靜氣中見(jiàn)性靈——宋人花鳥(niǎo)小品中的虛靜美：宋代是中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的歷史高峰,在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背后,展現(xiàn)給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰(zhàn)國(guó)以來(lái),特別是老莊書(shū)成后,道家哲學(xué)成為文人士大夫思想修養(yǎng)的重要源泉,道家“天人合一”的宇宙觀和認(rèn)識(shí)論,更是文人士大夫個(gè)人人生修養(yǎng)的終極目標(biāo)和修心方法。而道家哲學(xué)中的虛靜美學(xué)思想也“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”地滋養(yǎng)著中國(guó)古典文藝的精神,是故劉勰在《文心雕龍神思》中說(shuō),“陶鈞文思,貴在虛靜,疏渝五藏,澡雪精神?！倍稳嘶B(niǎo)雖然在形式上依然重寫(xiě)實(shí),但在精神層面,“虛靜美”作為一種審美標(biāo)準(zhǔn)就已經(jīng)被確立下來(lái),并成為指導(dǎo)花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的不二法門(mén),也是我們體悟宋人花鳥(niǎo)畫(huà)虛靜空靈之美的重要門(mén)徑。我們先來(lái)看看虛靜的審美定勢(shì)對(duì)宋人花鳥(niǎo)小品的取材與取景的影響。
淺談宋人花鳥(niǎo)小品之趣味：小品的最早含義是指篇幅小、語(yǔ)言簡(jiǎn)約、便于閱讀的簡(jiǎn)本佛經(jīng)。在繪畫(huà)領(lǐng)域,小品通常指表現(xiàn)折枝、局部和尋?；B(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)的扇面、冊(cè)頁(yè)等小幅作品。宋人小品構(gòu)圖篇幅小,多為方正的圓矩型,形式上注重畫(huà)面邊角,一般采用內(nèi)斂的結(jié)構(gòu),內(nèi)容上多表達(dá)特定的場(chǎng)景和瞬間的情態(tài),于狀物精微的同時(shí)力求構(gòu)思新奇,營(yíng)造格調(diào)優(yōu)雅而雋永的意境,表現(xiàn)出獨(dú)特的趣味。一、畫(huà)幅之趣味首先,小品之小,先就是就篇幅形體而言。宋人小品多為長(zhǎng)、寬25厘米的方、圓尺幅。篇幅小就便于對(duì)物象局部進(jìn)行精細(xì)的描繪,著意刻畫(huà)細(xì)節(jié)和意韻,于小的篇幅中營(yíng)造另一個(gè)幻境。宋人對(duì)藝術(shù)的玩味,著意在于“開(kāi)門(mén)出仕,閉門(mén)歸隱”(蘇東坡語(yǔ))。于現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾所產(chǎn)生的各種情感,由這種“中隱”調(diào)和升華成一種“不執(zhí)”的人格和人生境界。篇幅不在大,構(gòu)制雖小但小中見(jiàn)大、微中見(jiàn)著、以少勝多、以輕壓重,是“寸瑜勝尺瑕”。對(duì)于物象來(lái)說(shuō),它所描繪的是局部;但由畫(huà)面本身而言,它所表現(xiàn)的又是完整的整體,包含了兩面性。
宋人花鳥(niǎo)小品對(duì)現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的啟示：宋人花鳥(niǎo)小品,多為圓形或方形,雖然大不盈尺,卻需要畫(huà)家付出整個(gè)心靈和全部技巧;雖為小品,卻能蘊(yùn)涵著無(wú)窮的韻味。王國(guó)維曾說(shuō):“境界有大小,不以是而分優(yōu)略?！?xì)雨魚(yú)兒出,微風(fēng)燕子斜',何遂不若‘落日照大旗,馬鳴風(fēng)蕭蕭';‘寶簾閑掛小銀鉤',何遂不若‘霧失樓臺(tái),月迷津渡'也?”一個(gè)時(shí)代自有一個(gè)時(shí)代獨(dú)有的特色,藝術(shù)的可貴之處正在于忠實(shí)而真切地記錄了每一個(gè)時(shí)代對(duì)于美的獨(dú)特見(jiàn)解。以此看來(lái),花鳥(niǎo)小品又何遂不若長(zhǎng)幅巨幛!一幅優(yōu)秀的宋人小品,并非僅僅是一些孤立的技法現(xiàn)象,它還包含了一種對(duì)自然的體悟和對(duì)藝術(shù)的理解。筆墨技法只是表達(dá)過(guò)程中所采用的手段,是體悟與理解所產(chǎn)生的一種形式語(yǔ)言。因此,深入地品味宋人小品并分析出其審美特征,對(duì)當(dāng)今的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作具有重要啟示。一、花鳥(niǎo)小品的緣起“小品”原本是佛教名詞,佛經(jīng)中詳者曰“大品”,略者曰“小品”,早在晉代就有了,后來(lái)才被延用于文藝領(lǐng)域,如繪畫(huà)中將尺幅較小的作品稱(chēng)為小品畫(huà)。
