照片是一種溝通方式。雖然它不使用文字，但是它包含了視覺語言，讓身為攝影師的你把觀眾的注意力引導(dǎo)到某個特定的被攝主體或者瞬間。它就像用手指著某樣?xùn)|西說：“嗨，看這個！”
可惜，你不能每次有人觀看照片的時候都出現(xiàn)在那兒，來解釋該如何觀賞你 想表達(dá)的內(nèi)容。
然而，如果你了解人們?nèi)绾问艿揭曈X上的吸引，就能用拍攝的照片無聲地引導(dǎo)觀眾，讓他們關(guān)注畫面中你認(rèn)為最重要的元素。
人們會注意到照片中的什么元素，主要由五個因素控制：明亮度、對比度、飽和度、清晰度、圖案。
這些要素中，每一個都會影響觀眾的注視部位。即使觀看照片的過程是下意識的，但當(dāng)你知道了這些要素后，就能在構(gòu)圖時利用它們來控制觀眾體驗影像的方式。
觀眾的視線會被照片中最明亮的區(qū)域吸引。無須思考，這是眼睛盯上的第一個地方。明亮度是我拍攝很多照片時優(yōu)先考慮的因素之一，特別是光線照射區(qū)域的明亮度。
在這張手風(fēng)琴演奏者的照片里，觀眾的視線被亮白的琴鍵和手部吸引。這是照片瀏覽的開始之處，也是我在畫面范圍內(nèi)引導(dǎo)我的觀眾首先觀看的區(qū)域。
這幅影像具有豐富的色彩和影調(diào)，而畫面的明亮區(qū)域則成為視覺停留點。
明亮度幫助我確定讓觀眾從哪里開始觀看我的照片。
當(dāng)我拍攝一對婚戒時， 我把戒指放在米白色請柬的上方。我知道觀眾的眼睛會直接注視白色表面，那正是我應(yīng)該擺放戒指的地方。
請柬作為背景，并不僅僅使得戒指的形狀和色彩更為醒目，而且為整個影像增添了重量。
我的意思是說，雖然觀眾的視線可能會向上瀏覽到上方的鮮艷花卉，但它們?nèi)匀粫焕氐疆嬅嬷凶钪匾脑亍渲浮?/p>
然而，這并不意味著被攝主體永遠(yuǎn)必須是照片中最明亮的東西。那顯然是不可能的。
重要的是你要注意畫面中哪一部分最明亮，因為如果這不是被攝主體的話，那么這個位于畫面其他區(qū)域的最明亮元素會與被攝主體爭奪觀眾的注意力。
明亮度并非唯一能控制觀眾視線的因素。即使畫面其他部分更明亮，吸引觀眾眼球的還有其他因素，明暗之間的對比度便是其中之一。
任何視覺體驗中，明和暗之間的差別都是一個重要的部分。它有助于定義形狀、紋理，甚至距離。對比度并不僅僅是吸引觀眾眼球的好方法，也能為影像增添沖擊力和戲劇性。
這幅樂隊指揮的照片拍攝于加州大學(xué)伯克利分校，通過它，我能輕易表現(xiàn)出明亮和黑暗之間的差異如何影響一張照片。
當(dāng)時在與競爭對手斯坦福大學(xué)比賽前的年度篝火晚會上，整個區(qū)域一片漆黑，只有被攝主體背后的篝火。
所以，我必須使用閃光燈來照亮他，使他不會成為剪影。拍攝結(jié)果主要靠對比來構(gòu)成了這幅打動人心的影像。
這張照片里，不僅被攝主體是畫面中最明亮的元素，而且他的制服和圍繞他的黑暗之間的對比也使他躍出畫面。他身后的黑暗不僅框出了畫面范圍，也突出了他戴著手套的雙手。
左上角的兩個明亮點是場地里的燈光，形成了小范圍的對比。不過它們很小也不怎么亮，所以并沒有對畫面形成干擾。
如你在這幅經(jīng)典款勞斯萊斯的細(xì)節(jié)照片中所見，對比未必一定是黑與白之間。白色車身就像畫布，其中車燈的細(xì)節(jié)和引擎蓋的線條才是吸引我注意力的焦點。
我利用白色車身和它們之間的對比，使得汽車功能設(shè)計所形成的形狀和線條構(gòu)成了強烈的圖案元素。
我無法在畫面中包括其他元素，但是通過圍繞這些對比強烈的區(qū)域進(jìn)行構(gòu)圖，我能夠控制觀眾如何觀看和體驗這幅影像。
色彩的對比在我的攝影中扮演著很重要的角色。并列的色彩能以某些令人驚異的方式為照片增添活力和沖擊力。
我拍攝的這張靠墻站著的球員照片，在一個畫面中出現(xiàn)了所有的原色（紅、綠和藍(lán)）。它們相互并列，使畫面具有一種令人愉悅的躍動感和沖擊力。
這樣的并列產(chǎn)生一種力量，使這個影像超越了僅僅一張拿著舊球桿的男人照片的范疇。
無論是明與暗之間，還是黃與藍(lán)之間，對比已經(jīng)成為你的視覺工具箱中一種 關(guān)鍵的設(shè)備，能用來控制觀眾如何觀看你的照片。
大多數(shù)人主要拍攝彩色照片，人們喜歡濃郁、飽和的色調(diào)。任意看一看當(dāng)代風(fēng)景照片，你會在很多照片中看到鮮艷的綠色、藍(lán)色和紅色。
