編者按：
1月28日，“中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)2020年度提名畫家作品展”亮相莞城美術(shù)館。從2015年至今，這已是莞城美術(shù)館第六次承辦水彩提名展，也是館里2020年水彩畫季的收官之作。
水彩提名展逐漸成為國內(nèi)水彩界極具學(xué)術(shù)性與影響力的展覽品牌，并且今年以新的面貌呈現(xiàn)，15位提名畫家的75幅佳作展示了當(dāng)代水彩創(chuàng)作百花齊放的狀態(tài)。
莞城美術(shù)館分別對這些提名畫家進(jìn)行推介，展現(xiàn)他們的創(chuàng)作特點(diǎn)、技法和師承關(guān)系等，從而加強(qiáng)對當(dāng)代中國水彩發(fā)展的研究。
司康通過石膏像
表達(dá)對人體解剖的造型理解，
感受人性與生命的情懷。
他的作品
以解剖教學(xué)研究為主線，
探討當(dāng)代解剖的表現(xiàn)形式，
并找尋背后更深的內(nèi)涵。
司 康
1990年生于山東省青島市
2019年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部
2020年中央美術(shù)學(xué)院博士研究生在讀
現(xiàn)為中國壁畫學(xué)會(huì)會(huì)員、山東水彩畫會(huì)會(huì)員
1月28日，廣州美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院副院長兼水彩畫系主任、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩藝委會(huì)委員陳朝生到展廳里導(dǎo)覽時(shí)，點(diǎn)評了司康的作品。
司康老師是中央美院在讀博士，參展作品可以分為兩大類，一類是以西方經(jīng)典的雕塑作品（石膏像）作為創(chuàng)作主題，一類是以他熟悉的風(fēng)景元素作為他這類風(fēng)格不斷探求的素材。
以石膏為題材的作品非常精彩，這主要基于他對造型解剖的深入研究，又不停留在幾何結(jié)構(gòu)的簡單解剖與構(gòu)成上，“解剖學(xué)”變成了司康解讀和重構(gòu)雕塑經(jīng)典形象的語言手段，如果沒有具備這方面的能力，是很難準(zhǔn)確地領(lǐng)悟并表達(dá)自己所關(guān)注的石膏主題。
在媒介的運(yùn)用上，司康老師的作品走向一種更綜合、自由的表達(dá)方式。對體塊造型的塑造、畫面肌理質(zhì)感的呈現(xiàn)等，通過多種媒介材料的運(yùn)用和光的強(qiáng)化來產(chǎn)生對比，帶給我們很強(qiáng)的視覺內(nèi)涵和力量感。——陳朝生
注：特別感謝陳朝生老師對所有導(dǎo)覽文字進(jìn)行了認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男薷?/span>
以下內(nèi)容根據(jù)
司康的自述整理而成
1
我的作品分為兩個(gè)題材。
一類題材是以石膏像為主要元素，例如我創(chuàng)作的《亙古之魂》《追風(fēng)者》《騰》《生命之傾》等作品，選取方向主要基于我對解剖學(xué)的深入研究。
在當(dāng)今美術(shù)基礎(chǔ)教育中，造型解剖結(jié)構(gòu)學(xué)一直是一門非常重要的基礎(chǔ)性學(xué)科，但往往容易被人們忽視。
追風(fēng)者 75cm×55cm 2019年
生命之傾 72cm×52cm 2019年
我們從事藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，所描繪的重要對象是人和由人組成的社會(huì)生活，而表現(xiàn)人類自身離不開對人體造型解剖結(jié)構(gòu)的認(rèn)識與學(xué)習(xí)。
通過對這一方面的深入了解，我們越來越體會(huì)到大自然所孕育的人類擁有著許許多多美的元素，是多種審美符號的綜合體。
騰 150cm×110cm 2020年
亙古之魂 150cm×110cm 2020年
因此，如何把我們學(xué)習(xí)到的理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄手R，運(yùn)用到自己的藝術(shù)作品中，生動(dòng)地描繪人體的美，表達(dá)更深層次的精神內(nèi)涵，是每個(gè)美術(shù)工作者在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所面臨的重要問題。
我所選取的石膏像題材，不僅僅想表達(dá)自己對藝用人體解剖的造型理解，更想要在其背后，感受人性與生命的情懷，產(chǎn)生對生命的敬畏之心。
第二類題材，我以城市風(fēng)景為主要元素，例如《幻城之境之一》。
幻城之境之一 55cm×75cm 2019年
