清雍正 景德鎮(zhèn)窯粉彩蝠桃紋瓶
清雍正 景德鎮(zhèn)窯粉彩過枝桃牡丹紋盤
清雍正 景德鎮(zhèn)窯粉彩春夜宴桃李園圖筆筒
清乾隆 景德鎮(zhèn)窯唐英款粉彩人物圖筆筒
粉彩也叫“軟彩”,是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪,再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統(tǒng)的釉上彩,到了清代康熙五十二年(1713),官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下,引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料,在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法,創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料,據(jù)有關(guān)研究所分析,是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物,配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的,景德鎮(zhèn)俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合,使各種彩色產(chǎn)生了“粉化”。紅彩變成粉紅,綠彩變成淡綠,黃彩變成淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào),并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào),給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”,與康熙硬彩(五彩)相對(duì),亦稱“軟彩”。在粉彩沒有發(fā)明之前,我國彩瓷都是單線平涂,所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后,在瓷器上面繪畫時(shí),先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白,如同紙上粉本一樣,然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等,都有明暗、深淺和陰陽向背之分,增加了層次和立體感,從而形成了淡雅、精細(xì)、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由于初創(chuàng),原料依賴進(jìn)口,畫意較為簡單,傳世器物極為少見。雍正六年(1782),粉彩所需的原料已能自己生產(chǎn),粉彩技藝也已日臻成熟,有時(shí)一件器物上的用色達(dá)二十多種。粉彩取代了五彩地位,躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾,而且也廣泛地應(yīng)用于民窯。到了乾隆年間,粉彩瓷器的燒制更進(jìn)入了黃金時(shí)代。粉彩的漸趨繁縟,不僅能自如流暢地著上一切顏色,同時(shí)能細(xì)膩地表達(dá)意象。其表現(xiàn)手法被譽(yù)為清朝官窯中典型代表,成為景德鎮(zhèn)的主要生產(chǎn)制品。嘉慶朝的前期,粉彩基本保留著乾隆朝的遺風(fēng),但已遠(yuǎn)遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝,已趨衰落,粉彩瓷器的數(shù)量雖多,但品種、造型已大為減少,而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝,由于整個(gè)社會(huì)陷于動(dòng)亂和衰敗,除少量官窯粉彩器外,景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)已無特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間,瓷器的器形比雍正時(shí)期更為繁多,別具一格的陳設(shè)品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外,還有釉下青花或是琢器上下部分為色地,腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面,并以當(dāng)時(shí)名畫家的繪畫為藍(lán)本,兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀(jì)年款式一般為6字:“大清某某年制”,或4字“某某年制”字款。字型:順治、康熙時(shí)盛行楷書,雍正時(shí)楷書于多于篆書,乾隆時(shí)流行篆書,而到嘉慶以后又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形,雙邊長方形、青花書款為主流,乾隆后期多用紅字款。
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊底部
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊局部
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊局部
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊局部
清乾隆 黃地粉彩勾蓮紋大尊局部
相遇是美的開始,人民瓷壇
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