這里的“意”，既指意象，也指意境。意境是詩歌的靈魂，而意象是意境的重要組成部分。我們在讀王維的詩句“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”時，常被其吸引，不知不覺就陶醉其中，得到了美的感染。這就是意境的作用。一首詩是不能沒有美的意境的。
意境并不玄妙，它其實是一首詩情和景的交融統(tǒng)一，詩人的思想感情完美地融入到了具體的意象當中。蘇軾在評價王維的詩時說“詩中有畫，畫中有詩”，“詩中有畫”是因情而造景；“畫中有詩”是景中寓情。前者要善于選擇和描繪適合表現自己思想感情的景物，后者是借生動的畫面寄寓自己的思想感情。這就是人們常說的“情景交融”。
要達到情景交融的效果，就不得不說說意象。意象有物象，有景象，有人象，物象的彼此融合構成景象，而人象在詩詞中則表現為抒情主人公或是作品所刻畫的某個人物形象。一首詩具體選用怎樣的意象，要根據詩歌創(chuàng)作的意圖和需要而定。
我們不能說某首詩寫了某些物象，這首詩的意境就優(yōu)美了。物象 指物體的具體形象，在詩詞作品中就是指生活中的實物，包括物體的形狀、顏色、質地等。如樹木中的柳、樟；草本植物中的荷、蘭花、蘆葦；禽類的烏鴉、鷹、雞、鴨、鵝；獸類中的虎、狼、犬、兔；天上的風、云、雷、電、雨、雪、日、月；地面的山、河、湖、海；人工制造的橋、樓、綢緞、汽車、飛機等等。而意象是一種帶有作者主觀感情色彩的形象。它屬于中國古代美學范疇。意，指心意；象，指物象。意象即對象的感性形象與自己的心意狀態(tài)融合而成的蘊于胸中的具體形象。比如說，“馬”“白馬”是物象， “烈馬”就是意象。為什么呢？因為一匹馬的烈與不烈，是靠人的感覺加上大腦的判斷來完成的。同樣， “山”和“水” 是物象，“青山綠水”就是意象了。物象是一個比較籠統(tǒng)的概念，還不夠清晰具體，要清晰具體，就必有加上人的感覺和判斷。在詩歌創(chuàng)作中，意象是為作者所要表現的主題服務的，是經過作者經過思考、篩選才用進詩歌里面去的。所以選擇恰當的意象進行表達，是一首詩成敗的關鍵之一。 我們來看看楊敏亮老師的一首詞：
浣溪沙﹒睡蓮
著露凌波發(fā)幾枝，含羞似睡綴清池。
風來欲醒懶嬌姿。
偶過歸鴻驚倩影，閑飛彩蝶亂相思。
無言開合意遲遲。
這首詞作者先是運用擬人的手法，借助秋露、水波、清池等意象，展現了睡蓮的慵懶和脫俗的美，然后通過歸鴻和彩蝶等意象，側面烘托睡蓮的美姿帶給人們的震撼。整首詞意境優(yōu)美，字里行間蘊含著對睡蓮的愛意和贊美。當然這首詞意象的使用也有瑕疵，比如 “彩蝶”為夏物，似不能出現在秋露之中，且“歸鴻”在古詩詞中意蘊豐富，而出現在本詞中也似乎有損意境的營造。當然，一家之見，僅供同學們參考。
我們不妨先看幾首詩。
其一 美麗中國
改革開放三十年，神州大地換新顏。
滄桑古國龍騰起，美麗中華展世前。
其二 中秋
中華傳統(tǒng)節(jié)，萬戶喜洋洋。
天上圓明月，人間聚一堂。
其三 中秋感懷（彭曙花）
皎皎月輪孤，清輝滿碧虛。
嫦娥憐只影，隔樹到幽居。
其四 五一游南岳（鄧雯）
衡山抱木碧蔥蘢，掠影驚鴻步履匆。
幸我獨知鶯語媚，靜觀一樹映山紅。
對這幾首詩，我們讀后的感覺是不一樣的。前兩首詩意不夠，回味不永，難以引發(fā)讀者美的聯想，激發(fā)不出讀者的再創(chuàng)造。后兩首則充分發(fā)揮了擬人的作用，通過意象的選用，寫出了作者特定的感受，形象具體，富有詩意。究其原因，是因為這兩首詩采用了形象思維來作詩，所以含蓄而不直白。詩貴含蓄，忌直白，這是我們在詩詞創(chuàng)作時須牢記的。
形象思維也稱“藝術思維”，它是一種依附著客觀具體的形象所進行的思維。形象思維是用具體事物的形象來表達抽象的思想感情。詩歌是形象的藝術。詩人離開了形象的感受，激情便無從產生；離開了形象的捕捉與表達，就難以寫出栩栩如生的感人的好詩。形象思維既離不開比、興，又需要詩人展開豐富的聯想與想象。形象思維的本質是一種意象性思維，其目的是營造一種情景相融、融情于景的藝術境界。
形象思維是一切藝術思維的基本特征，當然也是詩詞創(chuàng)作的本質特征。離開了形象思維便沒有藝術創(chuàng)作，當然也就沒有詩。沒有形象思維，作品便不可能有韻味和意境，而沒有韻味和意境的韻文作品就不是詩詞?，F在有不少人津津樂道于寫一些抽象的、概念化的、口號式的所謂“詩詞”，充其量只是一些“格律溜”，是“打油詩”，根本就談不上是真正的傳統(tǒng)詩詞。這與他們不懂得什么是形象思維、不懂得怎樣運用形象思維有很大的關系。
使用形象思維來創(chuàng)作詩詞，借助形象來表達思想感情，詩詞才會含蓄，才有詩意，如劉禹錫的《石頭城》：
山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。
這首詩是用描繪山、水、月、城的情景，來表達憑吊古跡，感嘆時代的變遷，寄寓對興亡變化無限沉思的。
一首詩如果沒有了形象化的語言，又無高尚的思想和飽滿的激情，全是敘事與議論，是很難寫出動人的詩句的。
詩歌是語言的藝術，語言是要體現音樂美的，中國古代詩詞十分重視語言的格律，在詩詞寫作中我們要過好格律關。要寫好詩詞作品，就要將格律思維和形象思維同時結合運用好，二者缺一不可。這樣才會產生既符合傳統(tǒng)詩詞格律，同時又具有意境的詩詞作品。 所謂格律思維，就是作者在創(chuàng)作詩詞作品時自覺運用詩詞格律中的平仄規(guī)范、協(xié)韻規(guī)范、對仗修辭〔有的詞牌的詞譜中還有“倒裝”、“疊字”等規(guī)定的修辭要求〕規(guī)范及句式〔例如詞中的“領字”、斷句〕等規(guī)范，使之有機地結合在一起進行綜合性的藝術構思的一種思維活動。它的本質是一種創(chuàng)作規(guī)范性思維。
格律思維具有約束性、模仿性、習慣性三個方面的特征。約束性是指格律思維的排他性，規(guī)定寫格律詩詞，就只許嚴格按詩詞體裁中相應的格律進行創(chuàng)作，而決不允許出律；模仿性是指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為范例進行寫作，這方面，同學們可以參看《平水韻表》《詞林正韻》《中華新韻》等工具書；習慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段，也就是運用格律思維寫作積累了相當的經驗以后，就會根據他自己所要表達的內容，形成一種主動、迅速地按與所選擇的體裁相應的格律要求進行寫作的思維定勢。到了這個階段，我們就能夠比較自如地駕馭格律本身，由“自然王國”進入到了“自由王國”，寫出來的詩和詞也有一定的意境，不再是“四不像”了。
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