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“圓融”與“漸進” 畫中國畫欲搞個明白，非忠實于心性不可。中國畫的筆墨講求圓融、含蓄；講求筆筆分明、筆筆生發(fā)；講求水暈?zāi)隆斑\墨而五色俱”和“墨不妄施”的佳境，當(dāng)代杰出畫家陳十田長久沉潛于中國筆墨之道，以心體物，以物觀我，恪守著中國畫筆墨的“寫意精神”，行走名山大川，銜云涉水，“與天地精神相往來”，細(xì)細(xì)辯證著“大道”中所闡述的“大白若辱”“大制無割”“大象無形”“大而不肖”的藝術(shù)原則?！肚f子》中亦有“不形而神”（“大象”不可被“形“拘）以及“不形之形”（渾淪樸素的“元氣”不能被割裂）的“似不肖”的論點，衍生為藝術(shù)即是“似與不似之間”。十田與先哲圣賢心有靈犀，他以書法意趣，篆刻格局直入山境水情間，且一直“見素抱樸”兼“計白當(dāng)黑”之式。十田穩(wěn)穩(wěn)把握著中國藝術(shù)精神的“道根”，文脈清晰，自然筆端流露乃為“正大氣象”。 以理論之，先賢已備精論，如：洪谷子的“搜妙創(chuàng)真”以及在謝赫“六法”基礎(chǔ)上提出的“氣、韻、思、景、筆、墨”之“六要”論。觀十田山水，在舒暢展現(xiàn)景物性格的同時也看到了他“瘦骨清象”般的出塵氣格，端倪出了生活賜予他的“堅韌”與“骨氣”。他實實在在把“自己”畫了進去，這已非常了不起。所以，若論“六要”，十田在“氣韻”“筆性”及“思想”方面上升了境界，他深入開拓著“外師造化”的優(yōu)良傳統(tǒng)，“盡廣大，致精微”，面對真山真水的細(xì)微體驗并加工成為心象的過程中亦不失自然氣候、季節(jié)、地域差異之微妙。品他的華山寫生、雁蕩山寫生、青城山寫生等系列創(chuàng)作，十田的優(yōu)點確是：圓融與變幻。尤其值得肯定的是：陳十田無論畫何處山水，作品風(fēng)格非常統(tǒng)一，就如傅抱石先生無論寫生到何地，他的“抱石皴”均可發(fā)揮自如，最見“自家本色”。這并不是技法的重復(fù)，而是自覺把技術(shù)演變成了一種文化秩序、藝術(shù)語境。畫畫兒最后是畫思想，生發(fā)文化要義，十田二十幾年的基礎(chǔ)錘煉，不急不躁，不專摹崇拜某一家，亦不陷入“我執(zhí)”的局面。他一如既往，饒有興致地揣摩傳統(tǒng)，精心地抽取古人的“妙法真諦”并努力植入畫面“化為我用”，他意識到：面對先賢的藝術(shù)成就，我們?nèi)缒茉谄浠A(chǔ)或在某一“層面”，哪怕再向前推動了一點，就已難能可貴。當(dāng)然，這一“點”何其難也，黃賓虹做到了，齊白石也做到了，潘天壽、陸儼少把傳統(tǒng)的特長努力發(fā)揮了。而在當(dāng)代，傳統(tǒng)的人文語境去而不返，文人階層不復(fù)存在，快餐文化生產(chǎn)的乃是信息碎片的集合體，傳統(tǒng)脈絡(luò)拋之甚遠(yuǎn)。陳十田對待傳統(tǒng)文化情真意切，畫面散發(fā)純凈質(zhì)樸的氣質(zhì)，看出了他堅持的藝術(shù)主張是：“體物緣情，澄懷觀道”。他以“傳統(tǒng)精神”先入為主，以真山真水為信息載體，并從書法美學(xué)上汲取營養(yǎng)、發(fā)掘契機。他于傳統(tǒng)繼承上刻苦體悟，他于時代需求上食古而化、勇于出新。 我以為人生享受的是“發(fā)現(xiàn)自我、堅持自我、超越自我”的修行過程，為著一份永恒的榮耀與美好。就如畫畫兒：刻意而陷入“摹古”無出路，凌空“創(chuàng)新”亦無意義。中國藝術(shù)的中庸之道十分高明，講求“精神層次的駕馭能力，技法實體的演變與操作能力”，缺一不可。最忌諱的就是“藝術(shù)圖式”的僵化單一，功底不牢而致淺薄欺世，即無“難度”可言。我們追求的“永恒”就是一個“永久生發(fā)‘活力基因’”的“精神場”，“變幻的質(zhì)量”一直是主題。這需要畫家綜合修養(yǎng)的博大與精深，并最后“貫通”。