宋人花鳥(niǎo)小品畫(huà)的意境：小品,亦名“宋人小品”。中國(guó)畫(huà)小品盛行于宋代。南朝宋宗炳謂“豎劃三寸,當(dāng)千仞之高;橫墨數(shù)尺,體百里之迥”。也正如唐代王維所說(shuō)“咫尺之圖,寫(xiě)百千里之景?！彼稳嘶B(niǎo)小品,多為方形或圓形,雖然畫(huà)幅較小,卻需要畫(huà)家嫻熟的技法;其在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。雖為小品,卻能蘊(yùn)涵著無(wú)窮的韻味。中國(guó)畫(huà)意境,就是畫(huà)家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生情感共鳴。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中十分重要的范疇,作品成功與否的重要因素之一就是繪畫(huà)是否具有意境。在中國(guó)畫(huà)里,意境既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹,也不是主觀意念的隨意拼合,而是畫(huà)家通過(guò)“外師造化,中得心源”,在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn),是藝術(shù)家觀照自然,感悟自然,觀物取象時(shí)而生發(fā)的精神境界和情調(diào)。王國(guó)維曾說(shuō):“境界有大小,不以是而分優(yōu)劣。
論宋人小品繪畫(huà)中“境”態(tài)表現(xiàn)的探究：宋代繪畫(huà)是中國(guó)中古時(shí)期繪畫(huà)的高峰時(shí)期，是中國(guó)繪畫(huà)史上的又一鼎盛時(shí)期并繼承了漢唐和五代時(shí)期花鳥(niǎo)、山水畫(huà)的發(fā)展成就。三百多年統(tǒng)政的南北兩宋可以說(shuō)對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)、山水繪畫(huà)的發(fā)展方向起著決定性的作用，而這一發(fā)展方向可謂是宋人小品繪畫(huà)的出現(xiàn)，宋人小品繪畫(huà)可謂是我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)歷史中的重要轉(zhuǎn)折時(shí)期。它不僅改變了自古至今的繪畫(huà)模式，將畫(huà)面中一動(dòng)一靜的物象結(jié)合，既體現(xiàn)了靜的憂(yōu)思，又體現(xiàn)了欲將起動(dòng)的感覺(jué)，從構(gòu)圖、畫(huà)幅、著色到語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變更大地改革了花鳥(niǎo)與山水畫(huà)的內(nèi)容與形式。無(wú)論是從政治還是經(jīng)濟(jì)角度來(lái)說(shuō)，都是形成了促進(jìn)宋代小品繪畫(huà)的發(fā)展和產(chǎn)生的重要原因，成為了中國(guó)藝術(shù)歷史的先河。本論文借用自然境態(tài)、詩(shī)詞文化的意境體現(xiàn)和其本身具有的藝術(shù)語(yǔ)言境態(tài)三方面，以宋代花鳥(niǎo)、山水小品繪畫(huà)作品為主要研究對(duì)象，以繪畫(huà)藝術(shù)的空間狀態(tài)為研究基準(zhǔn)，結(jié)合其客觀存在的大自然、詩(shī)詞文化的吸收以及繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的形態(tài)，對(duì)宋人小品進(jìn)行其繪畫(huà)空間深層次的研究。
形與色的協(xié)奏——評(píng)宋人花鳥(niǎo)畫(huà)：論宋朝繪畫(huà),不得不提及花鳥(niǎo)畫(huà),宋人花鳥(niǎo)作品無(wú)論技法還是意境的營(yíng)造都遠(yuǎn)勝于前代,宋人郭若虛認(rèn)為“若論佛道,人物、仕女、牛馬則近不及古,若論山水、林石、花竹則古不及近?！弊阋?jiàn)當(dāng)時(shí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)完全成熟的階段。宋人花鳥(niǎo)畫(huà)形象刻畫(huà)準(zhǔn)確生動(dòng),設(shè)色有富麗堂皇的,也有清幽雅致的,在工整細(xì)膩中充滿(mǎn)了一股濃濃的詩(shī)意。