沒骨法——中國畫技法名。用彩色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在于將運(yùn)筆和設(shè)色有機(jī)的融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時(shí)，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。在書法里把筆鋒所過之處稱為“骨”，其余部分稱為“肉”。沒骨畫將墨，色，水，筆融于一體，在紙上予以巧妙結(jié)合，重在蘊(yùn)意，依勢(shì)行筆。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細(xì)，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學(xué)黃筌，單以色彩作花卉，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱、赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫法。
五代 黃筌 蘯婆山鴅圖
北宋 徐崇嗣 海棠蝴蝶圖
北宋 徐崇嗣 草蟲竹石圖
北宋 徐崇嗣 花鳥
歷史記載
沒骨的畫法創(chuàng)始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現(xiàn)，是較為容易的。這法傳到清初，要算惲南田(即惲壽平)第一，清姘艷麗四個(gè)字，可以說是闡發(fā)無馀了。畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點(diǎn)戮，然后略施淺色，覺得更有精神些。白陽石濤是常用這方法的，荷花頗適合于沒骨。先用淺紅色組成花形，再用嫩黃畫瓣內(nèi)的蓮蓬，跟看即添荷葉荷干，葉是先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色干后，再用汁綠層層渲染，在筋絡(luò)的空間，要留一道水綠。荷干在畫中最為重要，等于房予的梁柱，畫時(shí)從上而下，好像寫大篆一般。要頓挫而有勢(shì)，有亭亭玉立的風(fēng)致。如果畫大幅，干太長(zhǎng)了，不可能一筆畫下，那么下邊的一段，就由下沖上，墨之干濕正巧相接，了無痕跡。干上打點(diǎn)，要上下相錯(cuò)，左右揖讓，筆點(diǎn)落時(shí)，略向上踢?；ò暧幂^深的臙脂，再渲染一二次，再勾細(xì)線條，一曲一直，相間成紋；花須用粉黃或赭石都可。這時(shí)看畫的重心所在。加上幾筆水草，正如書法所說的「疏可走馬，密不透風(fēng)」也。
清 惲壽平 牡丹
清 惲壽平 花卉圖
清 惲壽平 春風(fēng)圖
《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件；《洞天清錄集》說黃筌“真似粉堆，而不作圈線”，（注：在中國古代粉即是色），這即“沒骨畫法?！?相傳為南朝梁張僧繇所創(chuàng)，唐楊升擅此畫法。
特點(diǎn)
沒骨畫法，介乎工筆及寫意中間，既不似前者須線條工穩(wěn)、細(xì)致、流暢，色彩勻凈、明麗、典雅，所畫物象造型準(zhǔn)確，生動(dòng)逼真。又不同后者筆墨彩揮灑恣肆，酣暢淋漓，譬如明代徐渭的潑墨寫意畫，別開生面自成一家，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就。
正如《陶庵夢(mèng)憶》張岱所言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”
而沒骨畫法不類同工筆的嚴(yán)謹(jǐn)，逼真卻有些刻板；又不相同于寫意，恣肆張揚(yáng)，酣暢卻有些夸張。從藝術(shù)的角度看，畫法不同，產(chǎn)生的效果不同，效果不同，給人的感官刺激不同，帶來了不同的心靈愉悅。
明 陳淳 園林花卉圖冊(cè)
明 陳淳 園林花卉圖冊(cè)
明 陳淳 園林花卉圖冊(cè)
藝術(shù)形式
第一種、較工細(xì)如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種、畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點(diǎn)染，一次完成。
第三種、畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點(diǎn)染局部，類似破墨因?yàn)槭褂檬旒垼十a(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
畫法
花卉
工細(xì)沒骨花卉的畫法：此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進(jìn)行染色，可以先打底色，然后再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時(shí)要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔地進(jìn)行暈染，等它干后再染旁邊的，謹(jǐn)防串色?；^和葉子可以罩染幾次，等顏色干后進(jìn)行勾葉筋和點(diǎn)花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復(fù)筋，在沒骨畫法上要利用主復(fù)筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復(fù)筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工整細(xì)致，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點(diǎn)胭脂，枝干用淡色畫過，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以點(diǎn)苔點(diǎn)。
偏寫意的沒骨花卉畫法：此法比工細(xì)沒骨法較概括，造型時(shí)抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次要瑣碎部分，用筆要求洗練，做到以少勝多、神形兼?zhèn)洹．嫊r(shí)可用底稿（技法熟練的可不用），不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點(diǎn)成，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色）接染。畫時(shí)要“胸有成竹意在筆先”，計(jì)劃好先從哪里下筆點(diǎn)染，筆墨要緊密結(jié)合物象，對(duì)不同的對(duì)象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點(diǎn)染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細(xì)沒骨法的工整嚴(yán)謹(jǐn)，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡(jiǎn)意繁，大膽下筆細(xì)心收拾。畫葉子要等干后才用細(xì)筆勾葉的主復(fù)脈?；ㄈ锟梢钥鋸堄弥厣c(diǎn)，要點(diǎn)出筆法來，也可以仍用粉黃點(diǎn)蕊，枝干可以一筆畫過，不用皴染之法，干上可點(diǎn)苔點(diǎn)少許。
人物
沒骨人物畫并非現(xiàn)代人的創(chuàng)造，古已有之，宋代梁楷首創(chuàng)用沒骨大寫意作水墨人物，清代任伯年也用此法畫人物，高古脫俗，開一代畫風(fēng)?！皼]骨”看似渾然一體的塊面，實(shí)則是線的擴(kuò)大，以求筆中墨韻之變化。清代方薰在《山靜居畫論》中曰：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。”當(dāng)代著名畫家彭先誠的沒骨人物畫所表現(xiàn)的便是這樣一種多變而深空前莫測(cè)的境界，于若即若離中傳達(dá)出奧妙的天葉變幻之意。
其他
沒骨法是花鳥畫在技法形式上的一大變革，不用墨線勾勒輪廓,只用著染色彩的水跡形成花葉形象，整個(gè)畫面色彩清柔、風(fēng)格清秀、雅致、飄逸.本文主要從工細(xì)沒骨畫和點(diǎn)染沒骨畫兩個(gè)方面具體論述了沒骨花鳥畫的表現(xiàn)形式。
代表人物
清初沒骨畫法的代表人物惲壽平，以沒骨法自榜，正如清代張庚在《國朝畫征錄》里評(píng)他時(shí)說，斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸。一洗時(shí)習(xí)，獨(dú)開生面。但惲氏自己則在題于唐合作《紅蓮圖軸》的款上言明，徐照（沒骨法）無徑轍可得，殆難取則，因而他只能惟當(dāng)精研沒骨，酌論今古，參之造化以為損益。
聯(lián)系客服
