編者按：花鳥畫，為最具中國特色的繪畫品種之一。由齊白石紀念館/美術(shù)館主辦的“夢想芙蓉”學(xué)術(shù)展已是第三屆，這次與湘潭市民見面的，是以花鳥畫馳名藝苑的老畫家齊辛民先生，相信大家自會從其作品中讀到他彌篤彌堅的妙藝風神。
齊辛民 原名齊新民，1935年生于山東淄博。1963年畢業(yè)于山東藝專（今山東藝術(shù)學(xué)院），現(xiàn)定居北京。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學(xué)院客座教授，清華大學(xué)中國畫高研班導(dǎo)師，淄博畫院名譽院長、市美協(xié)名譽主席，國家一級美術(shù)師，書畫家、教育家。 藝術(shù)創(chuàng)作從人物、年畫、剪紙入手，以寫意花鳥畫名世。作品多次入選全國美展，《朝暉》獲中國美協(xié)主辦的首屆中國花鳥畫展最高獎，《醉秋圖》入選全國首屆中國畫展，并入編人民美術(shù)出版社出版的《中國美術(shù)全集》；出版發(fā)行有人民美術(shù)出版社出版的《中國近現(xiàn)代名家·齊辛民》、《中國美術(shù)家大系·齊辛民》、中國當代美術(shù)家系列研究《藝道天成》、河北教育出版社出版《畫中的三筆》、榮寶齋出版社出版發(fā)行《榮寶齋畫譜·動物·花鳥》兩卷等。其藝術(shù)成就在央視“收藏天下”欄目、老故事頻道“傳承與開拓”欄目、書畫頻道、歌華有線電視“拾箴美術(shù)館”欄目等全國電視臺和重點學(xué)術(shù)權(quán)威報刊作專題專訪介紹。近年，在北京、廣東、浙江、山東等各地舉辦全國巡展，作品被中國美術(shù)館、浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館、天津博物館等收藏。
山林松濤
野茫茫
花叢秋韻
壽相
迎春風
貓
靈韻筆墨 獷放野趣
——齊辛民的寫意花鳥畫
邵大箴
在當代中國花鳥畫壇，齊辛民先生是一位有卓越藝術(shù)成就的藝術(shù)家。他的花鳥畫有扎實的筆墨功力，深厚的文化底蘊，濃郁的生活氣息和獷放的野趣?？梢杂靡痪湓捀爬ㄋ囆g(shù)風格的獨特之處，那就是既文又野，不拘成規(guī)，獨具一格。
我國花鳥畫有深厚的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)經(jīng)驗積累愈深，文氣愈足，方法、規(guī)則也愈成熟，這對后人有雙重影響，積極的一面是可以“亦步亦趨”，掌握成規(guī)，便于接近前人成就；消極的一面是，易使人產(chǎn)生錯覺，似乎仿照古法，便能步入堂奧，而不思也不敢有所變革和求新求異?？v觀中外藝術(shù)史，凡有所作為的藝術(shù)家無不是既諳熟法則、規(guī)矩，又敢于破法則、破規(guī)矩的不安分守已者。中國花鳥畫，不論是院體還是文人畫風，千余年來一座座豐碑林立，值得我們虔誠地膜拜和深入地學(xué)習、研究，但它們絕不是我們模仿的對象。對這一極普遍的道理，畫界并非人人有所認識，更難說有真正的理解，這就是我國當代畫壇之所以眾人面貌相似的現(xiàn)象比比皆是的原因所在。而齊辛民之創(chuàng)作與許多人不同，恰恰就在這一點上。他對畫壇風格雷同現(xiàn)象很早便有自覺的認識，在實踐中不懈地奮力進取，追求畫自己內(nèi)心的感受，經(jīng)過長期艱苦探索，終于取得豐碩成果。
齊辛民自幼愛好畫畫，但少年喪母，家境貧寒，經(jīng)過刻苦努力考入山東藝專，1963年畢業(yè)。當時，我國美術(shù)教育還處于摸索階段，學(xué)院教學(xué)強調(diào)實用地為政治服務(wù)，主要傳授以素描造型為手段的表現(xiàn)方法，專業(yè)性的國畫訓(xùn)練很不系統(tǒng)。不過齊辛民畢竟受到了一些諳熟民族傳統(tǒng)繪畫的名師指導(dǎo)，有心往中國畫的方向發(fā)展。畢業(yè)后，他被分配到基層文化館做普及工作，業(yè)余時間專心研究水墨畫，日積月累，獲得不少體會并取得成績，受到社會的關(guān)注，終于在1986年調(diào)入淄博書畫院，成為一位專業(yè)畫家。