近千年的滄海桑田,面對(duì)畫(huà)面沒(méi)有絲毫的倦怠,帶來(lái)的卻是煥發(fā)出一種熱情、一種專(zhuān)注迷戀的精神狀態(tài),一種幸福、一種自由、以及與大自然交融時(shí)一剎那的升騰。潘天壽說(shuō):“繪畫(huà),不能離形于色,離形于色,即無(wú)繪畫(huà)矣。”宋人花鳥(niǎo)畫(huà)之所以有如此的魅力,與其獨(dú)到的形與色是分不開(kāi)的,形與色的完美結(jié)合使她成為一種貫穿心靈的永恒,賦予了她一直在持續(xù)著優(yōu)美的永無(wú)止境的言說(shuō)。一、形:狀物寫(xiě)形,自然樸實(shí),傳神備至縱觀中國(guó)古代繪畫(huà),我們不難發(fā)現(xiàn),狀物寫(xiě)形一直是困擾前人的重要問(wèn)題之一。
宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)藝術(shù)特點(diǎn)解析：1.宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)冊(cè)頁(yè)是我國(guó)古代書(shū)畫(huà)作品的一種裝裱形式,其尺幅不大、易于創(chuàng)作、便于保存的特點(diǎn)深受書(shū)畫(huà)家和收藏家的喜愛(ài)。在花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展長(zhǎng)河中,宋代可謂是鼎盛時(shí)期,宋人花鳥(niǎo)畫(huà)中有相當(dāng)一部分是尺余見(jiàn)方的小品畫(huà)。有方形、團(tuán)扇形或扇面形,多畫(huà)在絹上,這些作品大都有實(shí)際的用途,或是宮殿中配置在屏風(fēng)上的裝飾畫(huà),或是畫(huà)在紈扇上的裝飾畫(huà),或作為燈具的燈片。后人為了欣賞和保存,裝裱成頁(yè),結(jié)集成冊(cè),也就是現(xiàn)在的宋人冊(cè)頁(yè),其畫(huà)幅雖小,卻對(duì)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展有著重要意義和深遠(yuǎn)影響。2.宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)藝術(shù)特點(diǎn)(1)題材寬泛宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)內(nèi)容寬泛,題材面廣,后世花鳥(niǎo)畫(huà)中所涉及的題材類(lèi)型均已被搬上畫(huà)面。花卉類(lèi)包括草本和木本植物,有芍藥、牡丹、梅、蘭、竹、菊、荷花、山茶花、海棠等。蔬果類(lèi)有蔬菜、瓜、果、石榴、柿子、葡萄、枇杷、桃子、荔枝等。禽鳥(niǎo)類(lèi)包括鳴禽、飛禽、猛禽、攀禽、雉禽、家禽、涉禽等,如八哥、鷯哥、鵪鶉、烏鴉、麻雀、喜鵲、鸚鵡、鴛鴦、畫(huà)眉、雞、鴨等。
宋人花鳥(niǎo)畫(huà)中的“雪竹法”(節(jié)選)：畫(huà)竹離不開(kāi)對(duì)具體場(chǎng)景與季節(jié)氣候變化的描繪。宋人作畫(huà)尚“理，，，畫(huà)家觀察了解自然事物，先從其外部特征開(kāi)始入手進(jìn)而了解對(duì)象的內(nèi)在規(guī)律，最終把握住事物的本質(zhì)核心。漫天大雪中的竹最能體現(xiàn)其凌寒不屈、剛勁挺拔的品質(zhì)特性。雪竹是宋人花鳥(niǎo)畫(huà)中風(fēng)行興盛的題材，數(shù)量也多·《宣和畫(huà)譜》中所列的畜獸、花鳥(niǎo)、墨竹門(mén)類(lèi)中單“雪竹’，就錄有55件，其中最具代表性的是五代徐熙的《雪竹圖》—此圖通幅并無(wú)常見(jiàn)的那種大肆鋪陳、灑白彈粉的方式，僅在主竿竹節(jié)下方用墨渲染出上下節(jié)的結(jié)構(gòu)，筆觸的凹凸處隱約映出上方的雪痕，畫(huà)幅左上端有一竹枝平出，末端因竹葉聚攏略略下沉。由于“落墨、，的傳神到位，枝梢上竹葉的質(zhì)感十分寫(xiě)實(shí)，葉與葉之間的空間似乎觸手可入，數(shù)處如帚的竹梢以書(shū)寫(xiě)的筆法依勢(shì)而出，右側(cè)幾株斷竹與左邊質(zhì)感粗礪的古木映襯著冬日寒柯缺葉間的蕭瑟雪意，短筆觸效染的湖石與平坡發(fā)出有如黃蠟般細(xì)微而沉穩(wěn)的光澤。