我們的眼睛對飽和的色彩很敏感，所以這是我拍攝時使用的一個關(guān)鍵元素。
花卉和自然風(fēng)景是表現(xiàn)色彩的好題材。這幅兩朵花的照片展示了飽和的黃色和紅色如何吸引視線進(jìn)入畫面。這張照片不僅利用了我們先前討論的明亮度和色彩之間的對比度，也通過耀眼的黃色將視線吸引到花朵的中心。
對我來說，飽和的色彩并不能單獨構(gòu)成影像。也許它偶爾能，但是很快就會顯得缺少變化。只有當(dāng)我將色彩和明亮度以及對比度一起使用時，我的照片才能真正出彩。
攝影師總是沉迷于清晰度。我們要求鏡頭成像銳利，能拍攝出刀刻般清晰且鮮明的照片。
當(dāng)攝影師談?wù)摴鈱W(xué)清晰度時，他們實際上談?wù)摰氖欠直媛?，也就是相機和鏡頭讓光線通過，再現(xiàn)場景中盡可能多的細(xì)節(jié)的物理極限能力。
但是從攝影構(gòu)圖的角度來說，對清晰度的評價主要集中在對焦區(qū)域上。我們的眼睛和大腦會認(rèn)為照片最清晰的部分就是應(yīng)該注視的區(qū)域。
清晰度是我首先掌 握的一個觀賞照片的角度。
在這張鐵絲柵欄的照片里，我利用焦點把觀眾的注意力集中到枯葉上。
與畫面其余部分相比，相對清晰的葉子告訴觀眾，影像的這個部分正是我希望他們 首先觀看的。
雖然被攝主體不在畫面的中央，但是對焦點和葉子的清晰度控制了照片的觀看體驗。
如果這張照片的對焦移到更遠(yuǎn)處的柵欄上，葉子就會立刻變得很次要。
畫面中清晰區(qū)域和焦外區(qū)域的對比，是景深的效果。
景深范圍是清晰度可接受的畫面范圍。在照片中，我有我的焦點，那就是在畫面中最清晰的元素。
從這個焦點開始，場景逐漸模糊。但是根據(jù)我所選擇的光圈、鏡頭焦距以及相機到被攝主體的距離，我能控制被攝主體前后多大范圍的區(qū)域可以顯得相對清晰。
比如這張小女孩的肖像照片，我采用了較淺的景深來讓她清晰，而把餐廳的其他部分都放在焦外。
我把焦點對準(zhǔn)她的眼睛，使用中等的光圈來讓她保持清晰，而餐廳的其余部分則變得模糊。清晰的女孩和模糊的背景之間的對比使得她成為照片的視覺停留點。
在拍攝從人物到花瓣的各種照片時，清晰和模糊之間的對比是我能做的最有創(chuàng)意的選擇之一。焦點非常關(guān)鍵，特別當(dāng)景深很淺時。但是一旦處理得當(dāng)，就能產(chǎn)生精彩的效果。
風(fēng)景攝影師常常需要很大的景深范圍，讓前景和背景都能顯得很清晰。
這通常可以使用廣角鏡頭和相對較小的光圈來實現(xiàn)。焦點依然非常關(guān)鍵，但是對光圈、鏡頭焦距和鏡頭到被攝主體的距離的選擇可以幫助你讓整個畫面中的所有細(xì)節(jié)都顯得清晰。
在死谷拍攝的沙丘照片里，很大的景深范圍讓前景和背景的圖案都能清晰地表達(dá)出來。對攝影師我來說，整個場景都很重要，所以我希望畫面中的每一個部分都顯得清晰。我利用重復(fù)的圖案來構(gòu)造這個影像。
人們會留意重復(fù)的圖案，圍繞這一點，人們發(fā)明了很多尋找圖案的游戲。發(fā)現(xiàn)圖案在攝影中同樣重要。
圖案是一個強烈的視覺符號，它僅是控制觀眾體驗的重要因素，也是照片 被攝主體的重要元素。
這張我父親的照片拍攝于紐約街頭，我使用安全門的重復(fù)水平線條作為背景。我發(fā)現(xiàn)重復(fù)的圖案比單一灰色調(diào)的背景更加有趣，也更能將視線引導(dǎo)到畫面的下方。
這些視覺要素—明亮度、對比度、飽和度、清晰度和圖案—可以相互組合，共同構(gòu)造成功的照片。
并不是每一張照片都需要包含所有這些元素，但是每 當(dāng)你舉起相機時，都應(yīng)該評估一下被攝主體或者場景中的這些元素。
我的構(gòu)圖基于這些元素。因為我知道想要觀眾從哪里開始體驗我的照片，所以我根據(jù)光線的明亮度和對比度來決定如何表現(xiàn)色彩或者圖案。
通過選擇焦點并控制景深，我能控制影像的多少顯得清晰或者模糊。對畫面中一切的控制讓我拍攝出成功的照片。
我并不是僅僅拍攝一張照片就走開，除非我正被人追趕，我會拍攝很多照片，不斷調(diào)整構(gòu)圖、鏡頭焦距和曝光，直到拍攝到的畫面符合我拍攝這張照片的意圖為止。
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