我通過自己的理解，運(yùn)用不同的媒介，產(chǎn)生出不同的效果，通過畫面的呈現(xiàn)來表達(dá)我對城市景色的一種深刻認(rèn)識，這種認(rèn)識來源于我所熟知的生活，以及我內(nèi)心的體悟。
2
我對藝用人體解剖有較為深入的理解與研究，通過對這一方向的不斷鉆研，我能增強(qiáng)對人物、人體等題材作品的駕馭能力。
此外，我還融入自己的一些繪畫手法與材料應(yīng)用，來展現(xiàn)我在畫面上的一些想法與構(gòu)思。
創(chuàng)作這些參展作品時(shí)，我在以水彩為主的基礎(chǔ)上融入了許多綜合材料媒介，例如丙烯等。
我認(rèn)為無論采用什么繪畫材料，一切以達(dá)到畫面效果為基準(zhǔn)，不斷地嘗試畫面的材料與技法的使用，可以調(diào)劑畫面的趣味性與觀賞性，但畫家自身的修養(yǎng)與造型能力永遠(yuǎn)是支撐畫面的立身之本。
3
在繪畫創(chuàng)作中，我永遠(yuǎn)是以大師的作品作為最高標(biāo)準(zhǔn)與指明燈，能在美術(shù)史中占有一席之地的藝術(shù)家們都是經(jīng)歷過大浪淘沙，有著自己的獨(dú)到之處與不可替代性。
平常我喜歡讀藝術(shù)史方面的書籍，喜歡看不同大師的優(yōu)秀作品，從中汲取各方面的營養(yǎng)，同時(shí)不停地思考如何將這些知識為己所用，以形成自己的繪畫的方式與語言。
如鄉(xiāng)懷主義繪畫大師安德魯.懷斯，以他濃烈的鄉(xiāng)土情懷和對人性敏銳的洞察力不斷深入生活、關(guān)注生活，用心貼近自然，用畫筆和生命、社會(huì)、自然進(jìn)行交流。
安德魯·懷斯 《克里斯蒂娜的世界》 1948年
安德魯·懷斯 《克里斯蒂娜·奧爾森》 1947年
在他的作品中，繪畫對象的外在體貌特征豐富多變，內(nèi)在文化內(nèi)涵深刻、與眾不同。
他的作品是對血肉之軀生命的深入刻畫，或者是對風(fēng)景畫隱喻的描繪，將自己的生命感受融進(jìn)其中。
在剖析普通人物心靈的同時(shí)，也是對自我價(jià)值的追問，他以篤定的筆觸塑造了他所處及著的生命、情緒，或失落或迷?；驕嘏蚶淠棵抗P行紙端都是真誠與陌生的試探和互融。
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我的作品能在此次提名展中展出，特別感謝王紹波院長對我的提名，給了我一次交流學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，感謝專家的肯定和老師們的幫助、支持，同時(shí)感謝東莞市莞城美術(shù)館為此次展覽的順利展出和宣傳推廣所做出的努力。
提名展具有非常高的藝術(shù)水準(zhǔn)與很強(qiáng)的影響力，無論是題材還是形式等，參展作品都更加的多樣與廣泛，具有更前沿的探索性與實(shí)驗(yàn)性。
在這個(gè)展覽中，我通過其他畫家的作品開拓了自己的視野與認(rèn)知，同時(shí)增強(qiáng)了對水彩作品的理解與感悟，這對我的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生潛移默化的影響與幫助。
< 司康近年來主要參展及獲獎(jiǎng)情況 >
2021 年《亙古之魂》獲《萬象更新》國際水彩菁英網(wǎng)絡(luò)大展金獎(jiǎng)
2021年參加中國美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)2020年度提名畫家作品展
2020年《幻城之境系列之三》入選第三屆青島國際當(dāng)代藝術(shù)展
2019年《時(shí)代的風(fēng)化》入選第十三屆全國美術(shù)作品展
2019年畢業(yè)創(chuàng)作《解構(gòu)之光》系列組畫獲中央美術(shù)學(xué)院千里行提名獎(jiǎng)
2019年研究生畢業(yè)創(chuàng)作七幅作品被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館永久收藏
2019年參與“國家藝術(shù)基金2019當(dāng)代觀念性水彩寫實(shí)風(fēng)景畫青年人才培養(yǎng)項(xiàng)目”作 品被國家基金委收藏
2019年《追風(fēng)者》入選青島百年美術(shù)大展水彩展區(qū)
2019年《幻城之境》入選青島百年美術(shù)大展綜合材料展區(qū)
2019年參加第二屆青島當(dāng)代藝術(shù)大展
2018年《解構(gòu)之三》入選首屆中國水彩研究會(huì)年度作品展
2018年《解構(gòu)之二》入選回響·第七屆中央美術(shù)學(xué)院研究生優(yōu)秀作品展
2018年《解構(gòu)之一》入選中央美術(shù)學(xué)院“學(xué)院本色”學(xué)生作品展
2017年《無聲夢歌》入選第四屆我愛水彩作品展
2017年入選第三屆水彩新人新作展
編輯 / 何香
校對、審核 / 陳卓愉
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