一繪畫(huà)藝術(shù)
明代繪畫(huà)的發(fā)展大致可以分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。明前期，畫(huà)壇以南宋院體之風(fēng)的宮廷繪畫(huà)和浙派為主流。中期以后，蘇州經(jīng)濟(jì)的繁榮促成了文人畫(huà)派——吳門(mén)畫(huà)派的崛起。明代后期，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)興起，明末出現(xiàn)了變形人物畫(huà)風(fēng)、肖像畫(huà)派，以及力倡文人畫(huà)的松江山水畫(huà)派。
（一）明前期宮廷繪畫(huà)
明代宮廷繪畫(huà)取法南宋院畫(huà)兼師北宋名家，人們稱(chēng)之為“院體”。明代宮廷山水、花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作繁盛，人物畫(huà)次之。宮廷人物畫(huà)主要服從政治的需要，發(fā)揮宣教功能，題材比較狹窄。
1、院體花鳥(niǎo)畫(huà)
花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作代表了明代宮廷畫(huà)的主要成就，既有統(tǒng)一風(fēng)格又呈現(xiàn)出多種面貌，其共同之處在于，作品擅繪大幅，構(gòu)圖飽滿完整，觀察入微，描寫(xiě)精細(xì)，動(dòng)物饒有生意，常把花鳥(niǎo)置于特定環(huán)境中，用工筆、寫(xiě)意結(jié)合的手法，使細(xì)麗的花鳥(niǎo)與粗放的木石互為襯映，在富麗堂皇中不失渾樸端嚴(yán)。代表畫(huà)家有邊景昭、孫隆、林良、呂紀(jì)等。
邊景昭擅畫(huà)禽鳥(niǎo)、花果、翎毛，以工筆重彩見(jiàn)長(zhǎng)，他的作品工整秀麗，筆法細(xì)謹(jǐn)，賦色濃艷，高雅富貴。代表作品有《竹鶴圖》等。
孫隆擅畫(huà)翎毛、草蟲(chóng)，不用墨線勾勒，純以色彩作寫(xiě)意，謂之“沒(méi)骨”，生動(dòng)瀟灑，意氣橫生。“沒(méi)骨”法豐富了花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)技法，對(duì)后世潑彩寫(xiě)意影響深遠(yuǎn)。代表作品有《芙蓉游鵝圖》等。
林良擅畫(huà)水墨寫(xiě)意，尤其擅長(zhǎng)畫(huà)鷹，構(gòu)圖氣魄宏大，形象氣宇軒昂，用筆剛健奔放，墨色酣暢淋漓，代表作品有《灌木集禽圖》《雙鷹圖》《松鶴圖》等。
明代的水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，由林良開(kāi)派，其后沈周、陳淳、徐渭等，一步步將寫(xiě)意法推向臻境，并使其成為明代花鳥(niǎo)畫(huà)最流行和最富成就的一種形式。
呂紀(jì)，擅畫(huà)花鳥(niǎo)、人物、山水，而以花鳥(niǎo)著稱(chēng)。其花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)呈兩種風(fēng)貌，一種是水墨寫(xiě)意略淡彩，另一種是工筆重彩，精工富麗，多繪鳳凰、雛雞、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類(lèi)，雜以花木草石，具有生氣，并能工筆寫(xiě)意結(jié)合，花鳥(niǎo)精美富麗，樹(shù)石粗健，別具一格，代表作品有《桂集山禽圖》《獅頭鵝圖》等。
2、浙派山水畫(huà)
明代前期院體著名畫(huà)家是戴進(jìn)和吳偉，他們均繼馬遠(yuǎn)、夏圭，多用斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體，追隨者眾多。由于戴進(jìn)是浙江錢(qián)塘江人，所以人們把這一畫(huà)派稱(chēng)為浙派。