宋人花鳥(niǎo)畫(huà)審美初探：談到中國(guó)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà),就不能不想到宋人花鳥(niǎo)畫(huà),因?yàn)樗侵袊?guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史的第一座高峰,它是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的驕傲。著名史學(xué)家陳寅恪先生說(shuō):“華夏民族之文化,歷數(shù)千載之演進(jìn),造極于趙宋之世?！彼未L畫(huà)的“造極”是多方面的,特別是它那獨(dú)有的精微而幽玄的境界足以代表中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)術(shù)高峰。尤其可貴的是,那一份體物的專(zhuān)注,那一份傳情的精微,那一份人與自然相融的境界,是后人追尋藝術(shù)時(shí)所不多見(jiàn)的。同時(shí),宋畫(huà)中的優(yōu)秀作品與人始終有一種若即若離的關(guān)系,而這種關(guān)系正是東方繪畫(huà)情調(diào)最玄妙的語(yǔ)言?；B(niǎo)畫(huà)雖然以花鳥(niǎo)自然為描寫(xiě)對(duì)象,然而它的實(shí)質(zhì)是描寫(xiě)人。隨著時(shí)代環(huán)境、文化和社會(huì)心理的變遷,花鳥(niǎo)畫(huà)的情調(diào)、境界和審美追求也不斷變異,它是時(shí)代和民族文化的表征。宋代崇尚理學(xué),隨著佛教藝術(shù)漸衰,在以現(xiàn)實(shí)主義為主流的美學(xué)觀的影響下,藝術(shù)表現(xiàn)為忘情地詠歌自然生命,繪畫(huà)的重點(diǎn)亦轉(zhuǎn)向了肯定世俗人生,珍惜生命和娛情養(yǎng)性的山水和花鳥(niǎo)。
一花一葉一世界——宋代工筆花鳥(niǎo)小品臨摹感悟 ：宋代工筆花鳥(niǎo)小品是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分,其創(chuàng)作題材廣泛。流傳至今的傳世精品有禽鳥(niǎo)、昆蟲(chóng)、蔬果、花卉、水族、走獸、花籃博古、折枝花卉、山澗水口及融入景觀。在這些珍貴的畫(huà)作中,我們可以了解到中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承與發(fā)展,以及畫(huà)家高超的繪畫(huà)技巧和豐富的創(chuàng)作理念。宋代工筆花鳥(niǎo)小品是把精妙的技巧、絢麗的色彩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨腿跒橐惑w,再現(xiàn)了大千世界的奇花珍禽,傳達(dá)了百匯眾木的形、神、理、趣。這些作品不僅是“一筆一畫(huà)奪造化,一花一葉一世界”,更是表現(xiàn)了畫(huà)家豐富的情感和自我的靈性,是一種心性的自然流淌。宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)講究寓意抒情,一幅幅蘊(yùn)藉清新、寧?kù)o雅致的作品已經(jīng)生動(dòng)地把花鳥(niǎo)與人、大自然與人有機(jī)地結(jié)合在一起。畫(huà)面中所表現(xiàn)出來(lái)的美已經(jīng)不是再現(xiàn)的自然美,而是融入了畫(huà)家的主觀情緒從而表現(xiàn)出單純、簡(jiǎn)潔、虛構(gòu)真實(shí)的美。宋代工筆花鳥(niǎo)小品不但影響了元明清的花鳥(niǎo)畫(huà),更影響了近代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)。
簡(jiǎn)約傳神 意匠高格——論宋人花鳥(niǎo)畫(huà)小品的寫(xiě)實(shí)性：我們都知道,在中國(guó)繪畫(huà)史上,唐、宋時(shí)期是中國(guó)畫(huà)發(fā)展非常突出的時(shí)期。應(yīng)該說(shuō),唐、宋的繪畫(huà)皆以寫(xiě)實(shí)而著稱(chēng),唐代形成了中國(guó)人物畫(huà)發(fā)展的一個(gè)高峰,而宋代則形成了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)高峰。唐代的人物畫(huà)以《步輦圖》、《簪花仕女圖》等名作流傳于世,宋代則以《出水芙蓉》、《雞雛待飼圖》、《枯樹(shù)鴝鵒圖》等花鳥(niǎo)畫(huà)小品為世人所稱(chēng)頌。宋代的文壇領(lǐng)袖蘇東坡又被譽(yù)為文人畫(huà)的代表,其論畫(huà)方面有兩句詩(shī):“論畫(huà)以形似,見(jiàn)與兒童鄰。”從字面上看,他對(duì)繪畫(huà)的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn),似乎是反對(duì)寫(xiě)實(shí)的,而主張憑借作者自己的空想去進(jìn)行筆墨游戲,其實(shí)不然。他的意思是反對(duì)自然主義只重視“形似”而不懂得表達(dá)客觀對(duì)象更深刻的內(nèi)在精神,他的意思是重“意”,即重“神氣”或“神似”的。他在《東坡集》中的“傳神論”中,對(duì)顧愷之的神氣、骨法、用筆、置陳、摹寫(xiě)等方法是有深刻研究的。所以,宋代繪畫(huà)達(dá)到了寫(xiě)實(shí)主義的高峰,但其寫(xiě)實(shí),絕不是只重“形似”的自然主義,而是注重表達(dá)客觀對(duì)象更深刻的精華部分。
