關(guān)于學(xué)畫(huà)，有種說(shuō)法：“國(guó)畫(huà)入門容易學(xué)好難?！睘槭裁?？
因?yàn)楝F(xiàn)在國(guó)畫(huà)入門都是從寫(xiě)意花鳥(niǎo)開(kāi)始，寥寥幾筆就可以畫(huà)出一只小雞、幾串葡萄、幾朵花，一幅畫(huà)就完成了。無(wú)論是老人還是小孩，無(wú)需任何基礎(chǔ)，都能照著畫(huà)個(gè)八九不離十。
為什么又說(shuō)“學(xué)好難”呢？
因?yàn)槿腴T只是照著畫(huà)個(gè)形似，但真正的寫(xiě)意花鳥(niǎo)講究筆精墨妙、以書(shū)入畫(huà)、布局精妙，這些都不是短時(shí)間能夠速成的。到了更高的層次，還要求畫(huà)者有一定的文化修養(yǎng)，要在畫(huà)中立意，畫(huà)外寄情，這就更需要厚積薄發(fā)了。
那為什么看似簡(jiǎn)單的寫(xiě)意花鳥(niǎo)有這么高的要求呢？
你看西方的畫(huà)家，專心專寫(xiě)繪畫(huà)技巧和相關(guān)知識(shí)就行了，沒(méi)聽(tīng)說(shuō)還得寫(xiě)得一筆好字、會(huì)詩(shī)詞歌賦才行啊？
至于人品如何，那似乎更是與繪畫(huà)無(wú)關(guān)了?。?/p>
這就得從寫(xiě)意花鳥(niǎo)的起源和發(fā)展說(shuō)起了。
中國(guó)最早的花鳥(niǎo)畫(huà)也是從寫(xiě)實(shí)開(kāi)始的，但受繪畫(huà)技術(shù)的限制以及為了裝飾的需要做了抽象變形。
慢慢的，抽象化的花鳥(niǎo)裝飾紋樣被踢出了純繪畫(huà)的行列，成為工藝美術(shù)的一部分?；B(niǎo)畫(huà)在寫(xiě)實(shí)的路上一路前行。
五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派。其中，徐熙的畫(huà)法就是后來(lái)小寫(xiě)意花鳥(niǎo)的雛形。
宋代文人畫(huà)的興起，使得花鳥(niǎo)畫(huà)“粗放派”得到了進(jìn)一步的發(fā)展，有了對(duì)筆墨技法的專門研究和應(yīng)用，畫(huà)家們對(duì)畫(huà)面構(gòu)圖也有了更深的理解。尤其是文人的加入，不但把書(shū)法的技巧更廣泛的運(yùn)用到繪畫(huà)上來(lái)，還為寫(xiě)意畫(huà)奠定了理論基礎(chǔ)。
文人畫(huà)的代表人物文同、蘇軾等主張“不專與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，標(biāo)榜“士氣”、“逸品”，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視書(shū)法、文學(xué)等修養(yǎng)及畫(huà)中意境的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的重點(diǎn)是寓意抒情，這就讓寫(xiě)意畫(huà)占據(jù)了藝術(shù)的高度。
——作為后來(lái)者的我們知道，照相術(shù)發(fā)明以后，繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)功能就基本被“廢”了，現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)講究的就是畫(huà)家個(gè)人的表達(dá)、主觀意識(shí)的呈現(xiàn)。
所以，自打文人畫(huà)出現(xiàn)后，中國(guó)畫(huà)就實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)領(lǐng)域的“彎道超車”，早于西方700多年就實(shí)行了繪畫(huà)的主觀性和自我表現(xiàn)（西方到了席里柯、德拉克洛瓦等搞浪漫主義才提出這一點(diǎn)）。
但這個(gè)時(shí)候的寫(xiě)意畫(huà)一方面特別注重“以書(shū)入畫(huà)”，一方面在技法上還沒(méi)完全成熟，還有些“放不開(kāi)”，直到明朝陳陳淳在水墨寫(xiě)意的基礎(chǔ)上，采用生宣紙作畫(huà)，才使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。
