牡丹詩(shī)畫欣賞：唯有牡丹真國(guó)色
——“十二月花神”詩(shī)畫談之三
農(nóng)歷四月是夏季的開始，叫做“孟夏”、“首夏”或“初夏”。在北方，四月也稱“麥月”，因麥子進(jìn)入生長(zhǎng)旺季而起。在南方，四月正值梅子黃熟，故也稱“梅月”。
四月，是薔薇科花灌木開放的季節(jié)，玫瑰、薔薇、月季都會(huì)在四月開放。因此，有人說四月的月令花是薔薇。不過，關(guān)于四月的月令花說法最多的還是牡丹。
牡丹原產(chǎn)我國(guó)，是一種較耐寒的花木。牡丹最早是作為藥物見載于秦漢時(shí)的《神農(nóng)本草經(jīng)》，作為觀賞花木，牡丹從唐代開始才被視為奇賞。據(jù)唐人舒元輿《牡丹賦·序》記載：“京國(guó)牡丹，日月寢盛，今則自禁闥洎官署，外延士庶之家，彌漫如泗瀆之流，不知其止息之地。每暮春之月，邀游之士如狂焉，亦上國(guó)繁華之一事也。”史載述說了當(dāng)時(shí)長(zhǎng)安京城晚春的繁華勝景，故宋代周敦頤在《愛蓮說》中有“自李唐來，世人盛愛牡丹”的描述。
隨著牡丹在唐朝社會(huì)的備受寵愛，詠牡丹詩(shī)也隨之大量出現(xiàn)。據(jù)資料顯示，僅《全唐詩(shī)》中就收錄了吟詠和涉及牡丹的詩(shī)詞130首左右。劉禹錫的《賞牡丹》一詩(shī)就是在這一背景下寫成的，并成為傳誦至今的牡丹名篇。
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國(guó)色，花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城。
詩(shī)人下筆沒有開門見山去形容牡丹的花色、花形，而是將牡丹置于百花園中，與“庭前芍藥”、“池上芙蕖”這些花中的佼佼者相比。詩(shī)人認(rèn)為芍藥花嬌艷美麗，但過于嫵媚而格調(diào)不高；芙?。ê苫ǎ崈舻牛^于清高而少了一些情趣和風(fēng)致。芍藥和荷花這些備受人們青睞的名花，卻在牡丹面前不免黯然失色，而牡丹顯得氣質(zhì)華貴、風(fēng)姿卓絕。
接著三四句，詩(shī)人還是沒對(duì)牡丹作更多描述，而是直抒胸臆地只用“真國(guó)色”三字加以概括，表達(dá)精煉而又到位。在詩(shī)人眼里，婀娜多姿的牡丹哪里還是什么草木，只有把它比作“國(guó)色”才能寫盡它的美好！詩(shī)人緊接著補(bǔ)充，不要笑他花癡，不止他一人覺得牡丹最美，不僅他一人鐘愛于牡丹，你看，牡丹盛開時(shí)節(jié)人們轟動(dòng)京城的賞花場(chǎng)面，就足以證明牡丹花容是如何傾城傾國(guó)的了。
劉禹錫《賞牡丹》的別致之處，一是在于構(gòu)思之巧。詩(shī)人寫牡丹之美，只字不提花色之絢麗、花容之豐腴、花姿之婀娜、花香之馥郁，而是用芍藥的“妖無格”和芙蕖的“凈少情”的美中不足，反襯牡丹的風(fēng)姿與多情，用熱鬧的觀花場(chǎng)面、癡迷的賞花情景來烘托牡丹的美好。二是在于立意之妙。在這首對(duì)牡丹的贊美詩(shī)中，可以窺見詩(shī)人的理想人格。詩(shī)人認(rèn)為芍藥格調(diào)不高、芙蕖缺情少趣，因而不感興趣，而對(duì)既有外在姿態(tài)、又有內(nèi)在氣質(zhì)的牡丹如此鐘愛，可見牡丹象征了一種盡善盡美的理想人格。