宋人花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)畫(huà)門(mén)類(lèi)中具有輝煌而悠久的歷史,從宋代到清代,傳承將近千年,演變多端,美不勝收,是中國(guó)繪畫(huà)史上無(wú)可替代的瑰寶。 自上世紀(jì)初以來(lái),中國(guó)山水畫(huà)、人物畫(huà)的創(chuàng)作樣式及創(chuàng)作觀念大幅度轉(zhuǎn)型,以至關(guān)于山水畫(huà)、人物畫(huà)創(chuàng)作的美學(xué)、筆墨、觀念等命題,成為中國(guó)畫(huà)討論的焦點(diǎn)問(wèn)題。但是當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的創(chuàng)作實(shí)踐,卻與古代經(jīng)典一脈相承,顯示出相對(duì)的延續(xù)性與穩(wěn)定性,依然能在大變革時(shí)代保持其傳統(tǒng)特色。究其原因,一是花鳥(niǎo)畫(huà)題材比較固定,二是其作品形態(tài)天然地富有超越時(shí)代和現(xiàn)實(shí)生活的美感。近百年來(lái),尤其是解放后,現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)家繼承傳統(tǒng)筆墨技法,兼收西式素描造型與現(xiàn)代構(gòu)成法,包括日本巖彩技法,逐步將清末民初的花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化成了新的面貌。 傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作、鑒賞及收藏,更適合于安和閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代,其精深的美學(xué)內(nèi)蘊(yùn)、風(fēng)雅的意趣、高超的造型技巧,與現(xiàn)代社會(huì)畢竟有些隔膜。
宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)的美學(xué)意蘊(yùn)：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，在中國(guó)畫(huà)門(mén)類(lèi)中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風(fēng)貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國(guó)繪畫(huà)史無(wú)可替代的瑰寶。近一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)家沒(méi)有出現(xiàn)嚴(yán)重的斷代與斷層，尤其是近50年，在“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”創(chuàng)作方針的指引下，逐步將清末民初出現(xiàn)式微跡象的花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)，以新的姿態(tài)、面貌，為當(dāng)代畫(huà)壇做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)，并與古人的畫(huà)境遙相呼應(yīng)。然而傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代，其精練的美學(xué)意蘊(yùn)、風(fēng)雅的玩賞價(jià)值以及高度成熟的人文積淀，在當(dāng)代社會(huì)生活中畢竟不可強(qiáng)求了。因此，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國(guó)古典文化中曾經(jīng)有過(guò)的神采，尤其難以承襲花鳥(niǎo)畫(huà)背后淵遠(yuǎn)深厚的文化底蘊(yùn)
