鮑起靜是個演員，一個不想當明星的演員。
除了不想當明星，她還沒有請助手、沒有造型師、在亞視三十年沒有跳過槽，娛樂圈的大舞臺，她為自己選擇的位置是角落，她知道戲如人生，現(xiàn)實里的路人甲乙丙丁，一樣要有人在舞臺上呈現(xiàn)，那，就是配角。
2009年，做了一輩子綠葉的鮑起靜，憑《天水圍的日與夜》奪得金像獎最佳女主角，這是一部故事片，卻被她演成了紀錄片。她很驕傲這一點，因為證明那戲中人與她早已合而為一。她說自己樂于做個“群眾演員影后”，就是那種你可以記不住她名字、但你一定會被她用生命演繹的角色打動的類型。她說，像她這樣的演員，在香港其實很多很多。
不被看好的“妞妞”
與共和國同齡的鮑起靜，父親是香港著名左派電影人鮑方，從小家里就時常被夏夢、石慧等左派影人擠滿，排戲、朗誦、演出，這時鮑起靜會躲在一邊，偷看明星們的風采：“我記得夏夢穿一條黑色的裙子，很簡單的高跟鞋，化一點點妝，站在那里朗誦，身材很高，好迷人；石慧是很活潑的女孩，說起話來‘噠噠噠’不停，像小花旦，好可愛?！憋L采流轉之外，角落里的鮑起靜心想這輩子恐怕也成不了大明星，“因為就算站出來，也沒人看得到自己”。
17歲時鮑起靜在父親影響下，進入左派的長城影業(yè)藝員培訓班，當時正是內陸“文化大革命”時期，受文革思潮影響，她們接受的培訓朝著紅衛(wèi)兵小將、工農兵形象的方向飛奔，譬如她們也會到香港的農村如大嶼山“下鄉(xiāng)”，到田間，進工廠，雖然只有幾個月，時至今日鮑起靜都覺得那是最好的體驗生活方式：“我在荃灣做過抽紗工，一個抽紗桶有四十幾磅重，要完全用腿的力量把它們彈到高架子上，師傅老說我笨，但等我最后學會時會很開心?！绷眍惖娜腴T學習，使得鮑起靜日后自覺避開娛樂圈浮華一面的影響：“那時的鍛煉改變了我對演戲的看法，我從來就不想當大明星，只想做個普通演員，前者三五年后不成功就會被淹沒，后者才能讓我踏踏實實地堅持到今天。”
曾經在香港轟轟烈烈的左派電影，在鮑起靜的時代逐漸走下坡路，很多題材只是在左派內熱鬧，脫離了現(xiàn)實和群眾，“比如我當時就拍了一個《阿蘭的假期》，講一個女工如何被剝削、工人如何團結的故事，現(xiàn)實里人們根本不喜歡看?！奔词惯@樣鮑起靜也從來沒想過脫離長城投奔邵氏，她自言受父親鮑方影響很重：“父親是個謙謙君子，氣質就像他演的‘屈原’。父親同時也很開放，允許鼓勵三個孩子自由發(fā)展，他從來不會期待我們要有什么成就?！睂︴U起靜的演員之路，鮑方很早就說：“這個妞妞不會有大的出息，反正她喜歡這個工作，就讓她干下去吧?！?/span>
二十年才學會演戲
雖然也曾在培訓班接觸過斯坦尼斯拉夫斯基表演，但沒有系統(tǒng)學習，鮑起靜就這樣懵懵懂懂地當上演員，甚至主角，即使和后來成為老公的方平合作的《白發(fā)魔女傳》一時風靡香港，她也依然沒覺得會演戲：“拍電影做女主角時，其實一切都在為你服務，導演、燈光、攝影、化妝、服裝都是，那時候不用怎樣思考。直到拍電視劇，一切就靠自己了，沒有人為你包裝，必須自己去創(chuàng)造角色，我足足用了十幾二十年才慢慢領悟?！?/span>
左派電影公司倒掉后，鮑起靜去了亞視，第一部戲就是《大地恩情》，從女主角到配角，鮑起靜沒有絲毫失落反而覺得自己像個傻瓜，她都不忍回頭再看當初的表演：“太多錯誤了，我那時候怎么那么笨。”直到《再見艷陽天》和《肥貓正傳》，鮑起靜才找到感覺：“《再見艷陽天》里我第一次演了一個反派主角，有很大的發(fā)揮空間，而且一百多集，越演越過癮；《肥貓正傳》是一部只有兩母子的劇，我第一次擔任這么重的戲，而且鄭則士要求特別高，他要求特別真實的媽媽的形象，跟他學到了很多東西?！边@也正是鮑起靜的演戲理論，“演員是有生命的，觀眾看演員就是要看他的生命，不是看他的動作設計，要看內心看感情，教一個演員就是教他一切從內在出發(fā)，從自己的真實感情出發(fā)。”