用齊辛民自己的話說，他是“大半生苦苦行走在坎坷的求藝道路上”。道路雖然坎坷，但每一步他都留下了自己踏實的腳印。從學(xué)生年代起，他便以過人的藝術(shù)聰慧，受到同學(xué)們的羨慕。而在“以階級斗爭為綱”的年代里，他也沒有放棄對繪畫技巧和原理的鉆研，他是有藝術(shù)天賦的苦學(xué)派。而這天賦的重要表現(xiàn)，不僅在于繪畫技巧的純熟，更在于對藝術(shù)有深入的認識和理解，懂得藝術(shù)要從現(xiàn)實生活中汲取資源，吸收營養(yǎng)，作畫要用心、動情。他對前輩花鳥畫大師從潘天壽、齊白石直到徐渭虔誠地崇拜，但他十分明白，要師其心而不是師其跡，絕不能重復(fù)前人的藝術(shù)面貌。他從現(xiàn)實生活中獲得藝術(shù)靈感，苦苦地咀嚼自己的生活體驗，尋找用異于他人的繪畫語言表達自己的感覺和心境。他說：“我的故鄉(xiāng)淄博是我生長的根基，我的藝術(shù)之根深扎在故鄉(xiāng)的土壤中，是故鄉(xiāng)的水土養(yǎng)育了我，故土難移，脫離就會枯萎。”他作品中的題材并無特異之處，都取自他家鄉(xiāng)的所見所感，農(nóng)村中天真無邪的兒童，他熟悉的花草和飛禽走獸……齊辛民講究表達方式，他有不同于別人的視角，寫物象之形，但不拘泥于形似，而求其神韻。他善于捕捉和夸張客觀對象具有特征的動勢和神態(tài)，用剛健有力而富有感情的筆墨加以描寫。在章法和構(gòu)圖上敢于破陳規(guī)，立新意。被他描寫的主要對象或安排在大片空白中，或置發(fā)在有物象的背景中……隨意自由，變化多端，似乎憑一時靈感即興涂抹，實則構(gòu)思縝密，別出心裁。構(gòu)圖如此，筆墨同樣在“放肆”中把握尺度。所謂放肆，長線短線，自由穿插，虛虛實實，重重輕輕，曲折頓挫……墨色不求一般平和、悅目，濃、淡、干、枯、濕……無所不用其極，求在強烈變化中大致的協(xié)調(diào)；他敢于用色彩，原色、調(diào)和色，在有意、無意間使之與墨的塊面形成呼應(yīng)關(guān)系，技巧高明，令人折服。
繪畫創(chuàng)作的奧秘在有法與無法之間，中外無異，只是中國畫運用靈便的毛筆和較為單純的色彩，更有助于作者在這方面施展自己的才能。齊辛民在看似錯筆、誤筆中，創(chuàng)造不似之似、不真似真的境象，說明他對藝術(shù)創(chuàng)作中的一些特殊原理很敏感，且善于靈活運用和發(fā)揮。藝術(shù)是現(xiàn)實生活的反映，藝術(shù)創(chuàng)造又要異于生活原型，比生活原型更生動、更有情趣和更能開啟觀賞者的心智。同樣面對客觀物象，作者頭腦里會有不同的“真實”觀，而藝術(shù)真實不同于生活真實，藝術(shù)真實中的錯覺與幻覺因素不可或缺。幻覺和錯覺為藝術(shù)虛構(gòu)提供了資源，從而使藝術(shù)作品獲得無法替代的藝術(shù)魅力。當然，不同性格和素質(zhì)的藝術(shù)家有各自不同的思維方式以及運用幻覺、錯覺的方法，掌握不同的虛構(gòu)技巧，從而形成各自不同的風格面貌。而齊辛民在這方面似乎有過人的才賦，這種才賦或許還得益于他幼年在故鄉(xiāng)生活中獲得的熏陶，得益于他對民間藝術(shù)的愛好與研究。
齊辛民堅持憑自己的感受作畫，不追求時尚，不一味追求文雅，一貫保持不媚俗的性格，使他的作品自然流露出一種天真、稚拙、質(zhì)樸并帶有狂野、怪誕意味的美感，呈現(xiàn)出可貴的異彩。
齊辛民不愧是一位畫界的奇才、鬼才！
（作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）
名家短評
廖靜文(徐悲鴻夫人)——
我翻開《齊辛民畫集》接連看幾遍，一股獨特的畫風撲面而來，穩(wěn)重大方，洗練概括，潑辣大度，富有感染力，我被齊辛民的畫風所感動。齊辛民的畫有深厚的傳統(tǒng)功力和扎實的造型能力，有較深的藝術(shù)涵養(yǎng)和豐富的生活體驗，在當代的花鳥畫中已經(jīng)是很高了。就他對藝術(shù)的真誠、執(zhí)著和他一路走來的足跡表明，辛民的未來會有更豐碩的收獲。
魯慕迅（著名中國畫家）——
辛民的大寫意花鳥，已由他的作品作了最好的闡釋，我想是不是可以概括為這么三點：一是大。胸襟大，氣象大，境界大，刪繁就簡，言簡意賅，“離披點畫，時見缺落”，而著眼于大，又能盡其精微。二是寫。用筆如草書，任情姿性，縱橫揮灑，但寫其韻，不事雕琢。三是意。寫自己的感受吐自己的肺腑，明心見性，畫如其人，于當代大寫意花鳥畫各家中，獨樹一幟，走出了一條自己的路。
劉曦林(著名美術(shù)史論家)——
他常常在章法的疏密中，尋求一種新的空間意味，常常在動物和植物形象的縱橫交錯的線型安排中尋求一種新異的節(jié)奏，也常常以大片大片的冷色、暖色去強調(diào)色彩的亮度和特殊的意境，又通過出枝走向的轉(zhuǎn)折強調(diào)線條的張力和生命力，這可以說是一種形式上的變化，但實質(zhì)上又是他那不斷開闊的胸襟和審美意識更新的表現(xiàn)，是他擁抱新的時代、新的生活的熱情，是他和大自然物我交融升華的靈魂。
徐恩存(著名藝術(shù)評論家)——
他重造化的啟迪，又重心源的感悟，故在他大寫意的花鳥畫藝術(shù)中，筆墨酣暢淋漓，卻又不失精微嚴謹，恣肆縱橫之中儼然又見法度，點線面的組合中“言說”出時代新意。這使辛民先生成為中國花鳥畫壇重要的花鳥畫家，他的作品展示出承前啟后的意義。
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