面對當(dāng)今學(xué)人，這仍是介于一種使命與理想之間。而最切實際的行為是在有了充足儲備的前提下，個體生命體驗順利地浸入，心性花朵得到盡情地舒展。陳十田用功砥礪，他把自己的心性順利而自由地移進了他的“十畝方田”，精耕細(xì)培，也便自自然然收獲著一個個鮮活的果實與歡樂，這都屬于他自己。如此這般，我們有了新的體悟：對待每一事物的成長發(fā)展，辯證起來是更需具備大情懷、大境界的。 下面就讓我們細(xì)心體味一下陳十田是如何貼近傳統(tǒng)并生發(fā)“自我”的。自元代趙孟頫就主張作畫要求“古意”，倡導(dǎo)“書畫同源”，強調(diào)用筆的書法趣味。陳十田的山水佳作已頗具“古趣”，他的書法筆意與畫面布局相映生輝。他的書法碑帖結(jié)合，提按轉(zhuǎn)折的遒勁篆筆，結(jié)體的古雅端正，時寓奇險，全局勢密而形巧，這是就輕駕熟的能力，求的便是“大巧若拙”的高度。十田對魏碑的峭拔灑秀亦能神會，兼對唐楷、行草的法則吸收我用，再以他多年的篆刻實踐，深諳理趣造勢之妙，他的書法創(chuàng)作也呈現(xiàn)出鮮明的本家氣象，終與他日益攀升的繪畫意境合二為一。于是，“隨心所欲不逾矩”，以字法入畫，以畫法解字，中國文化的哲學(xué)精義也便在一個個環(huán)節(jié)突破中盡放異彩了。陳十田的藝術(shù)自由之境將無比廣闊，成全了真實，也便是在此領(lǐng)域積累了一份功德吧。 中國山水畫發(fā)展的高峰是在宋元，巔峰代表首推“元四家”，只因他們充分發(fā)揮了文人士大夫的寫意情懷。黃公望年過七旬仍游山觀水隨時模記，他不主張刻畫真山真水，而是借山川之形通過筆墨以抒情，直寫“胸中逸氣”。陳十田對宋元山水乃至后來的“四僧”研習(xí)已久，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論理解為“擔(dān)當(dāng)”還是“應(yīng)當(dāng)”，十田都緊貼時代脈搏，并自動為盡一份文化人的責(zé)任與使命而認(rèn)真努力，他承傳著古人的問道傳統(tǒng)，真實感受于現(xiàn)實生活的快速變幻。從他的畫面我們不但能進入“可居”“可臥”“可游”的脫塵仙境，亦能感受到一位當(dāng)代畫家可貴的普世情懷：坦蕩、包容、開拓、充實、和平、文雅。十田也確確實實是以“君子風(fēng)度”來做人為藝的，復(fù)觀他的山水作品，我們也體會到了塵世的愛與溫暖。今天的“出世”或“避世”對知識分子來說只是一種形式上的“虛設(shè)”，刻意便是虛偽。就如董其昌或八大山人，他們的畫面被視為有“禪意”“神品”或者“逸格”，終究還是滲透著人性深層的渴求與欲望。董其昌內(nèi)心復(fù)雜，只有在繪畫時片刻超脫，平淡天真之余內(nèi)心耿介不平之氣化為了蘊藉；八大畫面安詳、寧靜、寂寥，并不一味憤懣孤崛，即使參佛悟道亦難抑制心中對曾經(jīng)塵世美好的眷戀，八大的畫面是隱含著富貴與熱度的。所以，藝術(shù)貴在真實，十田就是非常忠實于內(nèi)心感應(yīng)的人，他給我的印象自自然然、樸實穩(wěn)重而真誠，夸夸其談與他無緣，“炫才耍技賣弄玄虛”他所發(fā)笑，他謙虛問學(xué)，善于傾聽與思考。他平淡樸素的言止中掩藏著一顆火熱而善感的心靈，激流潛涌，萬般情愫流注筆端之時，他便可很幸福地展示自己了?！按笪度舻笔鞘锬壳爱嬅娴男愿?。 相對技法，格調(diào)更為深刻，往往發(fā)自天性的熏養(yǎng)。陳十田清醒一個道理：只有真切感知自己，懂得超越才是最有效的。效法他人或者人云亦云，無個人之見解最為可悲，藝術(shù)評論必須客觀公正。十田是以入世的姿態(tài)，豁達的態(tài)度，隨緣的心性，積極勤奮的勁頭，深入生活提煉生活的。同時他亦在“隱”，把負(fù)面的情緒與干擾，把灰暗厭惡的負(fù)面因素排拒在心門之外，精神上的潔癖會讓他享受寂寞與安寧。 “人品不高，落墨無法”，“為人的品質(zhì)”是畫壇永遠(yuǎn)公認(rèn)的一個標(biāo)準(zhǔn)，今天的市場體制極為殘酷，瞬間兒便檢驗出了一個畫家的“真身”。我觀十田為人，如畫兒一樣，真實靠譜，熱情大方而無求，正直無私很率真。面對物質(zhì)，他取之有道，忠實對人與心，他堅信修得善根，一切“障礙”都會化解。畫畫兒的人本來把畫兒畫好就是了，精神當(dāng)然為畢生追求，物質(zhì)的過度攀比實屬可笑。十田的淡泊明志會使得他在同輩人中攀得更快、更高、更遠(yuǎn)。 面對傳統(tǒng)，十田在技法上夯得已然給力，曾見他臨摹云林山水，古淡天真，寧靜致遠(yuǎn)，造詣非凡；也曾見他臨摹宋代院體的工筆花鳥，富貴典雅，氣閑神活。長久的沉浸必然使得他的繪畫能力潛移默化來施展。十田的山水用色也為樸實，基本花青、赭石兩種互襯，畫面線條交錯伸展，他擅長留白，山石皴染隨地域及陰陽變幻靈活把握，保持著樸素、明凈的基調(diào)?，F(xiàn)在，他又受業(yè)于當(dāng)代中國畫壇領(lǐng)軍人物吳悅石先生，在藝?yán)砼c文脈方面將獲得深厚的滋養(yǎng)。在超越技法，咀嚼精義，感覺充盈之時，就需要有一定明朗化的理論范疇作為指引了。十田的藝術(shù)信念是站在傳統(tǒng)筆墨精神的立場，堅持走風(fēng)格鮮明的創(chuàng)作方向，求直抒心性，畫出思想，提煉筆性，格調(diào)超凡。 “土園”是十田所用的齋號，這與他的名字相左右，“十畝方田”所營造的園林風(fēng)景是他心靈的棲息所。土生金，十田過得很富足，金生水，十田的才華潺湲不絕，就如他的云水空間，明凈空靈處“變數(shù)”頗豐，仍可不斷深入、生發(fā)與概括，心性盡可坦蕩舒展。所以，他所要開拓的是大家境地，絕不是僅靠一股才情而短暫駐留。就如吳昌碩、齊白石、黃賓虹，絕不是僅靠才情充盈而成全的藝術(shù)，那種質(zhì)樸拙秀、勢強開合的內(nèi)家品性乃為長久之根本。十田有此潛質(zhì)，并且他是如此年輕。 陳十田面對傳統(tǒng)心領(lǐng)神會，他在“土園”里精心栽培的果實又要真實落地了。 |
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《十田題畫》節(jié)選 作畫立意貴奇，奇則生境，平中見奇猶可喜也。奇則生境，須日積月累，行千里路，游名山大川，方能胸中丘壑自生，奇境自出，大滌子曾言“搜盡奇峰做草稿”，故其畫多有奇境，今以此理入畫尚可一觀。 作山水貴在有靜氣，靜則生韻，故古人言“氣韻生動”，如此即可入逸格。 “書畫同源”之論，古來已久，今人常以寫字法入畫，多受賓虹翁影響。以書入畫是理，然只求筆筆中鋒如寫字般畫畫，易得板、刻、結(jié)之病，欲得畫中三昧，還得識畫理、明畫法，以書法意趣和書寫筆性入畫，方可正解“書畫同源”一語。 古人論畫謂“逸品”、“神品”、“能品”，其意即求品格為上，去俗得逸，故畫作有逸氣乃佳。 中國書畫傳承比創(chuàng)新重要，一味創(chuàng)新將致面目全非，中國繪畫史是在傳承中一步步發(fā)展至今，縱觀清代以前書畫發(fā)展歷史即可得知，相比唐宋，元四家（黃、王、倪、吳）是在繼承中創(chuàng)新之；相比元四家，明四家（文、唐、沈、仇）是在繼承中創(chuàng)新之；清四王、四僧等亦是在繼承中創(chuàng)新之，鑒史明今，照鏡正衣，此乃至理。 “中正平和”乃中國畫之精神，猶如做人，故古人言“字如其人，畫如其人”。寫字畫畫乃人內(nèi)心情感和心性操守之外在表現(xiàn)，須見筆墨、見性情，好筆墨、真性情，方可言好畫、方可為明家（即明白、非有名）。 中國繪畫以寫意精神為旨，寸尺間有千里之勢，巨制亦有精微書寫，作大畫須有氣魄膽識，如臨陣千軍指揮若定，作小畫須神清氣爽，筆下出塵，須盡精微與致廣大，如此作畫方為能手。 |
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