走近李松嶺的繪畫藝術
作者：郭慶春
記得在2001年3月，德紫老師請我到武漢客廳德紫堂一敘，偶爾認識了著名畫家、書法家李松嶺先生。見到時，他正在宣紙上用行草揮筆書寫著一幅“一葉香茗藏世界，半壺清泉煮乾坤”書法作品。
看此書法體勢為—筆而成，一氣而成。對聯(lián)的上下承接，左右瞻顧，意氣相聚，神不外散。他的書法流暢、疾徐交替的運筆,把字與字之間的貫氣，字與字上下之間的欹側斜正的變化，有揖有讓，遞相映帶，筆勢的露鋒承上引下，急速回鋒以含其氣，充分表現(xiàn)出作品渾然一體的和諧之美及作品和諧統(tǒng)一的效果，形成了書法在書寫上，達到了氣勢不斷，血脈不斷，形成了草書的動態(tài)之美。
李松嶺先生的書法作品給人以瀟灑暢達，超然入勝，毫無雕飾，變化出于自然，新奇仍能守法，沉著穩(wěn)重，達到了“窮變化于毫端,?合情調于紙上”之感，給人一種看一字如此，看一行如此，此言用于李松嶺老師的書法之上也最為適當。
書法與繪畫的關系則更為密切，自古就有“書畫同源”的說法。李松嶺先生不僅書法寫的唯美，他的山水、花鳥、人物從作品的品味意境、享受意境，都筆墨大膽、充分自由地表現(xiàn)了作品的意境。
對于意境的營造，可以說是山水畫家畢生都要追求的藝術境界。畫家見景生情，憑借自己獨特的感受創(chuàng)造出的藝術形象，使中國山水畫在有效的空間里表現(xiàn)出無限的意味。
作品的意境是來源于客觀自然，是實的形象與虛的聯(lián)想的結合。畫家創(chuàng)造的景物形象是實，人們由此產(chǎn)生的聯(lián)想是虛，形象產(chǎn)生的意象、境界是虛與實的結合。意境離開了畫家形象思維的創(chuàng)造，是成立不了的，這是李松嶺先生在多次的采風活動中所得出的。
中國山水畫在表現(xiàn)人與自然之間的關系上，蘊含著復雜的感情色彩。畫者作畫時沒有情感，畫出來的東西沒有靈性、沒有意境、沒有內(nèi)涵、更沒有山水畫的意境。也就談不上中國山水畫了。
一幅有意境的山水畫，會把你帶入其中，讓你心馳神往，并使你在遐想中與作品交融在一起，達到“畫我合一”的美妙境地。
在李松嶺先生的《湖山秋韻》作品中，所創(chuàng)造的境界，主張以意為主，強調表現(xiàn)，意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界。山水畫創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求。
除了畫家獨特的筆墨韻致外，景物的選取也是山水畫意境形成的重要因素。在李松嶺先生《春山飛瀑聽松風》作品中，不同的景物構成不同的意境，作品寫出了春山景色之美，把你帶到一種既曠寂又清新的特定氛圍中，而我們看到的“春色山景、瀑布飛下，流水繞孤山村，”以不同的景物構成一種春山景色、瀑布激流下千尺及在春山里幽靜的村落境界。
在這部作品里，李松嶺先生很好把握了作品的“三遠構圖畫法”，畫中的平遠，自近水而望村落及遠山，由高遠自下而仰看山巔，形成作品的深遠效果，達到作品的高遠之色清明，深遠之色重，平遠之色明。畫家在作品的近、中、遠及廣處，將作品《春山飛瀑聽松風》進行鋪展和透視般的描繪，使整幅作品都充滿了視覺張力。
中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處也能皆成妙境。
畫面的布局，即構圖法，我們稱之為置陳布勢。因為，山水畫所選取的景物必須是典型的，形象的，有機的，和諧的組合。畫的境界是給人可觀、可行的藝術精神境界。
山水畫的著色是“隨類賦彩”“以色貌色”，主要是強調對象的固有顏色，主觀賦色的情況也很多，但并不是很客觀地描摹自然。像青綠山水，淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性，好的著色能更好地體現(xiàn)畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現(xiàn)。
