編者按：很榮幸邀請到藝術(shù)評論人趙子龍先生在“攝影與詩歌”開設(shè)專欄，陸續(xù)向大家推出有關(guān)藝術(shù)的各個方面的普及文章，趙子龍的文章把深奧的藝術(shù)史和藝術(shù)理論通過淺顯易懂的生活語言闡述明了，語言風趣幽默，又不失嚴謹，是值得讀的好文章。今天推出第一篇文章。
怎樣看懂寫實繪畫？
文：趙子龍
[ 關(guān)鍵詞 ]寫實、寫意、具象、抽象。
咱們首先先看兩幅畫。拿兩張畫馬的畫來開始。看上圖。
第一張是文藝復興大師達芬奇畫的，對，就是那個畫《蒙娜麗莎》的，據(jù)說他智商260（第二名是愛因斯坦200）。后面這張是中國漢代畫像石上拓印下來的。達芬奇那張馬，重在剖析馬的身體結(jié)構(gòu)，肌肉骨骼怎么長的，腿往哪兒彎，一絲不茍，很真實；后面那張馬飄逸靈動，重在體現(xiàn)馬的精氣神和速度，很詩意。這兩張馬代表的就是東西方藝術(shù)思想的差異：一個重真實，一個重氣質(zhì)。引出今天的話題，前者對應油畫“寫實”，后者對應國畫“寫意”。
人家的皇帝騎馬圖——法國畫家大衛(wèi)畫的拿破侖。
咱家的皇帝騎馬圖——明宣宗朱瞻基，明代畫家畫的《宣宗行獵圖》
繪畫大師委拉斯開茲畫的菲利浦四世畫像——人家的皇帝畫像。
咱家的皇帝畫像——咸豐皇帝。
寫實主要是是指畫得很逼真的油畫。一般來說我們把油畫分為幾類：盡可能接近事物本來形象和造型的，叫寫實；把形象化解成線條符號形狀的，叫抽象；介入二者之間的一般叫具象。其實嚴格意義上來說，“寫實”不是一種藝術(shù)史流派，只是我們習慣性的叫法。在印象派出現(xiàn)之前，西方藝術(shù)史基本上都算是寫實。
古典繪畫中的水果——蘇巴朗描繪的靜物。
印象派的水果——保羅塞尚的靜物。
古典繪畫大師揚勃魯蓋爾的花卉。
后印象時期梵高畫的花卉。
寫實油畫是西方人的手段，不是中國人擅長，這是由東西方文化差異決定的。如果您想拽一點文，咱們就提提“軸心時代”?！拜S心時代”是人類文化的分化點，是雅斯貝爾斯提出的，時間是公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間,各個文明都出現(xiàn)了偉大的精神導師———古希臘有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，以色列有猶太教的先知們，古印度有釋迦牟尼，中國有孔子、老子……他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統(tǒng)。
西方文化總體精神是“理性”，所以他們看東西習慣于用客觀的角度去分析，研究，不能含糊，所以“科學”發(fā)展的快。中國人則偏于感性和抒情，詩經(jīng)楚辭山海經(jīng)全是想象——天文是星宿，地理是山海經(jīng)，一點都不科學，很幻想；所以中國古代文化歷史詩歌比較強。中國人說飛，一跺腳一個跟斗就飛起來；西方人得研究基本的空氣動力，天使得有翅膀，鋼鐵俠得帶助推器，這就是文化差異。上面提到的那中國那幅馬，腿細的跟針似的，一步就得斷；更何況您見過哪個馬跑起來是腿往后直直伸成那樣？
寫實繪畫里面很重要的是“透視法”——上圖就是西方藝術(shù)家畫畫的場景，這是用照相機的原理在搞畫畫?？垂賯兠靼诪槭裁磳憣嵱彤嬁粗裾掌嗣矗勘揪巻逻@么多，是要讓您理解：寫實的核心精神是理性。西方理性文化傳統(tǒng)的大背景下，科學、邏輯分析、進化論、天文、醫(yī)學等等都是產(chǎn)物，都是比較能說清楚的、客觀的，藝術(shù)方面的產(chǎn)物就是“寫實”，中國呢，對應的就是“寫意”。
咱們的花卉水果——吳昌碩作品，這就是寫意。
所以，看寫實，看的是“實”。畫好寫實首先需要極其強大的造型能力。要畫人體，就得了解人體骨骼、肌肉、皮膚質(zhì)感甚至血管分布，哪個地方鼓出來，那個地方凹進去，里面的骨頭什么形狀，什么動作下什么形狀……簡直就是解剖學！沒錯您還真說對了，美術(shù)學院的造型教育還真有解剖課程，而且這是傳統(tǒng)，文藝復興時期大師達芬奇經(jīng)常干這樣的事，他其實也是一個科學家。據(jù)稱他經(jīng)常背著教會去墓地偷尸體回來做研究，他還解釋了狗為什么喜歡吃屎。并不是因為他無聊，對老外來說，把一件東西解釋清楚具有非凡的樂趣，這就是理性思維。所以，寫實油畫你可以這樣理解，就是盡可能用油畫筆和染料在畫布上重現(xiàn)某個東西，包括這個東西的形狀、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、光線、新舊……您琢磨一下容易么？同樣是畫像，中國人就拿筆畫出這人的感覺，讓人一看感覺很像，有點像漫畫的意思；老外不這樣，老外很較真，他會用生物結(jié)構(gòu)來把一個人畫像，這人一臉橫肉，那他就會仔細畫出這橫肉怎么長的。所以我們會感覺老外畫人，是長成那樣，中國人畫人，是神似。