如今鮑起靜最忙的時候平均兩三天就要拍一集，她不怕累，怕的是自己從“老戲骨”變成“老滑頭”，“‘老滑頭’就是覺得自己很有經驗，夠應付了，對每個角色不會再創(chuàng)新，也沒有再深入演繹?！滨U起靜覺得演員就是要在完全不及格的戲里面，發(fā)揮自己的一點光芒：“你的責任就是，無論這個戲怎么爛，觀眾看了之后，覺得你是盡心盡力去演這個角色。你有一點點的取巧，觀眾是看得出來的?！?/span>
功德圓滿《天水圍》
2009年，“群眾演員”鮑起靜迎來了事業(yè)的最高峰，憑許鞍華導演的《天水圍的日與夜》奪得香港金像獎影后，這一年她六十歲，十足的大器晚成，很多老朋友都替她開心，鮑起靜也覺得“是上天賜給我的一個禮物，給爸爸媽媽一個安慰?！比欢?，最大的安慰或者說強心劑，是注入給香港電影圈的—一部關注普通人階層的《天水圍》，將香港電影中久違的質樸與真誠找了回來。
《天水圍》的樸素從劇本就看得出來，鮑起靜透露最初看到劇本嚇了一跳，太薄了！就幾頁紙，兩三個演員，也沒什么劇情，從頭到尾在吃飯：“我想導演怎么這么大膽，拍這么簡單的一個戲？”樸素還體現(xiàn)在報酬上，十三天的出演是五萬港幣，“如果每個演員都想收一千萬、兩千萬，香港電影會負擔不了，那香港電影就完了?！睒闼氐臉O致是導演對演員表演的要求，就是兩個字“不演”，導演要求“很生活，很平淡，做的每一個動作都很平凡”。讓已經有幾十年表演經歷的演員突然不演地去演，就像一個武功高手完全不用套路技巧去格斗，是很難的，可鮑起靜做到了—她頂著自己剪的短發(fā)，穿起最家居的衣服，用當年學紡紗的熱忱跑去超市學開榴蓮，她無愧于電影協(xié)會對本片的評語“像紀錄片一樣”—“我很開心，這說明我們不是演員，而是活生生的人物?！?/span>
就是這樣一個樸實無華的戲，感動了很多人，很多行內的演員稱贊這個“媽媽”的形象超越了鮑起靜以往的塑造，而女兒的淚水更讓鮑起靜覺得難得：“我女兒一路看這個戲一路哭，我問她你哭什么？她說很感動。我說：在國外念書十多年，你會看這種戲嗎？你對這個階層了解嗎？她說：我看了之后，就懂了?！?/span>
一個演員的自我修養(yǎng)
鮑起靜是香港娛樂圈里的異類。小時候她親眼見過夏夢、石慧整天被化妝、服裝團團包圍，長大后又身處紙醉金迷的演藝界，但她從來都自己化妝、甚至自己剪頭發(fā)，包括金像獎頒獎典禮的發(fā)型都是她自己剪的。
六十歲的鮑起靜，見證了香港電影最繁榮的八九十年代，堅守在低迷蕭條的新世紀，見慣星起星落，一個演員真正成功的要素在鮑起靜的眼里早已超越相與行的層面：“香港八十年代最紅的是劉德華，他風頭最勁時是被黑社會拿著槍頂著腦袋拍戲的，因為有時候電影只需要有他的名字、還沒開拍就能收回成本來。這背后是他全香港都知名的用功和努力，他不一定是最有天分的，但他絕對是最全面發(fā)展的努力的人?！?/span>
時代不同，鮑起靜覺得決定演員能取得怎樣成功的最終還是人品：“人品好看問題的角度就是正確的，分析劇本就是對的。如果沒有正確的人生觀，你連劇本好壞都分不清楚；如果自私自利、不為別人著想，這樣的精神狀態(tài)怎么能拍好一個戲？”每次給訓練班的學生講課，鮑起靜都會不厭其煩地講她的“人生觀理論”，鼓勵學生愛國、要了解國家歷史、了解自己的根：“香港的年輕人，從來都覺得離自己的國家很遠，從來沒承認自己是中國人。也不能怪他們，因為這一百年都是英國人統(tǒng)治，我只能慢慢地，一點一滴去感染他們，希望盡一點自己的力量?！?/span>
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