《門外談詩》之第二十一：寫詩要用“詩家語”（之四）
寫詩要用“詩家語”
古人在詩詞創(chuàng)作中非常重視藝術手法。無論是寫景、狀物，還是言情、述志，通常都采用既對立又統(tǒng)一、既相反又相成的辯證手法，形成中國古典詩詞所特有的耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括：點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙和離合，等等。下面就以大家熟悉的古代詩詞為例，作以粗淺的說明。
一、點染
“點染”，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方“點”，有的地方“染”，從而繪出一幅和諧統(tǒng)一的畫面。“點染”一詞借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。“點染”的手法在寫景抒情詩中比較常見，一般是用景物來“染”；用一句話或一個詞來“點”出要抒發(fā)的感情。質言之，“渲染”是為了突出“旨意”，“旨意”引導“渲染”；二者相互依存，和諧統(tǒng)一。
舉例來說：馬致遠《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！?/span>其中的“斷腸人在天涯”是“點”；其余各句均是“染”，目的是渲染相思之情的傷悲。
柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月?！?/span>其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句都是“染”，渲染傷別之情。
比如：李清照《聲聲慢》：
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。
在這首詞中，李清照就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。
王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是“染”，后面“都是離人淚”是“點”，用的也是這種手法。
二、虛實
“虛實結合”是中國古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。“虛實結合”，能夠給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。
比如，李白《蜀道難》：
噫吁戲，危乎高哉！蜀道之難，難于上青天！
蠶叢及魚鳧，開國何茫然?！ ?/span>
爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。
西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔?！ ?/span>
地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連?！ ?/span>
上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。
黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援?！ ?/span>
青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。
捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆?！ ?/span>
問君西游何時還，畏途躔巖不可攀。
但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間?！ ?/span>
又聞子規(guī)啼夜月，愁空山，蜀道之難，難于上青天!...
本詩“以虛寫實”，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。
又如，李商隱的《錦瑟》：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字，是一篇借瑟以隱詩題的“無題”之作。《錦瑟》這首七律，歷代愛詩的人無不樂道喜吟，堪稱最享盛名之作。但又是最不易講解的一篇難詩，自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是，被喻為我國古代的“朦朧詩”。在本詩中，作者一連運用了“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，采用“以虛寫虛”（過去的經歷、夢想、挫折等）的手法，讓后學者暢想不已。
再如，李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又“以實寫虛”，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味無窮。
三、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密，豪放者較疏。
在一首詩歌中，詩人往往會采用疏密結合的手法，構成一定的意境。從美學角度來看，因為“密”就產生了一種緊促感，因為“疏”就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅。
比如，杜甫的《登高》中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句中，“風急”、“天高”、“猿嘯”，“渚清”、“沙白”、“鳥飛”，一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”，一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。老詩人杜甫營造了這一密一疏的藝術形象，并且將秋天所特有的景物放在這宏大的背景之中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。
四、動靜
客觀事物的動靜之態(tài)，給了詩人們許多創(chuàng)作的靈感。詩人們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到“靜中見動，動中見靜；動靜相生，動靜互襯；動靜和諧，妙趣無窮。
比如，查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”四句中，前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。
王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的“動”，突出了春澗的“幽靜”。
再如，杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫“動”（鳴、上），繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫“靜”（含、泊），一言空間之廣，一言時間之久。而且是“靜中見動”，這個“動”是詩人在“思接千載、視通萬里”的“動”??！。
李白《望天門山》：
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
這首詩寫的真是高妙！首句“天門中斷楚天開”，寫出了江水那“神奇的動”，力量巨大；次句“碧水東流至此回”，寫出了群山雄奇“險峻的靜”，是強大力量的“靜”；第三句用“兩岸青山相對出”寫靜，是“靜中有動”；末句“孤帆一片日邊來”寫動，則是“動中有靜”。這首詩，動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真是運筆如神！
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