您明白了吧，寫實需要的是技術(shù)，專業(yè)人士管這個叫做“造型能力”?，F(xiàn)在美院考試都要考素描，就是為了鍛煉這個技術(shù)。有這個技術(shù)，才能叫做寫實。
一幅好的寫實繪畫，究竟有哪些指標呢？
第一指標：造型準確。您可以理解成“畫得像”。看著不別扭，不難受，不畸形。比如這樣的畫就是造型準確的：
你看老頭的皺紋在光線下是怎么分布的，胡子哪兒硬哪兒軟，手上的皺紋，帽子的厚薄……準確，又跟照片不一樣，該畫的細的就細，該畫的虛的就虛，不像照片不分重點一股腦給你弄出來很多細節(jié)，卻看不出臉上結(jié)構(gòu)如何長的。那么什么是造型不準呢，比如：
不解釋，自己看。
第二指標：細節(jié)。徐悲鴻引用《中庸》中一句話叫做“致廣大而盡精微”。意思就是，把因素考慮得很全面，但又細節(jié)表現(xiàn)到位，不一筆帶過。今天大家都知道寫實油畫好賣，于是一些基本功不過關(guān)的人就想把油畫畫的像寫實，冒充寫實油畫。有些畫遠看起來像寫實，但仔細近看，許多地方是平的，不是一筆一筆畫出來的——因為他沒那個能力。真正好的寫實繪畫，你湊到跟前去，看皮膚的某處轉(zhuǎn)折，你是能看出來。簡言之就是遠看也有（致廣大），近看也有（盡精微）。
荷蘭黃金時期藝術(shù)家威廉考爾夫的靜物畫細節(jié)。
中國當代寫實畫家冷軍的人物繪畫。
湊近了看——
再看下面這幅，看少女肌膚透過藍色毛線孔的刻畫：
仔細體會，如果他技術(shù)不過關(guān)，會怎么畫？肯定是遠看還是這樣子，但近看沒有細節(jié)，毛衣可能就不會一根根毛線畫出來，而是拿綠色的染料蓋起來，牛仔服的領(lǐng)子也不會畫出一道道泛白的舊痕跡。
總之，看官您知道寫實油畫賣得貴，但您也得知道什么樣的寫實是真寫實，什么樣的是假寫實。別一看深色背景上站著或者坐著一個美女就叫寫實了，您過去看看那背景是不是一筆平涂出來的，那美女的胳膊有沒有關(guān)節(jié)褶皺。繪畫界有不少寫實能力不行的藝術(shù)家因為畫的看起來像寫實，炒作一下就賣得十幾萬幾十萬，可惜了。反面例子就不舉了，一方面太多，一方面本編無端砸人家飯碗是有違江湖道義的。您要是想讓本編參加個意見啥的，咱們私下聊。
第三個指標：技法和顏色的復雜程度。一幅畫中，畫法越多，顏色越復雜的寫實油畫，難度越大。打個比方，畫法就是語法，顏色就是單詞，整幅畫就是一篇文章。有些人的語法和詞匯量只能寫一行小詩，有些人卻能寫一部巨著。所以本編特意提醒您，真正牛逼的畫家是那種變來變?nèi)?，風格不定的人，一方面說明他在不斷思考，一方面說他有底氣敢一會用法文，一會用英文，一會用古文。那些畫什么都一個樣的您反而得留神了。
留美藝術(shù)家王玉琦在造型扎實的基礎(chǔ)上，能夠在同一幅畫中用數(shù)十種不同的畫法，而且相互之間不打架，細節(jié)也非常驚人。下面是他的幾幅畫，您注意看細節(jié)表現(xiàn)，尤其是第一幅畫，自然光、蠟燭光、三腳架上的光點，墻上的污漬，畫中的照片的還是那么細，毛衣的質(zhì)感……總之您自己看，看完這個您就知道啥叫做寫實了。
這三個指標基本上能定位一件真正的寫實繪畫。其實還應該有第四個指標，就是繪畫的觀念性，思想性。如果在這么好的技術(shù)基礎(chǔ)上，畫一些更加有意義的、更有時代精神的事物，那么就更好了。
結(jié)尾的時候多說兩句——諸位如果去文藝復興那幾個繪畫大國比如西班牙意大利荷蘭旅游一下就知道，其實很多寫實繪畫最初不是放到美術(shù)館里的，而是放在教堂里的。畫家們非常精細認真地去畫靜物，畫人，不是為了炫耀技術(shù)，而是為了向上帝致敬——當畫家從各個角度考慮了光線、陰影、色彩、造型、重心等因素把一個蘋果、花卉畫得令人驚嘆時，藝術(shù)家心里也會泛起這樣一種情感：只是描繪一個事物就這么難，傾盡一生本領(lǐng)都沒法畫出一個活的蘋果，那上帝在一瞬間創(chuàng)造出萬物，該是多么偉大啊！
蘇巴朗的靜物畫《神圣羔羊》
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