論宋人花鳥(niǎo)冊(cè)頁(yè)的當(dāng)代意義：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)過(guò)唐、五代達(dá)于兩宋的黃金時(shí)代,它創(chuàng)造的美學(xué)價(jià)值、審美精神及高度成熟的人文積淀,是這一畫(huà)種最權(quán)威的源頭,成為后世花鳥(niǎo)畫(huà)家學(xué)習(xí)借鑒的恒久典范。而于當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作來(lái)說(shuō),認(rèn)真研習(xí)兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)典,是領(lǐng)悟傳統(tǒng)精神、磨練表現(xiàn)技法的最佳途徑。以我近20年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)體會(huì)來(lái)說(shuō),宋人冊(cè)頁(yè)留給我們后人的不單單是技法問(wèn)題,而是文化問(wèn)題。它之所以成為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的不朽榜樣,還要返回到兩宋的文化背景中去考量。首先,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)意境的創(chuàng)造不是抽象和空泛的,它深深根植于兩宋的歷史。北宋初期,繪畫(huà)即得到帝王的高度重視、大力扶持和親身實(shí)踐,說(shuō)明北宋文化達(dá)到相當(dāng)奢侈的地步。僅以徽宗趙佶為例,他的藝術(shù)天賦、文學(xué)修養(yǎng)與鑒賞力,都是相當(dāng)精深的,而他的帝王身份直接造就了兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)無(wú)可企及的文化高度,而這等優(yōu)厚的歷史條件在世界繪畫(huà)史上都是絕無(wú)僅有的孤例。
宋人 花鳥(niǎo)尋找心靈意境：工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)史上,有著輝煌的 成就。尤其是宋代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà),以其絢麗典雅的 品格在中國(guó)數(shù)千年的文明史中占有獨(dú)特的位置,成 為中國(guó)工筆繪畫(huà)史上的高峰。 多年來(lái),我一直很喜歡宋人花鳥(niǎo)畫(huà),時(shí)常沉迷 于宋人小品的意境中。有人評(píng)論宋人工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的 成就在于寫(xiě)實(shí)精神。其實(shí)不然,宋人小品的寫(xiě)實(shí)是 在對(duì)現(xiàn)實(shí)反復(fù)觀察、揣摩、理論、取舍之后,一種非 常理性的寫(xiě)意,它的最終追求不在“實(shí)”,而在“意”。 中國(guó)繪畫(huà)講究以意人畫(huà),不論是工筆畫(huà)、寫(xiě)意畫(huà),還 是其它形式的繪畫(huà)都應(yīng)是一樣的,意境才是作品的 靈魂,它是最重要的,沒(méi)有了意境,如何去感染觀 眾? 在多年的創(chuàng)作嘗試中,我時(shí)時(shí)在找尋著我表達(dá) 意境的方式,找尋著我心中的完美意境。 那飄縈的輕煙、流動(dòng)的云霞、蒙蒙的水氣、迷茫 的月色,這些似有若無(wú)的朦朦朧朧的現(xiàn)象,足以讓 人陶醉,我不覺(jué)有一種沖動(dòng),那不就是我夢(mèng)寐以求、 苦苦找尋的心靈意境。
論宋代的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)精神：
宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是宋代繪畫(huà)發(fā)展水平的重要標(biāo)志,也是能夠體現(xiàn)宋代文化藝術(shù)精神核心要素的典型畫(huà)種,且留下大量可供研究的畫(huà)跡和畫(huà)史、畫(huà)論文獻(xiàn)。本文的研究目標(biāo)是通過(guò)對(duì)宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)所富含的藝術(shù)精神特質(zhì)的研究來(lái)分析、剖析形成宋代鼎盛繪畫(huà)時(shí)代的重要因素,從中找到解決當(dāng)代中國(guó)畫(huà)及工筆畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展進(jìn)程中所出現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。