戴進(jìn)擅長(zhǎng)山水、人物、花鳥(niǎo)，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬、夏傳統(tǒng)。人物畫(huà)師法李唐、劉松年，筆跡工整勁秀，嚴(yán)謹(jǐn)有法。工筆用鐵絲描和蘭葉描，寫(xiě)意從馬遠(yuǎn)變化而來(lái)，筆墨簡(jiǎn)括。花鳥(niǎo)畫(huà)工筆、寫(xiě)意、沒(méi)骨兼長(zhǎng)。戴進(jìn)的繪畫(huà)在當(dāng)時(shí)影響極大，追隨者甚多，人稱(chēng)“浙派”，是明代前期畫(huà)壇主流。代表作品有《春山積翠圖》、《風(fēng)雨歸舟圖》、《三顧茅廬圖》、《蜀葵蛺蝶圖》等。
吳偉，湖北江夏（武漢）人，以他為代表形成了“江夏派”，也屬于浙派。他的作品大多能給人以簡(jiǎn)勁放縱，水墨淋漓，氣勢(shì)磅礴又不流于粗俗的強(qiáng)烈印象。他畫(huà)山石橫涂直抹，似若隨意。他也擅長(zhǎng)人物、白描尤佳，畫(huà)法輕松隨意，線條簡(jiǎn)勁流暢，代表作品有《灞橋風(fēng)雪圖》《柳下讀書(shū)圖》《梅下?lián)崆賵D》《武陵春圖》等。
（二）明中期文人畫(huà)與吳門(mén)畫(huà)派
明代中期，以古代稱(chēng)為吳門(mén)的蘇州為中心，形成了吳門(mén)畫(huà)派，吳門(mén)畫(huà)派始創(chuàng)于沈周，成于文征明，另有唐寅、仇英等，取代院體和浙派而占據(jù)主位。
沈周、文征明、唐寅、仇英合稱(chēng)為“吳門(mén)四家”或“明四家”，為吳門(mén)畫(huà)派的代表畫(huà)家。吳門(mén)畫(huà)派繪畫(huà)對(duì)明末清初的重要畫(huà)派，如以董其昌為主的松江畫(huà)派，有很大影響。
1、沈周
沈周早期精工細(xì)密，承受家學(xué)兼師杜瓊，后期粗簡(jiǎn)豪放，師法吳鎮(zhèn)。他的作品構(gòu)圖平穩(wěn)，墨豐筆健，渾厚沉郁，意態(tài)軒昂。他的山水畫(huà)多為粗筆作品，代表作有《夜坐圖》《江村漁樂(lè)圖》等。
細(xì)筆作品《廬山高圖》是工致文秀的水墨寫(xiě)意山水，專(zhuān)為其師陳寬而作，以精致的結(jié)構(gòu)，淡雅的設(shè)色與近于王蒙的繁密筆墨，表現(xiàn)了想象中廬山的雄偉氣勢(shì)，以此象征其師的崇高人格；布景高遠(yuǎn)神幽，山石多用披麻皴、解索皴，用墨濃淡相間，于滿幅布局中有疏朗之感，表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的景氣，是詩(shī)畫(huà)并茂，寓情于景的巨幅杰作。
2、文征明
文征明的山水畫(huà)以細(xì)筆為主要面目。他的作品嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，追求平面感。筆墨則于干枯中見(jiàn)秀潤(rùn)，于熟練中顯生澀，設(shè)色清麗雅潔，風(fēng)格稠密秀雅，自有一股“土氣”充溢其間。抒情意味勝于沈周，氣度格局卻不如。他的細(xì)筆作品有《江南春圖》《真賞齋圖》，粗筆作品有《古木寒泉圖》。
3、唐寅
唐寅，字伯虎，后改字子畏，晚號(hào)六如居士。他年少有名，才華橫溢，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)俱佳，擅畫(huà)山水、人物、花鳥(niǎo)。他的人物畫(huà)有兩種風(fēng)格，一種是工筆，線條細(xì)勻勁利，設(shè)色妍麗濃重，如《王蜀宮妓圖》；一種是寫(xiě)意，筆墨灑脫爽勁，線描流轉(zhuǎn)抑揚(yáng)，如《秋風(fēng)紈扇圖》。
他的仕女畫(huà)富于時(shí)代特色，創(chuàng)造了一種細(xì)腰纖瘦、眼眉細(xì)小、櫻桃小嘴、下巴尖尖的藝術(shù)形象。他的山水畫(huà)宗法李唐、劉松年，又博采眾長(zhǎng)，形成了以工細(xì)為主，兼具文人畫(huà)筆墨意趣的風(fēng)格。
