借鑒印外的資源，“化合”成自我的印風，確實不易。我也繞過彎子。只取其表，不明其里，是個通病。比如借鑒瓦當，或取法封泥，一般往往被其外在的形式，或者說非印章可取的所謂獨特新奇的樣式所吸引；比如瓦當的圓形及扇形分割或者封泥的寬泥邊欄。以為照搬這些就是創(chuàng)新了。再高明一些，也許只想把瓦、泥造成的殘缺美感運用于印章線條之上，這遠遠不夠，比如瓦當文，我以為那些古代專業(yè)美術工匠的杰作，首先是啟發(fā)了我對文字造型的可塑性的認識，其在不違背基本結構的前提下對文字的大膽變形，充滿著智慧之光。畸形的有限空間沒有成為變形的桎梏，反而成就了它的可妙創(chuàng)意。至于封泥，它不是印章的另類顯示，恰恰相反，因為當時沒有印泥，沒有紙張，所以封泥才是古璽印的本來面目，或者說是古璽印的使用效果。
把印章拓在紙上和按在泥上，朱、白文的顯現恰恰相反，可見“古璽印大多是白文”，是后人流傳已久的大誤會。明了這一點，我們應該研究方結構的漢印文字表現為細朱文的時候，其形式要領何在?至于又爛又寬、殘缺不整的大泥邊欄，就變得意義不大了。如果將視焦聚于其內在形式規(guī)律特征，每個人以自我的目光審視，相信會各有所得。 辛塵先生認為我“得益于美術的章法構成”可能有道理，因為美術(應指繪畫)與書法、篆刻的章法構成，其根本規(guī)律是完全相同的。我想，許多只搞書、印的人太把“字”當成凝固的標本去對待了，這就阻礙了將字的構成因素抽繹出來進行改組(變形)的思路，進而失去了創(chuàng)造力。 再者，我認為“美術”這一概念，即造型藝術或曰視覺藝術，它當然包括書法和篆刻。這里用繪畫，似更貼切。
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