并從具體的承揚(yáng)研究角度倡議當(dāng)代畫(huà)家在學(xué)習(xí)其技法程式、表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),注重對(duì)宋人藝術(shù)精神的研究、學(xué)習(xí)和承揚(yáng),從而在提升自身學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)上打造時(shí)代畫(huà)品的精品意識(shí)與完善人格修養(yǎng)提升創(chuàng)作的格調(diào)。全文分為五個(gè)部分：第一部分引言,簡(jiǎn)述論文研究的目的和意義。第二部分是第一章“宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)興盛的社會(huì)文化背景及基本特征”,從宋代理學(xué)思想與學(xué)術(shù)精神對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的影響、宋代崇文抑武的統(tǒng)治策略與皇家畫(huà)院設(shè)立機(jī)制的開(kāi)創(chuàng)對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的實(shí)際推動(dòng)、宋代文人士夫階層社會(huì)地位的上升所導(dǎo)致的文化精神彰顯以及宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)基本表現(xiàn)特征這四個(gè)方面具體分析其形成興盛局面的社會(huì)文化原因。第三部分是第二章“宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)所形成的藝術(shù)精神特質(zhì)”,從宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)文學(xué)情境與畫(huà)面意境的營(yíng)造、意象寫(xiě)實(shí)的造型方法與主觀實(shí)象的空間表現(xiàn)意識(shí)、師造化與格物求真的觀察方法和表現(xiàn)手段、程式化的圖示構(gòu)成與精湛的表現(xiàn)技法系統(tǒng)這四個(gè)方面來(lái)逐一分析其藝術(shù)精神的特質(zhì)內(nèi)容。第四部分是第三章“現(xiàn)當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)“宋人精神”的承揚(yáng)”,主張?jiān)谘芯克稳死L畫(huà)時(shí)不孤立地看待宋人藝術(shù)精神為歷史上的文化體,而是將其放置在一個(gè)承前啟后,發(fā)軔新歷史時(shí)期的一個(gè)特定的藝術(shù)精神實(shí)體。全章從時(shí)代性與學(xué)養(yǎng)、精品意識(shí)和完善人格修養(yǎng)這三個(gè)角度提出當(dāng)代畫(huà)家對(duì)宋代繪畫(huà)藝術(shù)精神承揚(yáng)的關(guān)節(jié)點(diǎn)。第五部分是全文的結(jié)語(yǔ),從解決當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)所面臨的實(shí)際問(wèn)題出發(fā),探討了全文研究歸納的結(jié)論,提出了我們應(yīng)向宋人學(xué)習(xí)什么和怎么學(xué)習(xí)的思路。
宋人山水畫(huà)小品的藝術(shù)特色及影響：宋人山水畫(huà)小品是中國(guó)繪畫(huà)史上的重要形式，它對(duì)后世小幅山水畫(huà)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。當(dāng)我們今天欣賞這些作品時(shí)心中仍然會(huì)蕩漾出各種輕柔優(yōu)美的愉快感受。本文力圖從藝術(shù)形式角度將其與后世的山水作品，尤其小幅山水畫(huà)作品進(jìn)行比較，分析它們之間的聯(lián)系，并將自己在寫(xiě)生實(shí)踐中的應(yīng)用體會(huì)總結(jié)于后。全文共分為兩個(gè)部分：第一部分闡述宋人山水畫(huà)小品產(chǎn)生的背景及原因。這一章主要從經(jīng)濟(jì)、文化思潮、風(fēng)俗等方面分析它們與山水畫(huà)小品之間的聯(lián)系，另外從南宋山水畫(huà)小品的構(gòu)圖及筆墨效果上分析小品畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)。第二部分分析南宋山水畫(huà)小品的構(gòu)圖及筆墨對(duì)冊(cè)頁(yè)和小幅山水的影響。著重寫(xiě)筆者在學(xué)習(xí)南宋山水小品時(shí)如何把山水小品中的藝術(shù)特點(diǎn)運(yùn)用到山水畫(huà)寫(xiě)生中去，是筆者理論聯(lián)系實(shí)踐的方法探索
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