在舉國(guó)上下爭(zhēng)寵牡丹、文人騷客爭(zhēng)寫牡丹的大背景下，劉禹錫《賞牡丹》別出心裁寫出新意，讓后人從中感受到了一種積極進(jìn)取的精神力量。
趙之謙的這幅《牡丹圖》，大開大合，有八大山人構(gòu)圖之氣勢(shì)。花頭花葉交融密集，輔以花葉的重墨，色彩的絢麗多變和有節(jié)奏的塊面分割，使得畫面主題飽滿鮮明，氣息典雅沉穩(wěn)。牡丹花頭分洋紅色和花青色兩種，掩映于由墨綠為主的大片花葉中，使畫面節(jié)奏明快，對(duì)比強(qiáng)烈，極富美感。
畫面下部是兩塊形態(tài)大小各異的頑石，遒勁的勾勒打點(diǎn)，連同牡丹的老桿嫩枝，支撐了整張畫作，也起到了統(tǒng)一畫面、相互呼應(yīng)的構(gòu)成作用。石頭的穩(wěn)當(dāng)與花葉的多姿，更是憑添了動(dòng)靜結(jié)合的韻律之美。大小合適的款字一行，與左上老枝的不拘出界，相為映襯，綿長(zhǎng)了牡丹花郁勃的生命態(tài)勢(shì)?；ㄈ~為陰柔，頑石、老桿為陽剛，剛?cè)嵯酀?jì)，匠心獨(dú)運(yùn)。此幅《牡丹圖》，筆墨勁峭酣暢，色彩艷麗古厚，架構(gòu)奇絕沉雄，絕非大手筆不可為之，誠(chéng)是經(jīng)典名作。
在中國(guó)繪畫藝術(shù)中，牡丹作為花鳥畫里的獨(dú)立藝術(shù)形象，猶為歷代畫家喜愛，常被文人畫家作為借物抒懷的理想對(duì)象。最早可見于東晉顧愷之的《洛陽神賦圖卷》，作為愛情的象征。自南北朝起，牡丹已成為宮廷畫而進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域。至唐代，牡丹逐漸確立了中國(guó)花鳥畫中的重要花卉題材。唐以后，牡丹在歷代花鳥畫家中得到極大繁榮，為清代牡丹畫發(fā)展奠定了豐厚的基礎(chǔ)。清代畫牡丹的畫家眾多，大致分為寫實(shí)派和寫意派。寫實(shí)派以惲壽平、郎世寧為代表，承宋遺風(fēng)，色調(diào)請(qǐng)新，潤(rùn)秀清雅，工整秀美，自成一體。寫意派以八大山人及揚(yáng)州八怪為代表，色彩艷麗，疏密相間，錯(cuò)落有致，蘊(yùn)含著勃勃生機(jī)。趙之謙是幅牡丹圖，大開大合，似八大山人的大寫意風(fēng)格。
注：劉禹錫（772年—842年），字夢(mèng)得，洛陽人，晚年自號(hào)廬山人。劉禹錫為貞元九年（793）進(jìn)士，歷任朗州司馬、連州刺史、夔州刺史、和州刺史、主客郎中、禮部郎中、蘇州刺史等職。白居易贊其”彭城劉夢(mèng)得，詩(shī)豪者也“，故劉禹錫又譽(yù)為中唐”詩(shī)豪“之稱，是中唐杰出的政治家、哲學(xué)家、詩(shī)人和散文家。
注：趙之謙（1829年－1884年），清代著名書畫家、篆刻家。浙江紹興人，初字益甫，號(hào)冷君；后改字撝叔，號(hào)悲庵、梅庵、無悶等。清咸豐年間舉人，曾歷任江西鄱陽、奉新知縣。趙之謙的篆刻成就巨大，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。精書畫、篆刻，并工于金石之學(xué)，著有《六朝別字》、《補(bǔ)寰宇訪碑錄》等書。趙之謙是“海派”書畫先驅(qū)之一，其書畫不僅名重于時(shí)，而且對(duì)近現(xiàn)代藝壇也有著極大的影響。
