創(chuàng)造，使寫意花鳥畫邁出了關(guān)鍵一步。明末，陳淳、徐謂開始使用接近于今天的生宣紙作畫，極大提高了筆墨的韻味，他們二人都是一流的草書高手，把草書的筆意融入了寫意花鳥，畫面筆筆寫出，墨色淋漓，筆簡意繁，明心見性。意象的創(chuàng)造過程也是中國畫的寫生過程，古人講：“外師造化，中得心源?！睅熢旎瘜懮年P(guān)鍵在于得心源。
凌云 138x34cm
簡言之就是：“藝術(shù)來源于生活又高于生活，是對生活的概括、總結(jié)、取舍與升華的結(jié)果?！彼囆g(shù)只所以無價(jià)是因?yàn)槭侨祟愒诰駥用娴膭?chuàng)造。每一件書畫作品都是情感的載體，只有有了情感的作品才會與讀者產(chǎn)生共鳴，所以一個(gè)書畫家需要有詩人的情懷，需要有很高藝術(shù)修養(yǎng)。有什么樣的世界觀、人生觀就有什么樣的作品。
風(fēng)骨 138x34cm
主編：王成業(yè)
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