它的畫(huà)面布局嚴(yán)謹(jǐn)整飭，造型真實(shí)生動(dòng)，山勢(shì)雄峻，石質(zhì)堅(jiān)峭，皴法斧劈，筆法勁健，墨色淋漓；代表作品有《落霞孤鶩圖》《南游圖》等。
4、仇英
仇英擅畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、樓閣等題材，畫(huà)筆蒼秀，構(gòu)圖巧妙，筆墨俊雅。尤其擅長(zhǎng)仕女畫(huà)，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對(duì)象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。畫(huà)山水以青綠為多，細(xì)潤(rùn)明麗而風(fēng)骨勁峭。他的臨古功力深厚精湛，臨摹宋人的畫(huà)作，幾乎可以亂真。
沈周、文征明、唐寅三家，不僅以畫(huà)取勝，且佐以詩(shī)句題跋，仇英在他的畫(huà)上，一般只題名款。他的畫(huà)跡流傳不多，現(xiàn)傳作品多為后世之模本，皆是市井偽托之作。代表作品有《桃源仙境圖》、《漢宮春曉圖》，其中，《漢宮春曉圖》為中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。
（三）明代后期繪畫(huà)
明代中后期，花鳥(niǎo)畫(huà)和人物畫(huà)都有很大的發(fā)展。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)勃興，明代中葉的陳淳和其后的徐謂，把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展推向了新階段，畫(huà)史上稱(chēng)“白羊青藤”。
此外，周之冕的“勾花點(diǎn)葉體”花鳥(niǎo)畫(huà)也頗有建樹(shù)。明代末期出現(xiàn)了陳洪綬、崔子忠、丁云鵬、吳彬等人物畫(huà)大家，他們的人物畫(huà)題材多為道釋人物，造型夸張變幻，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。
隨著廣大社會(huì)階層對(duì)肖像畫(huà)需求的增長(zhǎng)，明后期的肖像畫(huà)也得到發(fā)展，在明末清初，產(chǎn)生了以曾鯨為代表的“波臣派”。明末，吳門(mén)派與浙派的山水畫(huà)已在貌似繁榮中產(chǎn)生了許多流弊。
為了克服板結(jié)與粗簡(jiǎn)兩種時(shí)弊，出現(xiàn)了以沈士沖為代表的云間派、以趙左為代表的蘇松派和以董其昌為代表的華亭派，其中董其昌的影響最大。
三派在觀點(diǎn)、方法、意趣等方面，都受到董其昌繪畫(huà)理論的影響，強(qiáng)調(diào)慕古，注重筆墨，追求“士氣”，所在地區(qū)皆歸松江府管轄，所以統(tǒng)稱(chēng)為松江派。
1、寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)
（1）陳淳
陳淳，號(hào)白陽(yáng)，又號(hào)白陽(yáng)山人。他的寫(xiě)意花鳥(niǎo)造型精當(dāng)，嚴(yán)于剪裁，意境安適寧?kù)o，筆墨自由如意，被譽(yù)為“一花半葉,淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真”。代表作品有《山茶水仙圖》《秋葵圖》等。
（2）周之冕
周之冕所畫(huà)花卉，勾染點(diǎn)簇，設(shè)色鮮雅，逼真而富有生意；善用勾勒法畫(huà)花，以水墨點(diǎn)染葉子，畫(huà)法兼工帶寫(xiě)，人稱(chēng)勾花點(diǎn)葉法。代表作品有《百花圖》《芙蓉鴨圖》等。
（3）徐渭
