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從古至今,藝術家們是怎么折騰的?-攝影早自習第1703天

早安,我是葉梓,今天是攝影早自習陪伴大家的第1703天。

今天是周五,我們應該來聊點有的沒的,講點輕松的話題。今天講點什么呢,我就給大家講一個藝術史上很有意思的一個現(xiàn)象,就是好像大家的藝術觀念它會左右的搖擺,但其實它在搖擺過程中又不斷的向前前進。這個聽上去很抽象,但實際上也很簡單,大家先別著急,聽我給你講講故事。

首先我們知道在很久很久以前,有一幫人他們搞出來的雕塑幾乎達到了完美的水平,就是古希臘。這撥人把他們所雕塑的人體簡直是造成了神,是他們對神的理解,是他們對完美的理解,這是很了不起的事情。

《拉奧孔》

但是在那之后,人們經歷了一個相對比較黑暗的時期——中世紀。中世紀因為天主教教廷的力量實在是太強了,又因為圣經中說過就不許拜偶像,當時的教廷就禁止大家進行那么像的一個雕塑,以免人們會去崇拜那種石頭啊或者是木頭啊或者是什么其它的不是神的這種物體。那不許搞得很像,怎么辦呢?雕塑整個就不能搞了,繪畫勉強可以搞,但是繪畫搞出來就必須是很不像的畫面,那么這個人畫的畫有點像是小孩子畫的感覺,但是他好像就有了一個新的啟發(fā),就是當大家不能做形狀上的像的時候,做些什么呢?他們就開始搞比如說色彩,以前是不重視色彩的,只是做個裝飾,是可有可無的東西,現(xiàn)在開始重視色彩的語言了,它到底有什么作用呢。畫家們也開始重視敘事,教堂上那不是會畫一圈嗎,對吧,跟連環(huán)畫似的,每一個畫面它講了一個什么樣的故事,這些畫面它連起來又講一個什么樣的故事,有這么一個階段,也挺長時間。

《五餅二魚》 中世紀繪畫

后來隨著教廷的力量的衰弱,思想的解放,科學技術的提升,大家還是想搞古希臘那種東西,于是他們就搞出了一個文藝復興,對不對?文藝復興真的只是照抄古希臘嗎?只是復興古希臘嗎?那顯然不是。古希臘它雕塑人體是把自己對神的理解給融進去了,雕的是一個完美人體,那個是沒有什么情緒的,它只是形式上的完美。但是在文藝復興中大家除了畫畫得特別像以外,形狀畫得非常像以外,它還揉進了比如說對這個人的情緒的把握,包括負面情緒的把握,什么沖突啊、矛盾啊、對瞬間的理解都放進去了,也從只關注神到開始關注具體的實實在在的個人。文藝復興到了中后期就越來越成熟,大家對畫法就越來越固化、固定,這個蘋果應該怎么畫了啦,那個人像又應該怎么畫呀,背景應該怎么畫呀……大家根本不用去寫生了,他們就坐在自己的畫室里面就憑腦子想,他就能畫出一幅很好的畫來。加上當時透視法也逐漸成熟,繪畫它其實跟數(shù)學、科學都有一定的結合,所以它這個形上的像又達到了一個新的高峰。

但是再往后走就有人又覺得無聊了,他說我想要搞一點新東西,我覺得形狀上的像,那種坐在畫室里憋出來的畫根本不是真實的世界,我要去寫生,我要跑到戶外去,這是以莫奈為首的印象派的畫家們就開始搗鼓新東西了,他們就跑到戶外去,在半小時之內畫完一幅畫。

《撐陽傘的女人》 莫奈

為什么要那么快?是因為半小時之后光線就變了,他們要捕捉的不是形的真實,而是光影和色彩的真實。光影和色彩是瞬息萬變的,但是它所付出的代價就是形上肯定不能真實,因為你畫得太快了,那個人物的邊界都來不及畫,甚至人物的臉、五官都來不及畫,所以形上是非常不真實的。再往后就是什么后印象派啊,什么畢加索啊,就是當代的這些繪畫。大家現(xiàn)在看這些畫就覺得它一點都不像了是吧,它形上也不像,它色彩上它也不像,它從一個去描繪大自然逐漸走向了一個描繪內心的這么一種藝術形式了。

《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》畢加索

那在這個過程中,我想有一個東西是參與了的,是施加了影響的,是給畫家們以極大的沖擊的,是什么呢?就是攝影術。攝影的發(fā)明和成熟正好就是莫奈那一批人的時期前后,所以畫家們突然發(fā)現(xiàn)一件事,就是在形上、在形狀上追求真實、追求像,它拼不過攝影,我想這個是很重要的一個因素,是不可以被忽略的。但是反過來講,繪畫也影響了攝影。一開始的時候攝影是去模仿繪畫的,搞畫藝攝影,但是后來攝影發(fā)現(xiàn):你搞畫意攝影你怎么都拼不過一張畫呀,對吧?夸一張畫意攝影的最高境界不就是:哇,你這個好像一幅畫啊。唉?那不夸的還是畫嗎,對吧?所以攝影后來也開始去追求它所擅長的東西,比如說光影,比如說真實,比如說記錄歷史事件。逐漸的,攝影和繪畫就走出了兩條完全不一樣的路子。

那么今天還不是想跟大家具體談攝影跟繪畫之間的糾結、關系,主要是想幫大家回顧一下這幾件事兒,很有意思。就是在古希臘時期大家追求形的完美,中世紀大家不能追求形的完美了,于是開始摸索追求別的東西。在文藝復興時期大家又開始追求形的完美,形上的像,而在印象派及以后,大家就又開始追求其它的方面的像了,從色彩和光線上的像逐漸到直接表達內心,不管這幅畫是不是像自然界中的任何物體。你看,大家的藝術觀念它就像是一個巨大的鐘擺,它時而擺到左邊,時而擺到右邊,看上去是回到了右邊,其實不是,它是在擺動的過程中在逐漸的向前前進。這些藝術家們他們是不會安于現(xiàn)狀的,當他們已經玩好了一件東西,玩好了一種技法,已經摸透了一種創(chuàng)作的形式,他們就會想著要去搞點新東西。這個是藝術的精神,它也是科學的精神,總而言之它是人類的精神。

好,今天我們就簡單聊這么多,祝大家永遠保持著旺盛的好奇心,永遠不安于現(xiàn)狀,永遠想搞出點新玩意兒。

今天是攝影早自習陪伴大家的第1703天,我是葉梓,每天早上6:30,微信公眾號“攝影早自習”,不見不散。

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