優(yōu)秀的照片有不少特質(zhì)，其中層次感必不可少。
什么是照片的層次感？通俗點說，就是一張照片里被攝物有主次，畫面觀之有遠(yuǎn)近、大小、前后的視覺效果，有對比、有空間感。
比如下面這張圖：
畫面中，白云、藍(lán)天、雪山、草地、河流，由遠(yuǎn)及近，層層分明，空間感強，觀之仿佛身臨其境，漂亮！
那如何才能讓照片有層次感呢？我們從六個方面提供技巧：
一、光影對比
說到照片的層次感，不少人第一時間想到的都是光影對比。
不錯，鮮明的光影對比能讓讀者明確地知道，照片中的主體是立體的、占據(jù)一定空間的，這比在單一的光影環(huán)境中更能體現(xiàn)層次感和空間感。
比如說拍人像，一般人給模特面部特寫，直接就懟臉上了，沒有光影的變化、對比，得嘞，這下好不好看全靠模特顏值撐：
遇上五官立體的模特不明顯，咱們大多數(shù)亞洲人，五官沒那么棱角分明，這樣拍多少有點兒拍呆板，像證件照。
大師怎么拍？我們看看這張圖：
給模特加個帽子，把過于均勻的光線“過個篩”，瞬間光影都有了形狀，模特的面部更加立體，照片的層次感一下子就上來了。
雖然只是個面部特寫，但有層次，遠(yuǎn)比“證件照”更耐看。
再比如說拍靜物，女孩子想在朋友圈曬個口紅，放在桌子上你怎么拍都很難拍好看，拿手電筒透過玻璃杯底照一照，制造點不一樣的光影效果，層次感有了，高大上也有了：
二、用構(gòu)圖“造空間”
照片層次感的趣味在于，雖然照片本體是二維的，但照片所呈現(xiàn)的內(nèi)容卻是三維的，這給了攝影師們巨大的發(fā)揮空間。
最簡單易上手的辦法，莫過于在構(gòu)圖上做文章，下面這些構(gòu)圖方法，是打造層次感的好手：
1.延伸線構(gòu)圖法
延伸線構(gòu)圖法是以匯聚線條為構(gòu)架，對畫面進行布局的構(gòu)圖辦法。
延伸線本身就給人以強烈的方向感，有著由近到遠(yuǎn)、由一個方位到另一個方位的空間效果。
有意識地在畫面中利用延伸線進行構(gòu)圖，畫面立刻有前有后。
常見的拍攝辦法是，利用拍攝現(xiàn)場有線條的物體，如馬路、走廊、欄桿、墻面等等，讓主體位于延伸線上，或者多條延伸線的交匯處。
我們以墻面為例，讓模特靠在墻邊，攝影師同樣貼在墻邊，利用墻面的延伸方向進行側(cè)拍，比正面拍更有空間感：
2.前景/后景構(gòu)圖法
前景/后景構(gòu)圖法，是通過給拍攝主體增加前景遮擋或后景映襯的構(gòu)圖辦法。
簡單來說，前景構(gòu)圖法，就是被攝物前面有東西。如上圖中掩映建筑的櫻花，下圖中被虛化的車窗（前景），車窗后的人物（后景）：
后景構(gòu)圖法，被攝物前面有物體，被攝物被虛化，焦點落在前景上。比如下圖中清晰的棒球（前景），被虛化的人物（后景）：
3.框架構(gòu)圖法
框架構(gòu)圖法是在畫面中有明顯框架將被攝者“圈”起來的構(gòu)圖辦法。
比如下面這張圖就是典型的框架構(gòu)圖：
框架將畫面由近及遠(yuǎn)層層分割，我們可以很輕易的看出離我們最近的是自行車，然后是爬山虎綠墻，最后是模特，層次分明。
三、用色彩“分個層”
色彩的變化同樣可以為我們的畫面帶來層次感。