徐渭號(hào)青藤老人，與陳淳并稱(chēng)“青藤白陽(yáng)”，是繼陳淳之后。從根本上完成了水墨寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)變革的一代大師。他的寫(xiě)意水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，氣勢(shì)縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡(jiǎn)意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動(dòng)無(wú)比。
徐渭懷絕世之才而境遇坎坷，有濟(jì)世之才而無(wú)以施展，性格狂傲不羈，詩(shī)文書(shū)畫(huà)處處彌漫著一股郁勃的不平之氣和蒼茫之感。
他往往能賦予花卉強(qiáng)烈的主觀情感，并一反吳門(mén)恬適的意趣，直抒憤世嫉俗，激蕩難平之情，賦予作品以震撼人心的藝術(shù)感染力，在“似與不似之間”，著眼于氣韻的體現(xiàn)。
他的代表作品有《雜花卷》《墨葡萄圖》等。徐渭把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)推向了能夠強(qiáng)烈抒發(fā)內(nèi)心情感的極高境界，成為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展中的里程碑，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)大寫(xiě)意畫(huà)派的先河，為文人畫(huà)的發(fā)展提供了廣闊的空間，其畫(huà)風(fēng)對(duì)清代的八大山人石濤、揚(yáng)州八怪以及近代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
2、人物畫(huà)
（1）崔子忠
崔子忠擅畫(huà)人物、仕女，題材多佛畫(huà)及傳說(shuō)故事，取法唐宋，頗具古意。他所畫(huà)的人物，描繪精細(xì)，氣息古樸，尤其擅畫(huà)白描人物，他作畫(huà)用紙或用絹素，沒(méi)有定數(shù)，或?yàn)榫磔S、中幅冊(cè)頁(yè)、扇面。代表作品有《云中玉女圖》《伏生授經(jīng)圖》《臨池圖》《桐陰博古圖》《蘇軾留帶圖》等。
（2）陳洪綬
陳洪綬，字章侯，號(hào)老蓮。他的藝術(shù)成就，首先表現(xiàn)在版畫(huà)方面，明代至清初是中國(guó)版畫(huà)的黃金時(shí)代。尤以蕭云從、陳洪綬兩位主持畫(huà)壇的大家之作為最。蕭云從的傳世木版畫(huà)以山水為佳，而陳洪綬則獨(dú)霸人物畫(huà)壇。
陳洪綬所畫(huà)人物形象，面容奇古，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，出神入化；設(shè)色水石并用，以艷襯雅，尤擅“易圓以方，易整以散”的裝飾手法。其畫(huà)手法簡(jiǎn)練，色彩沉著含蓄，格調(diào)高古，享譽(yù)明末畫(huà)壇，與當(dāng)時(shí)的崔子忠齊名，號(hào)稱(chēng)“南陳北崔”。
代表作品有絹本設(shè)色《歸去來(lái)辭圖》，版畫(huà)作品《九歌圖》《水滸葉子》《博古葉子》 《張深之＜正北西廂記＞插圖》等。 《九歌圖》中的《屈子行吟圖》以仰視的角度、夸張的手法，塑造了紀(jì)念碑式的屈原形象?！段鲙洝分械摹陡Q簡(jiǎn)》一圖則描繪了崔鶯鶯偷看情人來(lái)信、紅娘不愿驚動(dòng)她的情景。
（3）曾鯨
曾鯨，字波臣。他擅畫(huà)肖像，創(chuàng)墨骨畫(huà)法。他的肖像畫(huà)法與古代畫(huà)家傳統(tǒng)畫(huà)法相同的是，同樣用淡墨線勾出輪廓和五官部位，強(qiáng)調(diào)骨法用筆；與傳統(tǒng)畫(huà)法不同的是，不是用粉彩渲染，而是用淡墨渲染出陰影凹凸后，再賦色彩。
他不光注重表現(xiàn)人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)，“如境取景，妙得神情”，從學(xué)者甚多，遂形成波臣派。代表作品有《王時(shí)敏像》、《張卿子像》等。