在《報春圖》和《朗月寒香》兩幅作品對比來看，他側筆寫梅，取梅樹老干一截通貫畫中、頂天立地、布局奇絕、以側筆鋪枝、小筆勾瓣、繁枝密萼、穿插左右，顯出老梅凌寒的性格。
作品的主干畫法頗有創(chuàng)造性，在《報春圖》中常以側筆潑墨法奮力寫出，時有奇趣?；ㄒ源蠹t或其他顏色繁密點出，與大筆揮寫的枝干緊相映襯，通體給人以剛健而生意盎然之感。而《朗月寒香》作品多以水墨表現(xiàn)為主，以色為輔，追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神。
潘天壽先生曾這樣說過：“藝術不是素材的簡單表現(xiàn)，而是通過藝術的素養(yǎng)，來實現(xiàn)技法對于藝術的素養(yǎng)，來實現(xiàn)技法對于藝術的表現(xiàn)。只有出新意而不離法度，方才能抒豪放而顯沉著，也只有如此，才能讓賞讀作品之人悅目、怡情，并過目不忘”。
古人言：所學者廣，所積者厚。李松嶺先生1968年出生于重慶合川，自幼酷愛中國書畫藝術，早年師從四川著名書畫家周北溪先生學習書畫。在臨摹學習中國歷代名家畫作中求變圖新，作品既能和古人合又能和古人分，形成了飄逸秀美，畫面清新雅致，虛淡恬靜的藝術風格。他在書畫創(chuàng)作中探索創(chuàng)新之路，把傳統(tǒng)筆墨語言與寫實、傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代美學審美融為一體，畫作宏篇巨構，頗得氣勢，石質堅凝，樹木密茂，急流卷浪，云氣浮動，法度謹嚴，力求把絢麗色彩同傳統(tǒng)水墨協(xié)調起來，在作品中真切細膩的描繪抒發(fā)自己的真情實感，融入創(chuàng)作的思想追求。他的畫布局平淡致雅，清新自然，并逐漸形成自己獨特的藝術創(chuàng)作風格。學古人而不拘泥于古人，師法自然而又超越自然，繼傳承藝術精髓而又力求創(chuàng)新，這些都使得李松嶺先生的書畫作品，盡顯儒雅之氣，充分體現(xiàn)了他在文學、書法、繪畫等多方面的修養(yǎng)。
李松嶺先生創(chuàng)作的書法作品在全國書畫大賽中，書法作品獲一等獎，作品收錄于《當代中國書畫作品收藏大典》等書庫典籍。國畫作品《山峽雄姿》在2012年被澳大利亞領導人所收藏。書畫書品曾在香港、新加坡等地展出，其多幅書畫作品被國內(nèi)外各地友人收藏。
他的作品之所以得到社會的認可和喜愛，也是畫家李松嶺先生自己用自己的色彩語言闡釋了對傳統(tǒng)繪畫藝術的理解，并把這種理解與傳統(tǒng)繪畫藝術特色和時代鮮明的繪畫藝術風格相融合，既抒發(fā)畫家在繪畫中的主觀情懷，又不失藝術的真實，既有作品的想象空間，又表達了畫家的思想情感，使作品凸顯時代色彩，給人耳目一新和與眾不同的畫作感受。
蘇東坡曾用一首詩評價吳道子說：當其下手風雨快，筆所未到氣已吞，這才是中國繪畫藝術的精神和風骨。在李松嶺先生創(chuàng)作的山水畫作品中，也猶如踏入一種平和、恬靜、高遠清雅、超然脫俗、禪氣仙逸的境界。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術，講究貴求寫意，不拘形備，使畫作意境無中見有，有中見無，暢人心懷之境界。
是啊，寫山水情、渲染繪畫夢，畫家李松嶺先生在他的繪畫藝術中，以他人生的繪畫筆墨和獨特的創(chuàng)作藝術風格，在藝術的繪畫史上，用那濃墨重彩的一筆寫出了自己，畫出了自己。
2021年12月9日寫于武漢
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