用色彩打造層次感，最常見的案例是在風(fēng)光攝影中拍攝天空時，我們在早上拍攝日出或是在傍晚拍攝落日，總希望能遇到絢麗多彩的云霞：
大自然紅黃橘藍(lán)紫的顏色漸變，不僅僅是色彩上的漂亮驚人，更為我們照片增添豐富的層次。
我們說，顏色越多、跨度越大，層次感越強：
除了風(fēng)光攝影，在人像中也能用色彩“分層”，最常見的做法是讓模特穿著與背景顏色差異很大的服飾，將模特從背景中凸顯出來，層次感就有了：
另外也可以在逆光下，拍拍剪影，讓人像完全黑下來，黑色對比，一樣有效果：
四、“透視法”
什么是“透視法”？就是在二維畫面中，通過“近大遠(yuǎn)小”的透視現(xiàn)象來呈現(xiàn)三維立體感。
↑靠近鏡頭的女人要比背后的攝影師更大
空間和層次密不可分，這對我們改善畫面的層次感很有幫助。
說到“近大遠(yuǎn)小”，肯定會有人這樣想，我隨便舉起相機咔嚓一張，離我近的自然大，離我遠(yuǎn)的自然小，這有什么可說的？
并非如此，它要求我們：
1.根據(jù)拍攝環(huán)境，在拍攝角度上隨時做出調(diào)整。
很多人在拍攝時恰恰忘了要近大遠(yuǎn)小。
比如拍摩天輪，可能很多人想拍到它的全貌，選擇正面拍攝，拍出來每個格子一樣大小。
這沒什么錯，但層次感不夠，過目即忘。
我們遵循近大遠(yuǎn)小的透視法則，換個拍攝角度，從側(cè)面仰拍：
同樣可以拍到全貌，同時摩天輪的格子有大有小，空間感很足，看起來更壯觀，頗有層次。
2.善用虛化
近大遠(yuǎn)小的透視法和人眼看東西的習(xí)慣結(jié)合，則是虛實的變化。
我們在看東西時，靠的非常近的反而模糊，拿遠(yuǎn)一點最清楚，再遠(yuǎn)又模糊了。
從模糊到清楚再到模糊的虛實變化，同樣可以用來展現(xiàn)層次感。
拍人像時我們常用大光圈突出主體、增加層次，就是利用了這個原理：
五、利用“鏡面”
相信很多人都看過那種家裝改造節(jié)目，設(shè)計師們常用到的一個小技巧，能讓有限的空間在視覺上被拓展——鏡子。
在攝影中也是一樣，照片層次感不夠？鏡面來湊！
拍人像，讓模特照個鏡子，從后側(cè)方拍鏡子中的畫面，虛實同框，一秒獲得雙倍空間：
還能用鏡面玩轉(zhuǎn)創(chuàng)意人像，讓單層的黑白灰人像多點層次感：
除了鏡子，常見的鏡面還有水面、玻璃窗、純黑大理石桌面等等一切能倒影地方。
拍風(fēng)光，利用水面拍倒影，我們來對比下只拍實體和拍出倒影的富士山：
六、控制曝光
前面說到的無論是光影、色彩，還是虛化、鏡面，這些東西的呈現(xiàn)都依托于準(zhǔn)確的曝光。
過曝的照片在層次感上沒那么受歡迎，過曝會使得細(xì)節(jié)丟失、色彩發(fā)白、光影對比減弱，虛化效果不明顯，迅速削弱照片的層次感。
把照片的曝光提高，沒有下面正常曝光的光影處理得好，層次感也更差。
不要為了讓模特的皮膚看起來更白皙而輕易提高曝光，可以用反光板給臉部補光，或者讓模特轉(zhuǎn)個角度拍攝；
也不要為了追求更鮮艷的風(fēng)光效果過度提亮畫面，控制曝光能為你保留更多細(xì)節(jié)，避開扁平感。
因此，想讓照片的層次感得到最大程度的保留，務(wù)必記得控制曝光，還是那句老話，寧欠勿曝。