這陳淳現(xiàn)在一般人不知道，我估計(jì)你去問(wèn)美協(xié)的畫(huà)家們知道這個(gè)名號(hào)的也不多（畢竟進(jìn)美協(xié)不需要考美術(shù)史），但人家在美術(shù)史上可是與徐渭（徐文長(zhǎng)）并稱的人物。
徐渭號(hào)青籐，陳淳字道復(fù)號(hào)白陽(yáng)，美術(shù)史上兩人合稱“青藤白陽(yáng)”，藝術(shù)界蓋章的“青白CP”。
陳淳是個(gè)世家子弟，從小就師從江南四大才子之一的文征明學(xué)習(xí)詩(shī)文、書(shū)法、繪畫(huà)。
他天資聰穎，很快就“時(shí)流推高，令譽(yù)日起”，被許多年長(zhǎng)名士引為忘年交。他畫(huà)的一幅《湖石花卉圖》扇面上，就有唐寅、祝允明、文征明等名家題詩(shī)。
文征明進(jìn)京做翰林以后，陳淳慢慢開(kāi)始放飛自我，作畫(huà)由工細(xì)變?yōu)榉趴v。
但與現(xiàn)在很多畫(huà)家不同的是，陳淳放得開(kāi)，也能收得住，形成了疏朗輕健的風(fēng)格。
在技法上，陳淳綜合各家各法，發(fā)展出點(diǎn)花鉤葉、意筆沒(méi)骨等新方法，豐富了花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)技法。
尤其是在水墨的運(yùn)用上，充分利用生宣紙滲暈的特性，濃淡墨跡互融互破，呈現(xiàn)出非常豐富的層次，將寫(xiě)意技法提高到一個(gè)新的水準(zhǔn)，開(kāi)辟出由小寫(xiě)意進(jìn)展到大寫(xiě)意的途徑。
——?jiǎng)e小看了這一改變和創(chuàng)新，這從實(shí)際上降低了中國(guó)畫(huà)的入門的經(jīng)濟(jì)門檻。而且，寫(xiě)意畫(huà)描繪的內(nèi)容在“似與不似之間”，也給了新手更多的寬容度，有利于激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣。
在構(gòu)圖和布局上，陳淳打破了時(shí)間和空間的序列，將不同季節(jié)的花卉畫(huà)在一幅畫(huà)上，充分體現(xiàn)了畫(huà)家的主觀意愿，不求邏輯合理，只求形式和諧、意象到位。
他在花鳥(niǎo)畫(huà)上的成就甚至超越了他的老師文征明，文征明曾開(kāi)玩笑說(shuō)：“吾道復(fù)舉業(yè)師耳，渠書(shū)、畫(huà)自有門徑，非吾徒也?！?，并盛贊他：“道復(fù)游余門，遂擅出藍(lán)之譽(yù)，觀其所作四時(shí)雜花，種種皆有生意，所謂略約點(diǎn)染，而意態(tài)自足，誠(chéng)可愛(ài)也！”
王世貞在《州續(xù)稿》中說(shuō)：“勝國(guó)（元朝）以來(lái)，寫(xiě)花卉者無(wú)如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（沈周）后，無(wú)如陳道復(fù)”。
明代書(shū)畫(huà)家董其昌甚至說(shuō)陳淳是“當(dāng)代第一名手”。
明清以來(lái)畫(huà)家，在花鳥(niǎo)畫(huà)方面受他的影響很深。清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪、海上畫(huà)派的趙之謙、吳昌碩、乃至現(xiàn)代畫(huà)家齊白石、潘天壽等卓有成就的大家,無(wú)不從陳淳、徐渭的畫(huà)中汲取養(yǎng)分、獲得靈感。
陳淳的存世作品有《紅梨詩(shī)畫(huà)圖》《山茶水仙圖》《葵石圖》《罨畫(huà)圖》等，大部分收藏在博物館，民間很少見(jiàn)。——估計(jì)這也是他名聲不顯的原因之一。
本文是《趣談中國(guó)漢字/書(shū)法史》姊妹篇，《笑畫(huà)中國(guó)美術(shù)史》（暫名）系列文章。每篇一分鐘，收獲受用一生的知識(shí)，你值得擁有！加關(guān)注看之前文章，及時(shí)提示更新。轉(zhuǎn)載請(qǐng)標(biāo)明出處，歡迎出版社與我聯(lián)系。
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