【摘要】：在當今資訊如此發(fā)達的社會，大部分的繪畫愛好者都過或多或少都接觸過西方的繪畫，特別是素描。特別當代的美術教育，幾乎都是清一色的按照西方的美術教育理念來教學的，主要是以素描造型為基礎。哪怕那些學習山水畫的人士，他們無法擺脫西方素描對國畫的影響。他們一拿起毛筆，腦子里滿是明暗、焦點透視、物象比例等東西在激蕩，手中毛筆就會不聽使喚的烙上素描的影子。有人認為，西方的素描對國畫是有促進作用的；也有人認為“素描國畫”對山水畫的影響是災難性的，你是怎么看的呢？本文對此作一簡單探討，歡迎諸方家批評指正！
關鍵詞：山水畫；素描國畫；筆法；
天塹變通途 黃濤 180cm×150cm 中國畫(十三屆美展入選作品）
一、何為素描國畫？
所謂的 “素描國畫”，是相對真正的中國山水畫而言的。是指使用如西方素描的表現(xiàn)技法來畫國畫，講究的是造型逼真、比例正確、明暗調(diào)子如同攝影用光，寫實是素描國畫的最高追求，不講究內(nèi)心情感的融入。
中國古代沒有“素描”這種說法，講究的是“墨分五彩”，用墨色的枯濕濃淡焦來表現(xiàn)自然物象，從而寄托或融入自己的獨特情感和人生理念。講究的說“形神兼?zhèn)洹保嘹呄蛴凇吧袼啤?，不推崇寫實?/p>
曠遠 任曉軍 240cm×200cm 中國畫
二、為什么說“素描國畫”對山水畫的影響是災難性的？
素描國畫其實也并不是不可取，其實也有一些是值得吸取的，比如對于物象的“形似”還是值得學習的。為了寫意，完全不顧及物象的外在“形象”，其實也是不可取的。任何事情都講究一個度，不能“過度”，也不要“不及”。
素描國畫，對于山水畫來說，有其優(yōu)點，但更重要的是致命影響，這種影響是終身的，很難擺脫。
為何這么說呢？大家先把山水畫的終極目的先弄明白再說，如果不明白此層道理，確實很難理解下面的論述。
吳昌碩 秋山覓詩
古人畫山水畫終極目的是：
第一是暢神；
第二是寫心；
第三是要達到“究天人之際，通古今之變”的目的。
因此可見，古人畫山水畫，不是為了取悅別人，更不是以此謀生，主要是為了暢神和寫心，通過山水畫的筆墨來修煉自己，最終是要達到“究天人之際，通古今之變”的目的。其志向是非常遠大的，是深遠的。他們“志道據(jù)德，依仁游藝”，畫山水畫即是“正心誠意”的載體，是通向“治國平天下”的橋梁或階梯。
素描國畫，從根本上來說，追求的目的完全跟山水畫的終極目的背道而馳的。素描國畫，整天到晚研究如何把物象表現(xiàn)得逼真，他們不惜使用解剖物形，把里面的內(nèi)在結構搞明白。其實這種治學精神，也還是是值得學習的，但其為了把物象畫得逼真，不惜采用涂抹涂改等手段，相對于山水畫來說，是不可取的。
吳昌碩 老僧行腳圖
山水畫是不能涂改的，不像素描，畫錯了可以擦掉重來。山水畫講究筆筆相生、筆筆相克。也就是說，講究在運筆的過程中，隨機生發(fā)，制造陰陽矛盾，解決陰陽矛盾的一個循環(huán)往復的動態(tài)過程。在創(chuàng)作的過程中，不知不覺的把自己的藝術理念和人生追求等綜合素養(yǎng)，全部灌注到筆墨里，別人通過筆墨就會受到感染和啟發(fā)。這個循環(huán)往復的過程，其實就是寫心和暢神，也是悟道的過程。久而久之，你的山水畫境界就會有一個質的飛躍和提升。
而素描國畫是達不到寫心和暢神的目的，雖然也是悟道的一種方式，但相對與山水畫而言卻要困難得多。因此，真正有志于山水畫的人士，請遠離素描國畫，越早越好。
二、結語。
總而言之，素描國畫無法寫心和暢神，離山水的終極目的是背道而馳的，對山水畫的影響確實是災難性的。雖然造型準確，外形逼真，但是卻忽略主體個人的文化修養(yǎng)的提高以及內(nèi)在精神的缺失，畫得再逼真，也只是一介畫匠而已。當代的“素描國畫”不斷的在全國泛濫，這種怪現(xiàn)象的出現(xiàn)，當代的這種藝術院校的教育制度分不開的，這不能不說是山水畫教育的一種悲哀。
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