曾鯨的墨骨畫(huà)法將中國(guó)畫(huà)的線條水墨和西方繪畫(huà)的光影明暗相結(jié)合，既有中國(guó)畫(huà)的意境，又兼具西方油畫(huà)的體積與質(zhì)感，是西方油畫(huà)與中國(guó)畫(huà)最早的完美結(jié)合。
“波臣派”是明代繪畫(huà)流派之一，受西方油畫(huà)的影響，突出表現(xiàn)為將中國(guó)畫(huà)的線條水墨和西方繪畫(huà)的光影明暗相結(jié)合，代表樣式是在人物肖像畫(huà)中以淡墨勾定五官輪廓，然后施墨色染出結(jié)構(gòu)凹凸，再賦色彩。
這種畫(huà)法既吸收了民間寫(xiě)真的傳統(tǒng)技巧，又糅合文人畫(huà)的審美取向，故而文質(zhì)相兼，獨(dú)具特色，“精勾細(xì)描”與“結(jié)構(gòu)方圓”相融合，既有中國(guó)畫(huà)的意境又兼具西方繪畫(huà)的體積與質(zhì)感，是西方油畫(huà)與中國(guó)繪畫(huà)最早的完美結(jié)合。
3、山水畫(huà)
董其昌擅畫(huà)山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。他強(qiáng)調(diào)布局中的勢(shì)，筆墨中的虛實(shí)，追求畫(huà)面的含蓄性。畫(huà)風(fēng)有兩種格調(diào)，一是枯筆水墨，一是沒(méi)骨或淺絳。作品有《巖居圖》、《秋興八景圖》、《晝錦堂圖》等。
董其昌提出了“南北宗論”。他將唐至元代的繪畫(huà)發(fā)展按畫(huà)家的身份、畫(huà)法、風(fēng)格分為兩大派別，認(rèn)為南宗是文人畫(huà)，而北宗是行家畫(huà)，崇南貶北，提倡文人畫(huà)的南宗，貶低行家畫(huà)的北宗。
他認(rèn)為“北宗”以唐代李思訓(xùn)父子的著色山水為代表，流傳至宋代的趙傒、趙伯駒、趙伯骕、馬遠(yuǎn)、夏圭等，筆法剛勁有力，畫(huà)風(fēng)為表現(xiàn)北方山河的雄偉瑰麗。
“南宗”以唐代王維為代表流傳至張璪、荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、米家父子，以至元四家，以水墨山水為主，表現(xiàn)江南秀麗景色，寄托了文人的情感，呈現(xiàn)出禪意、靜雅、陰柔之美。
雖然董其昌對(duì)畫(huà)史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但“南北宗論”在明后至清代產(chǎn)生了很大的影響，他提倡美學(xué)觀念在將文人水墨畫(huà)推向高峰的同時(shí)，也限制了中國(guó)繪畫(huà)的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。
二、書(shū)法藝術(shù)
明初期書(shū)法直接師承元人，著名書(shū)法家首推“三宋”。“三宋”分別是宋克、宋廣和宋璲。他們書(shū)法雖取法不同，各擅其長(zhǎng)，都具有筆法嫻熟，俊爽遒媚的風(fēng)貌，以宋克成就最高。
明代中期，占據(jù)書(shū)壇主流地位的是吳門(mén)畫(huà)派書(shū)法，代表是“吳門(mén)三家”：文征明、祝允明、王寵。
明代晚期，不同的書(shū)風(fēng)競(jìng)相爭(zhēng)艷，并立書(shū)壇，有“晚明四家”：董其昌、邢侗、張擇端和米萬(wàn)鐘。米萬(wàn)鐘與董其昌并稱(chēng)“南董北米”。
明代書(shū)法有三大特點(diǎn)：（1）書(shū)風(fēng)的地域性及書(shū)畫(huà)結(jié)合；（2）帖學(xué)強(qiáng)盛；（3）書(shū)法的欣賞性加強(qiáng)。
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